中國古典園林藝術在當代建筑中的傳承*

文/中國礦業大學（北京）力學與建筑工程學院 李曉丹 王 晶 李文婧 楊 灝

從古至今，建筑與園林是兩種有相似點但存在差異性的藝術類型，雖分屬不同學科，但各自有完整的理論體系，無論在文化意象、內在邏輯性還是藝術構成法則等方面，建筑與園林都有一定關聯。近年來，建筑界掀起一股將園林思維引入建筑設計的熱潮，一批優秀的建筑師和理論學者從中國古典園林的視角出發探討當代建筑本土化課題，并進行相關理論研究與創作實踐。本文以時間和人物為序，對以中國古典園林為藍本的建筑理論研究與創作實踐進行梳理，探討中國古典園林藝術在當代建筑中傳承的可行性和具體實施路徑。

1 理論研究綜述（1949—1999年）

1.1 基礎理論研究

該時期建筑界對古典園林藝術的研究從原來的個人和民間團體轉為高?？蒲袡C構，隨之涌現了諸多園林理論巨著，為園林及建筑領域的研究提供了豐富的實圖資料和堅實的理論基礎，不斷推動園林藝術在建筑領域的實踐：①劉敦楨帶領師生以畫園的方式再現古典園林美，對蘇州古典園林進行測繪、拍照和資料整理，完成了《蘇州古典園林》一書；②陳從周的《說園》對造園諸方面有詳盡獨到的見解；③彭一剛的《中國古典園林分析》在國內開創性地運用西方圖解的方式，由大到小地介紹了園林的歷史沿革、分布特征和意境追求，為園林與建筑研究提供了新的視角。

1.2 初期實踐探索

改革開放時期，我國的政治、經濟、文化平穩快速發展。在時代發展背景下，日益增多的建筑創作啟發并實質性地推動了古典園林藝術在當代建筑中的傳承與發展。該時期，一些建筑師對古典園林藝術在建筑中的傳承進行了初期實踐探索，具體表現為將古典園林藝術的設計理念、總體布局、空間流線、元素符號等轉化為現代建筑設計語言，驗證了中國古典園林藝術在建筑界傳承的可行性，為中國當代本土建筑創作提供了一個新方向，為現代建筑師提供了寶貴的經驗和全新的思路：①馮紀忠設計的方塔園體現出“曠奧理論”“感受量理論”，實際是在建筑中應用了古典園林空間的對比和序列關系，其中“曠奧理論”的“曠”是敞亮、開闊之意，“奧”是幽之意，與園林空間欲揚先抑的手法類似；②貝聿銘設計的香山飯店和蘇州博物館則是在整體布局、空間組織關系、空間意境和建筑元素等方面學習和借鑒了古典園林。

2 實踐研究階段（2000年至今）

隨著我國建筑界對理論與實踐研究的不斷探索和社會意識里中國傳統文化的回歸，中國古典園林藝術蘊含的東方審美重新引發建筑界關注，我國一批前衛建筑師及學者，如董豫贛、李興鋼、王澍等開始致力于將園林思維引入建筑設計中，他們并不滿足于單純復制或模仿中國古典園林藝術，而是力求將園林式審美意識及空間營構方法移植和轉譯到建筑創作領域，探索中國當代建筑的本土化實踐。一些建筑設計作品應運而生，在建筑界引領了一股新的設計熱潮，這也驗證了園林思維介入建筑這一途徑的可行性。本研究以南北地理位置為參照，深入剖析董豫贛設計的紅磚美術館和李興鋼設計的績溪博物館，探究古典園林藝術介入建筑創作的可行性和具體的實施路徑。

2.1 紅磚美術館

董豫贛對中國古典園林藝術的研究始于其博士期間，隨后提出的“化境八章”進一步論述了中國古典造園的意境。清水會館是他嘗試從園林藝術角度介入建筑設計的初期實踐之一，紅磚美術館的設計則是對中國古典園林布局法則的轉譯，其中園林文化基因傳承、意境重塑、空間重構、造園手法引用等進一步體現了建筑園林化的思想。

