色塊繪畫大師

羅彥軍 鄧宵婕

馬克·羅斯科（1903-1970）是美國抽象派畫家。他以獨特的風格奠定了抽象表現主義宗師的地位，在美國起著承先啟后的作用。他拋棄具體的形式，采用完全抽象的色塊繪畫而形成了自己風格。讓我們一起走進馬克·羅斯科的藝術世界，并試著用大師的思維方式去創作吧！

一、走進馬克·羅斯科

馬克·羅斯科出生在俄羅斯，10歲時隨家人移居到美國。他曾嘗試過許多不同的藝術風格，從現實主義，表現主義再到超現實主義，羅斯科一直在摸索著屬于自己的藝術風格。最終他拋棄所有的繪畫形式，形成了屬于自己的色域繪畫風格，一種情緒化的抽象藝術。他的作品用純凈的色彩表達無形的思想，蘊含著一種或淡或濃的陰郁，那種昏暗的光線和冥想的氛圍，營造出充滿戲劇性的氣氛和效果。

二、馬克·羅斯科的創作方式

色彩：精神表達

馬克·羅斯科的藝術注重精神內涵的表達。他力圖通過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的象征意義。他說：“我對色彩與形式的關系以及其他的關系并沒有興趣。我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。許多人能在我的畫前悲極而泣的事實表明，我的確傳達出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人就會有和我在作畫時所具有的同樣的宗教體驗。如果你只是被畫上的色彩關系感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。”

構成：幾何形狀

馬克·羅斯科的畫作一般是由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的，很薄，半透明，相互籠罩和暈染，使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產生某種幻覺的神秘之感。這種形與色的相互關系，象征了一切事物存在的狀態，體現了人的感情的行為方式。畫家借助于它到達了事物的核心。

畫幅：置身于體驗

羅斯科的畫往往尺幅很大，這是為了能讓人置身于體驗之中。他這樣說：“我認識到歷史上創作大型繪畫的功能可能是為了描繪一些宏偉豪華的事物。畫小幅繪畫是把你自己置于體驗之外，然而畫較大的繪畫時，你則是置身其中。它就不再是某種你所能指揮的事物了?！?/p>

三、馬克·羅斯科的作品

第一次看羅斯科的畫，就被這簡單抽象，色彩舒服的畫作吸引了。有些畫顏色濃烈奔放，有些淡然幽靜，但總是能從他的繪畫里得到片刻的寧靜，好像冥想一般。畫作里貌似什么也沒有，無非是背景色，一個或幾個矩形色塊，大小不一的排列組合罷了。也許當藝術不僅僅是追求視覺上的美感，而是開拓更廣闊的精神領地就會這樣，像生命和宇宙一樣，美妙絕倫，神秘莫測。

《橙、紅、黃》

2012年5月8日，在紐約佳士得的當代主題拍賣會上，馬克·羅斯科的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元（約5.47億人民幣）成交。這件作品就此創下了當代藝術品的最高拍賣價格紀錄。

我的眼前浮現出這樣一個畫面：在空曠的大廳里，一個孩子在羅斯科巨幅的《橙、紅、黃》作品面前仰頭凝視。那充滿無窮力量和想象的橙色像一團無聲的烈焰燃燒著，它的邊際被暗紅的色塊輕盈地包裹。此時，看畫的孩子猶如進入無垠的日出的海面，心如奔赴一場被幻想邀約的盛宴。當然我還看到了另一個畫面，一個歷經歲月洗禮的長者面對羅斯科的作品沉思，那是一塊黑夜一般的色域。長者望著，像要穿越這深沉的玄的翅膀回到了過去，或是到達神秘的寂靜無邊的彼岸。

《白色中心》

2007年5月15日，羅斯科的作品《白色中心》在紐約蘇富比拍賣行以7280萬美元成交。作品以一抹白色居中，夾著黃色、桃紅色與玫瑰淡紫；溫和、舒緩而深沉的韻律，給畫面抹上一層神秘的悲劇性，白色的區域則透出信心和潛力。

《藍色中的白色和綠色》

這是羅斯科的代表作。畫面上，綠色和白色的矩形排列在藍色的底子上。矩形的邊緣沒有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現出來，并且不斷地徘徊、浮動著。它們在畫面上產生某種韻律，溫情、舒緩而深沉，直接觸動人們的心靈。暗淡的色彩給畫面抹上一層神秘的、悲劇性的感覺，白色的區域則透出信心和潛力。

四、孩子們的色塊世界

沒有物象，沒有符號，沒有畫題，只有色彩、方塊和隱約的筆觸，賞畫者的心靈卻被畫作感染，情緒也為之牽動。不需要言說，只需用感覺來與畫家的內心世界直接交流。

★材料準備：丙烯、水粉、水粉紙、彩色卡紙、油畫筆、調色盤、水桶、抹布、剪子、膠棒、膠帶等。

★步驟：1. 選取自己喜歡的顏色，直接擠到畫紙上。

2. 用油畫筆把顏色涂滿畫面，注意要把顏色盡量涂均勻。

3. 用水桶把畫筆清洗干凈，然后用抹布把畫筆擦干。

4. 再選取一鄰近色，用畫筆涂上去，要盡量涂均勻和整齊。

5. 用上面同樣方法，選取顏色，涂上另外幾個圖形。

6. 這樣一幅作品就大功告成了。