曾鍾貴 在水墨間 心之所歸

蘭軍 浩博

他的畫，像一首小詩，一首短曲

花鳥生動活潑，山水雅淡瀟灑

清新活潑，即興而作，筆簡意深

給人以優美、自然、輕快的審美享受

他，在水墨間，隨心隨意

“玩”出了風格，盡享筆情墨趣

他，以教畫為職業，以寫畫為事業

心懷無限熱情，推動文化的傳承

以教畫為職業，以寫畫為事業

在香港藝術界，曾鍾貴先生是其中讓人過目難忘的那個，他是一位非常有特點的書畫藝術家。

說他非常有特點，一方面是因為他個性的外在——“身材高挑，外貌飽滿，留著長長的髪絲和胡子”，花白的頭髪梳成馬尾，聲音洪亮，為人豪爽；另一方面則是因為他的作品——“畫風典雅堅實，墨厚色潤，花鳥生動活潑，山水雅淡瀟灑，畫面清新脫俗”，一幅幅精美小品，令人心生愉悅。粗獷的外型與細膩的作品，二者看起來似乎格格不入，但這就是曾鍾貴先生，一位對藝術有自我理解與追求的藝術家。

曾鍾貴先生從小就對繪畫有著濃厚興趣，只是受家庭和社會條件限制，直到步入社會後才有機會接受系統的繪畫培訓。上世紀八十年代，他曾於香港美專深造畢業，學的是西畫，畢業後與同學曾到一家創作畫室中繪製西方繪畫作品。經過了十年時間的西畫練習後，九十年代他又進入香港中文大學校外進修學院進修，跟隨潮籍海派畫家林勇遜先生學習國畫，並取得了“第五屆中國水墨畫山水畫文憑”及“中國水墨畫綜合證書課程證書”。因此，他的畫既有傳統中國畫的基本素質，亦會融合西方現代創作的元素。

自1998年起，曾鍾貴先生已舉辦了七次個人作品展及四次師生聯展，並參與逾百次國內外書畫聯展活動，大獲好評；也曾參與多次各地舉辦之美術書畫大賽，獲獎無數；更於2002年，在天津慶香港回歸五周年，全國青少年兒童優秀美術書法作品邀請展中被命名為“2002年度中國青年美術家百傑”。

曾鍾貴先生現任教香港警察書畫學會，並於多個中心擔任水墨畫導師，從事中國畫藝術創作及教學已有三十餘年。著名畫家余寄撫先生曾在《在水墨間》序中評價他道：“桃李滿門，鍾貴是一位勤勞愉快的藝術家，為香港的中國畫藝術發展的默默耕耘者！”

水墨間的筆情墨趣

曾鍾貴先生對待繪畫的態度，可以用一個“玩”字來表現。他的“玩心”表現在他兼容並蓄、博採眾長地“雜學”上。作為海派畫家代表之一，他並不像有些畫家略有成績後便“死守”著一種畫法，不敢越雷池半步，以致千畫一面。他會去大膽嘗試各種筆墨技法及畫畫結構。

墨，作為中國畫特有的材料之一，常常能被運用出變化無窮的效果。墨加以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，別有一番韻味，稱為“墨韻”?！爸袊嫵Ｓ梅e墨法，通過墨的堆積和逐漸漬染，以使物象達至立體感與質感。特別是由黑到灰的自然漸變，這是西畫很難用油彩做到的。”曾鍾貴先生喜用墨，更善用墨。例如他的作品《靈山多秀色》，以近濃遠淡的墨色變化表現出層巒虛實的視覺感受，云飄霧繞，既靈動立體，又氣勢磅礴。又如《風送清香》中，幾朵嬌羞的荷花隱匿在團團墨色堆積和渲染的荷葉中，墨跡隨紙的紋理暈開，給人以縹緲之感，意境幽遠。

“要達到不同的效果，所選用的紙張材質也不同。例如，海派與嶺南派不同，嶺南派主張寫實，多用撞水和撞粉畫法，以求其真，故其所用多為麻紙和皮紙。而我們海派，講求寫意，追求神似，作品往往墨色重些，要形成墨色變化，只有生宣才能做到。”因此，在曾鍾貴先生看來，墨和紙的搭配所呈現出的不同效果，正是中國畫的魅力所在。