2.1.1 古典園林式布局規劃

紅磚美術館是一座鮮見的內有當代山水庭院的園林式美術館。此館前身是一個簡陋的大白屋，整體采用中國園林式布局思路和山水城市理念進行改造，改后呈現出可行、可望、可居、可游的園林式布局。紅磚美術館整體規劃布局效仿頤和園，兩者有異曲同工之妙（見圖1），具體表現在前期規劃策略、總體區域劃分及單個區域構建等方面，為相關建筑創作提供了實踐性引導：①兩者規劃前期都借勢于原始地理條件構建總體格局，頤和園整體呈山水對峙格局，北為萬壽山、宮殿區及后山后湖等山區，南為昆明湖大片水域，而美術館園林庭院部分也呈山高水低走勢，其中北部為山區高地、南部為水域，美術館山區范圍內通過巨石、石庭、山澗的組合布置，構成水急山險之勢，與頤和園后山后湖區兩山夾水、開合多重的空間格局類似；②美術館水域區的池島布局方式、水體輪廓也抽象提取了頤和園南湖區的設計，水池區域片狀留白，小品和山石植物繞水體呈向心式布局，并有小島式巨石探入水面，頗具頤和園南湖水域、十七孔橋與南湖島的神韻。

圖1 紅磚美術館與頤和園空間關系對比

2.1.2 古典園林意境重塑

美術館汲取中國造園藝術精髓，遵循景觀要素的構成布局法則，將山石、水流、墻體、植物、人之間的若干組關系處理得當，呈現宜人的山林空間與山水意境：①片段巨石與池水互成山水意象；②巨石與藤蘿綠植形成山林意向；③巨石插入池中，部分浮于水面形成島嶼意向；④石塊嵌入墻中，泉水從中流出，營造出山泉溝壑意向（見圖2）；⑤石庭墻體設置尺度不一的洞口，視覺上使巨石或藏或露、山澗或淺或深，空間得以延伸，形成了小中見大的絕妙空間意境；⑥路徑迂回蜿蜒，將人的俯仰、走停、觀觸等一系列行為引入，生活的偶然性和趣味性便彌漫于建筑中，可謂抽象傳遞古典園林藝術神韻，演繹表達中國古典園林山、水、林、石、人共融的絕妙意境。

2.1.3 古典園林空間重構

中國古典園林空間中有很多可溝通自然和人的媒介：①山石 在園林中常見的石塊被置于水邊、建筑旁，這就是運用石塊這一媒介調節水域、建筑物與周邊環境的關系；②光影光照到園林格柵與窗洞上，投下的細碎影子會淡化幾何感知，光影讓建筑窗格與周圍自然環境這兩種完全獨立的空間產生聯系，使區域達到一種渾然天成的自然境界。在紅磚美術館設計中運用了大量的光影要素（見圖3）。幾何化的紅磚墻和門窗洞線條生硬，通過變換窗洞口的大小、形狀、位置、角度、深度等，利用光影關系弱化空間分界，進而構成蘊含東方審美的共融式中國古典園林空間。

2.1.4 造景手法承襲應用

如圖4所示，美術館整體設計運用了許多中國古典園林造景手法，如抑景、框景、借景、障景、漏景、對景等，行走其中步移景異：①美術館入口是一個深長的紅磚圓形門洞，初入其中建筑尺度和光線倍感壓抑，繼續前行便進入開敞的館內空間，入口設計通過瓶頸效應吸引人流進入，先收再放，營造“柳暗花明又一村”的意境效果；②美術館圓形下沉舞臺處，天窗區域的亮空間與周圍的暗空間對比鮮明，下沉區設置聚光燈效果，框景的藝術手法抽象流露；③美術館湖邊實體景墻與洞框虛實結合，洞框組織畫面，融通擴展內外空間，同時也控制了觀者的視野范圍及視線焦點；④在美術館庭院北部山上設上人屋頂，借景北部濕地及隱約群山，形成一種連綿不盡的視覺效果，充分利用周圍環境的有利條件。

