展訊

我生無田食破硯

——齊白石筆下的書法意蘊之二

展覽時間：2017-12-22～2018-02-28

展覽地點：北京畫院美術館

“我生無田食破硯”，源自古代文人蘇東坡的詩句，清代篆刻名家黃易曾以此句治印。齊白石習篆刻初期，曾專門臨刻過黃易的這方印章。這句印語雖是齊白石早年仿刻的無心之舉，但是在后人看來卻成為他一生藝術生涯最真實的寫照。

此次展覽將國內六家重要齊白石收藏機構的六十余件套精品匯聚一堂，意在追溯齊白石書法發展演變的脈絡，觀者可詳盡了解齊白石書法藝術的發展流變。齊白石的書法主要以行書和篆書見長，行書多用于畫面題跋，偶為他人書寫書名題識等，日常的自由書寫也多以行書。他的行書老辣奔放，線條行云流水又極具變化，與他的大寫意畫風意趣相通。他的篆書則多用于題寫楹聯中堂和橫批，并與篆刻藝術融為一體。整體書風蒼勁古拙、氣勢雄強，愈到晚年愈大開大合，自由奔放，觀者無不被其氣勢所撼。展覽中有兩件《甑屋》作品，書寫于其藝術上的“衰年變法”時期，堪稱齊白石行書的代表作。

佳墨名楮紛相隨

——何紹基書法與湖湘傳脈

展覽時間：2017-11-24～2018-01-25

展覽地點：北京畫院美術館

“佳墨名楮紛相隨”，句出何紹基詩，乃何紹基對書壇前輩顏真卿的贊譽之辭。絕妙的是，無論生前還是身后，“何體”的傳人，不乏前仆后繼。何氏脈，在中國書法史上，同樣留下了不滅的足跡。此次展覽展品匯集了湖南省博物館中國國家圖書館遼寧省博物館、首都博物館、重慶中國三峽博物館，江蘇省美術館北京畫院等七家機構的重要收藏，涵蓋書法、繪畫、古籍、古印、詩冊、日記等諸多品類，分為“且自低頭誦經史（綜合學養）、池邊寫字師前輩（皆為我師）、柔毫硬紙寫無停（自成一家）、蝯翁門下萃群賢（書傳湖湘）”四個板塊。

觀者可欣賞何紹基雄逸超然之書風，了解湖湘書家繼何紹基之后的傳承與衍變。

“王羲之與日本的書法”特別展

展覽時間：2018-02-10～2018-04-08

展覽地點：日本九州國立博物館

該展覽將展出王羲之代表作《蘭亭集序》的拓本及唐摹法帖《喪亂帖》等。其中《喪亂貼》現藏于日本宮內廳三之丸尚藏館，曾于2006年在上海博物館展出。與中國“書圣”同臺展出的是26件日本國寶，18件日本重要文化財產等，其中被譽為日本“平安三筆”之一的書畫家空海的真跡也在展出之列。

宋代花箋特展

展覽時間：2018-01-01～2018-03-25

展覽地點：臺北故宮博物院

本次特展共計選展20組件，以宋代砑花箋紙為核心，觀者可從這批箋紙中，一探宋代典雅的文化與時代審美風尚。

例如蔡襄《致通理當世屯田尺牘》中的對蝶紋，蘇軾《致長官董侯尺牘》上的鳳穿牡丹卷草紋、揚無咎《書尺牘》之折枝花卉等等。許多裝飾紋樣都未曾在宋代書畫史上被發現與討論，砑花箋紙背后所代表的藝術史與文化史意義，值得去深入探究，其中的龜甲紋飾，傳遞到日本后落地生根，對許多現代人而言，似乎已成為深具有東洋風味的裝飾圖案。

天工與清新

——徐州博物館館藏明清書畫精品展

展覽時間2017-11-24～2018-01-10

展覽地點：南京藝術學院美術館名人館此次展覽作品的時間跨度聚焦在明末至清末，回溯這一時期中國畫及書法的發展脈絡，可謂豐富多變。不僅是朝代的更迭變換文化的碰撞融合對這一時期的藝術影響深遠，同時西方文化的進入、市場經濟的發展也使得這一時期的書畫藝術有了新的審美趣味。同時，繪畫流派的增多亦是這一時期藝術特征之 一，呈現出個人藝術高峰與流派因襲相承并存的局面。對于書法藝術而言，明末至清末的數百年間更可謂是中國書法的黃金時期，不僅有官方流行的“臺閣體”“館閣體”，別具一個，不落窠臼的卓然大家更是層出不窮，特別至清末篆隸再度復興，碑學興起，不只是藝術上書風的變化，更折射出社會審美風尚的轉變。本次展覽的作品的選擇與呈現就是建立在這樣的時代背景之上，基于藝術發展的重要節點和轉折點進行作品的遴選。