縱觀曾鍾貴先生的作品，不僅筆墨多變，色彩也頗為豐富，且他善於靈活運用不同的手法。在他的淡雅小品中，在佈局時善用留白，給人以想象空間。如《賞花》，一株恣意盛開的蘭花，吸引來一只悠閒的鳥，一花一鳥的互動，畫面簡潔而活潑；《夏日山居》留白幾乎佔了三分之一，只用墨筆簡單地勾勒出一蓮蓬、一游魚、一荷葉，便給人無限想象。在手法上，曾鍾貴先生善用“點”，讓作品更寫意，頗有韻味。《紫林幽居》中，遠看開滿花的紫藤如一條紫色瀑布傾瀉而下，而近看則會發現那是由深淺不一的紫色小點匯聚而成，足見畫家之功底。還有《秋色》《相依》《覓》皆有異曲同工之妙。

陳青楓先生評價曾鍾貴先生的畫道：“我很欣賞他的‘小品，淡淡的色彩，也同時有‘筆有‘墨，三者結合起來，就像清冽泉水，令人頓有生活喜悅的感覺?！?/p>

“寫一幅畫有時候就是在玩，像我一樣，還沒有成名成家，因此可以不拘泥於一種風格，自由度較高，有更大的空間可以去玩?！痹R貴先生謙虛地說。在水墨間，體會筆情墨趣，正是這樣簡單的心態，成就了他獨一無二的風格。

因材施教，重基本功

在多年的教學生涯中，曾鍾貴先生形成了自己的一套教學方法，但他認為最重要的還是從基本功開始。

古人云“博觀而約取，厚積而薄發”，繪畫亦是如此，扎實基本功的奠定離不開“博觀”和“厚積”。在曾鍾貴先生看來，首先便要“多看”。藝術來源於生活，一是多看大自然，名川大山、花鳥魚蟲、春夏秋冬，大自然就是最好的素材庫。他自己也經常去內地、臺灣寫生，增加閱歷的同時積累下創作素材，取他人之長補己之短。二是要多看他人作品，通過觀看各大畫展、名家作品，積累心得，吸取他人之長處。

有了“多看”的基礎，曾鍾貴先生認為，繪畫還要“多悟”，因為繪畫不是單純地“依葫蘆畫瓢”，還有一定的創作成分，融入了藝術家的所思所感，所以如何將所積累的素材組合再呈現便是功力的體現?！袄L畫不完全是寫實，還需要創作。中國畫以臨摹為主，當臨摹的多了，很多東西也就記在了腦子里，創作時可以憑記憶去選取素材，去構圖，去組合，從而讓畫表達出心聲?！碑斎?，這個過程需要日積月累，才能駕輕就熟。

光看和光想顯然是不夠的，最重要的還是要“多做”，積累和學習到的東西，只有經過自身的實踐，才能真正轉化為自身的技能。

以上三個方面即是曾鍾貴先生所認為的創作靈感的來源。扎實的基礎，這是他的自我要求，也是他在教學中總是強調的。他說，學畫是一件極考驗耐心的事，無法一蹴而就，只有靠日積月累的練習。

曾鍾貴先生的學生涵蓋各個年齡層，因而在教學方法上也會有所區別，因材施教。例如，針對少年兒童，由於接受能力有限，只能先示范，再在他臨摹時作出指導，而不能灌輸畫論大道理；而對成年人，他則會採取相反的教法，以引導為主。當然，教學方法中也存在共通的地方，比如他會把一些基本模式並列起來，譬如寫鳥，鳥有幾種基本形態，站著的、飛的、鳴叫的，由簡至繁地寫起來，這些基本形態寫熟了，便可配合其他來作整個畫面的學習。

如今，教學工作基本上佔據了曾鍾貴先生全部的時間，藝術就是他的全部。他說，最大的理想就是將水墨畫法發揚，將自己所擅長的技巧傳承下去。以教畫為職業，以寫畫為事業，在水墨間，他找到了心的歸宿。