圖2 山泉溝壑

圖3 光影要素

圖4 造景手法

2.2 績溪博物館

如圖5所示，李興鋼的績溪博物館和商丘博物館設計都蘊含著極強的古典園林意味，建筑師向往的當代園林空間是經過內化、升華后的一種更適應當代生活的詩意空間?？兿┪镳^可謂園林游園式空間，建筑整體呈現出糅雜現代、幾何、園林、邏輯、秩序、敘事、傳統、鄉土等多元素于一體的氣質。障景、漏景是一種隔而不絕的空間過渡手法：①美術館石庭中以墻體為障景來隔斷游覽線路，又在墻體局部設置窗洞，雖路徑隔斷但視線不絕；②在美術館路線盡頭或轉角處設枯樹、石頭、漏窗等，在觀賞角度受限、無景可尋的情況下利用對景等造園手法，以實現豐富的景觀效果。

2.2.1 古典園林文化基因傳遞

績溪博物館傳遞了園林文化基因，并在當代建筑語境下實現了對基因的詩性表達，是對徽州文化與自然山水的有機融合與創新，是用現代建筑技藝與材料重新詮釋中國古典江南園林文化、意境與空間的成功案例。

建筑總體呈園林式布局，既完美詮釋了績溪得天獨厚的山形水勢、風土人文，又抽象表達了中國古典園林的山水詩韻：①屋頂營造了山的意向，金屬式混凝土材料的青瓦屋面在雨天呈現深淺不一的色澤，遠觀如高矮不等的植被樹木，賦予博物館山的細節和靈氣；②建筑和庭院被水串連，賦予空間詩意；③站在端墻觀景臺上，洶涌的山水之勢撲面而來，整個博物館在氤氳中與遠處的徽山徽水相映成趣，與民居古鎮糅匯融合。

圖5 績溪博物館設計分析

建筑群落內，如績溪地形的東西2條水圳蜿蜒曲折最終匯于主入口水庭；水庭中的“假山”“池岸”“臺地”相互延伸構成山池一體?！凹偕健痹从谥袊剿嬛械囊环N山石畫法，其局部形態構成取自明代的“永州石”。這些景觀要素的基本形制和構成均取自傳統園林藝術，但運用現代建筑構造做法、材料并基于同一模數設計生產，這符合建筑工業化的要求。整體布局“模山范水”，院落空間“靈動詩性”，用現代建筑施工、構造做法及建筑材料實現了園林文化基因在當前環境中的適應性表達和詩意傳承。

2.2.2 古典造園邏輯承襲應用

博物館內各部分建筑、院落、天井、街巷遵循傳統造園邏輯錯落串聯，溪水貫通、古樹矗立。同時整個博物館參照古典造園法則設計立體化觀景路徑，設置“至高點”統領視野，輔以折中景觀承接串聯，最終以“最低點”細節收尾呼應。游客步行路徑也因此迂回曲折，登上觀景臺可俯瞰建筑庭院、綿延屋頂和秀美遠山，走在庭院與游廊中又可一覽觀景臺、山墻、浮橋、流水、瓦窗等景觀節點。池水、假山、瓦墻、水墻、古樹、臺階、窗洞等相互掩映，共同構成悠遠深邃的中國畫式園林景觀，含蓄地敘寫歷史、訴說故事、詮釋文化，給人以別樣的中國古典園林空間與情感的體驗。整個設計凝練承襲并升華引用了古典造園邏輯，室內外空間蜿蜒深遠，雖運用框架柱網、片狀山墻、輕型屋架等現代建造手法，但仍傳達出古典園林的空間意境，是對古典園林藝術的內化和哲學意義的傳承。同時借景、對景、障景、漏景、框景等藝術手法也在整個景觀流線設計中被恰如其分地運用。