民族翰骨

——潘天壽誕辰120周年紀念大展

展覽時間：2017-12-01～2018-01-14

展覽地點：浙江美術館

本次展覽是史上最大規模的潘天壽作品展，共展出128件（組）代表作品，寫生稿36件，文獻作品29件。展覽分為“高風峻骨”“飲水生涯”“一味霸悍”“奇崛明豁”“雁蕩山花”“守常達變”。從藝術風骨、教育貢獻、畫學思想、筆墨成就、構圖章法、中式寫生、傳承與創新等多個方面出發，將畫作、畫論、詩詞編織為一體，全方位地講述作為藝術家、教育家的潘天壽，向觀眾展示潘天壽“傳統出新”創作之路的思想軌跡和藝術創造上的傳承和創新。

4K——若啃肉青年藝術項目

展覽時間：2017-12-20～2018-02

展覽地點：北京達美藝術中心

參展藝術家：曾健勇、杜春暉、陳亮、王牧羽、王煜、顏海蓉、祝錚鳴、黃紅濤、陳子豐曹鑫、郭華衛、黃麒元、彭博、李駿逸、單鼎凱、譚斐、岳小飛、鹿野騁、姚浩、王瀅露、王大根、嚴珺塵、萬朵云

本次展覽將紙本繪畫作品與裝置、雕塑、新媒體、行為等多種藝術形式揉合的大膽嘗試，共展出了23位極具代表性的青年藝術家的精品力作。他們的作品媒介各異，卻都有著鮮明的面貌與獨立的風格。這些作品的共處，也實現了一種有別于傳統繪畫展覽的新的展覽視覺模式，即傳統繪畫語言與新視覺體驗的碰撞與共生。

解篆

——當代篆刻提名展之程風子

展覽時間：2018-01-28～2018-03-16

展覽地點：北京藝術糧倉美術館

本次展覽將展出藝術家近年創作的92件篆刻作品及相關篆刻印稿和邊款拓片。程風子篆刻拙規矩于方圓，形簡神具，得知自然，縱橫正變，恣意，使鐵如筆，又不落人之窠臼。他將篆刻所循的創作范式回溯至先秦時代，將諸多書法，篆刻史中被規范及人文化的形式舍末逐本。重構性被置于流變千年美學的傳統與近四十年當代社會的劇烈變遷背景下，并在自身經驗與歷史話境的激蕩中呈現出復雜的質樸。

弘毅——王赫赫中國畫作品巡回展（北京站）

展覽時間：2018-01-20～2018-01-24

展覽地點：北京炎黃藝術館

此次巡展是藝木豕近年來學術思考和創作面貌的一個總結。展出作品包括傳統題材的中國畫，寫實性題材的繪畫，以及部分書法作品。

在對傳統中國畫的藝術實踐中，王赫赫長期且大量學習和臨摹古人，“意與古會”是評論者對其作品的看法。藝術家認為，“學習古人與自我揮灑是不可偏廢的”。從擬古中求得變化，在變化中逐漸明晰自身藝術的個性和面目，這樣個性的確立是既有“我”的存在，又與古代經典發生聯系。展覽中在傳統古典繪畫方面，主要以“羅漢”系列和“高土”系列展出，在創作過程中，“意與古會”但又融入了藝術家自己的思考。

在地中心

展覽時間：2017-12-09～2017-12-31

展覽地點：北京大寶堂

參展藝術家：黃孫增、梁幸儀、孫新宇、夏弢、余樂恩、張文偉

本次參展的6位藝術家作品風格迥異，“在地中心”希望通過一種新的思路實現古今藝術的對話。

孫新宇從日常的見聞中汲取營養，不斷推進抽象形式與畫面質地的探索。夏弢在北京以“喝酒”聯系起來的社會關系讓他面臨回國后的另一種文化震撼，他將自己的生存境遇投射到創作當中。張文偉此次展出的作品以木紋為媒介勾連起古董器物與當代作品之間的關聯。余樂恩的“海洋系列”用精巧的造型和對釉料的創新使用，創造出一個精美又活潑的海底世界。黃孫增的作品描繪室外的空間場域，樹林、草叢、湖邊，畫面的荒涼映射著藝術家本人的現實生活。梁幸儀多在iPad上畫畫，在電子文件中實現畫面的效果，再在畫布上用繪畫、噴槍、拼貼等手段折騰成畫面最后的樣子，數字化消弭了中心的體驗，手工痕跡和科技感的交織成為對時代現實的準確反饋。