3 中國古典園林藝術在當代建筑中的傳承特點

從上述案例可看出，當代許多建筑師將園林藝術思想引入建筑創作的探索在不斷進步和深化，雖然對于古典園林藝術的理解有不同之處，但總體傳承方式與特征一致，主要表現為：古典園林布局規劃、園林畫作意向移植、傳統園林藝術基因傳遞、傳統園林空間多維建構、造景手法與造園邏輯承襲應用、文人情懷及哲匠精神內化再續等。

3.1 古典園林布局規劃與園林畫作意向移植

當代建筑師通過研究借鑒中國古典名園和山水畫作的園林選址、布局規劃、山水關系、意境空間等，不斷發掘園林藝術介入建筑創作的途徑，并取得了一定實踐成果（見圖6，7）。

1）紅磚美術館 其景觀園林在整體格局、意境、空間等方面與頤和園有異曲同工之妙。

2）績溪博物館 將園林式思維介入整體建筑布局規劃，呈現出集建筑、園林、自然于一體的開放式游園形式，園林與建筑穿插糅合，打破了建筑與園林景觀的分離和孤立。

成功的建筑實踐證明了將園林布局和山水畫意向植入當代建筑設計中這一途徑的可行性，但具體的植入途徑有待探索豐富。

圖6 績溪博物館立面意向與吳冠中畫作對比

圖7 績溪博物館水庭意向與吳冠中畫作對比

3.2 古典園林藝術基因傳遞

古典園林藝術基因承載著古典園林的選址策略、規劃手法、造園法則、組合關系、景觀要素等信息。當代建筑界對園林藝術的傳承更多表現為基因傳遞的形式，即根據新時代環境，抽象地表達園林藝術規律的部分或主要特征，對古典園林的造園策略、空間法則、景觀要素、路徑等內化基因規律提取沿用，結合新時代環境和建構材料來表達中國古典園林的意蘊，賦予建筑“既古亦新”“神似而不形似”的奇妙感受。

3.3 古典園林式空間多維建構

建筑界對中國古典園林的傳承逐步深化，從最初的平面符號模仿到后期的立面投影式視覺傳達，現在則表現為對古典園林空間的立體化解構和多維式建構，這種傳承方式是發展、全面和理性的，對將園林思維引入建筑創作的探索有極大促進作用。

3.4 造園邏輯與造景手法承襲應用

當代建筑界對中國古典園林藝術的繼承逐步轉為對造園策略、邏輯關系、場景語義、造景構圖的探索應用。這些造園的內在邏輯和關系如無形骨架，疏密有致地將各種園林要素聯系為一個整體，反映了園林藝術的本質屬性和內在規律。

3.5 哲匠精神內化再續

中國古典園林具有一定的文化特征，既是人類營造的對象，又是人類精神的載體。哲匠精神是中國古典園林藝術的精神內核之一，哲匠精神即“如哲人般思考，像工匠般勞作”，是集思辨精神、嚴謹態度和精湛工藝手法于一體的一種人文修養。在新時代背景下的建筑界，哲匠精神被極力提倡，其在精神文化層面上傳承了古典園林藝術的真諦。

4 結語

通過脈絡梳理和個案研究，不難發現建筑界對中國古典園林的傳承從初期理論研究步入實踐研究階段，傳承特點也從最初的低認知水平的形式模仿逐漸向高認知本質規律的屬性發展，主要表現為古典園林布局規劃、園林畫作意向移植、傳統園林藝術基因傳遞、傳統園林空間多維建構、造景手法與造園邏輯承襲應用和哲匠精神內化再續等。

綜上所述，可看出園林思維介入建筑創作的研究已初步得出一些操作方法、實踐路徑和實踐成果，但仍需繼續努力探索完備的理論體系、詳盡的繼承方式和可移植的操作手法。

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