文 商中堯
2018年4月1日,一座富有濃郁江南文化意蘊和詩情畫意的建筑——“片木樓”在張家港市永聯小鎮誕生。這座“片木樓”總面積1300多平方米,擁有雕刻眾創空間、路演廳、木雕藝術館、大師工作室、20間雕刻工作室和木雕學堂,為素有“華夏第一鋼村”的永聯增添了柔軟的藝術情調。
藏身在“片木樓”里的木雕藝術館,令人大飽眼福。這里展示出來的一件件木雕作品栩栩如生、蘊含著非物質文化遺產的傳承技藝,吸引了當地木雕愛好者和藝術家們紛紛前來觀賞。
4月3日,在“片木樓”的底樓,一位戴著眼鏡、精神矍鑠的老人正專心致志地埋頭在一塊厚木板上一刀一刀往下雕刮著木屑,有節奏的刀刻聲,伴著木香,讓人頓生“物我兩忘”的情思。老人的身后,兩名年輕學徒全神貫注地注視著老人的手法,若有所思。

“片木樓”里的木雕藝術館,令人大飽眼福

黃楊木雕《昭君出塞》
這位老人叫錢如祥,是“片木樓”的主人,也是江蘇省工藝美術名人、高級工藝美術師、常熟市非物質文化遺產蘇式紅木雕刻技藝代表性傳承人。
今年61歲錢如祥,看上去正如他所從事的專業一樣,臉上已經有了許多歲月“雕刻”的痕跡。
說起來,錢如祥的藝術人生開始得有些偶然。
錢如祥1957年出生在常熟市城郊公社大壩橋村,父親錢惠南從事水上運輸,母親鄒林媛則以種田為生,兄弟姐妹四人,錢如祥排行老三。
1973年夏天,村里來了一位當地頗有名望的雕花老師傅,叫薛子庭。一位熱心村民看到薛師傅只身一個人出來干活,就向薛師傅力薦心靈手巧、聰明好學的錢如祥。那一年,錢如祥16歲,初中還沒有畢業。當時,常熟農村沒有工廠,除了種田,農村青年一般就跟人學門手藝,不是木工就是泥瓦工。相對于泥瓦工的日曬雨淋,木工算是比較好的行當了,雕花則比木工更有出息。聰明不聰明,出手見真章。在薛師傅的簡單授意下,錢如祥在現場還真的依樣畫葫蘆將一朵牡丹花的花瓣雕得像模像樣,雖然有些粗糙。“確實是塊雕花的好料子!”薛子庭欣然收下了這個年輕人。
從此,錢如祥便拜在了薛子庭門下,學雕花一學就是三年。眼觀、耳聽、放開手腳大膽做,憑借著自身的領悟能力,對于雕花,錢如祥很快就上手了。錢如祥說:“其實,學徒半年多之后,自己就開始跟師傅學著畫樣,自行操作實踐。”從那年起,錢如祥便與木雕結下了不解之緣。三年學徒期間,師徒二人情同父子。薛師傅將自己積累的蘇幫木雕技藝和拿手絕活悉心傾囊相授,錢如祥也不負厚望,起早貪黑鉆研雕刻業務。
“從木雕的基本功到作品的立意構圖、線與面結合的細微技巧,師傅都手把手地教。”在薛師傅的悉心指點下,錢如祥掌握了雕刻的各種技法,通曉了傳統木雕的奧秘。
極高的悟性加上勤學好問的秉性,使得錢如祥的雕刻技藝突飛猛進,雕花、雕物,甚至是雕刻人像,錢如祥都能夠手到擒來。看著愛徒的技藝如此精進,薛師傅許多時候干脆就放手讓錢如祥“單飛”。
薛師傅的這一放“飛”,從此成就了錢如祥精彩的藝術人生。
1976年,錢如祥學習期滿出師。掌握了木雕技藝的錢如祥當年就被招工進了常熟真善美寄售商店,從事古典紅木家具修復工作。
“在真善美寄售商店,我看到了很多不同時代精美的紅木家具,也從中學到了不少蘇作家具的知識。”錢如祥說,那時的古典紅木家具,以明清時期的風格居多,老祖宗留下來的作品,有的簡直可以說鬼斧神工。在真善美,也讓我知道的什么叫“學無止境”。
送到寄售商店來的紅木家具絕大多數是江南一些大戶人家的“傳家寶”。一些雖然破損了的老式紅木家具,其花式花樣品種繁多,要想修復如初,絕非一日之功。
錢如祥經過研究,他發現蘇作家具的雕刻重視神似,通常不做大面積雕刻,而喜歡用小面積雕刻或鏤雕。業內流傳著一個雕刻口訣:“雕刻要氣韻,層次要分明,光滑要和順,棱角要出清。”這句口訣說明蘇作家具的雕工,不僅要求圓滑流暢,棱角分明,更要傳神達意,氣韻生動。


錢如祥的寫實類木雕作品造型準確、布局合理、形神兼備

紅木插屏《飛奪瀘定橋》

錢如祥,常熟市非物質文化遺產蘇式紅木雕刻技藝代表性傳承人
好學的錢如祥一邊鉆研,一邊嘗試著尋找同樣材質的木料與之匹配,再根據整體雕刻風格加以修復,邊工作邊學習、日積月累,深受客戶贊賞,其精湛的雕花技藝也開始名聲遠揚。
1980年,錢如祥離開了工作四年的寄售商店,憑著一身技藝只身闖市場。
當時,各地政府比較重視古典園林的修復和仿古典園林建筑,尤其是江浙滬地區,風氣日盛。常熟的古建筑公司應運而生,古典園林的修復離不開雕梁畫棟,在當地已經小有名氣的錢如祥便有了用武之地,建筑雕刻業務紛至沓來,他的雕刻作品也開始走進古典園林。10年時間,錢如祥的古建筑雕刻作品遍布大江南北,錢如祥也因此名聲鵲起。
十年磨一劍,各種木頭在他手下開始擁有生命,無論是普通材質,還是黃楊木、紫檀木、黃花梨、金絲楠木等貴重材料,錢如祥爛熟于心,每塊木料都能根據其形狀、紋理、色澤因材施技,精心設計和雕琢,用情懷賦予作品生命和靈魂,傳達著他對世界的感悟。
從成立個人工作室開始,錢如祥就已經把木雕創作當作自己一生的事業。 “我真正走上藝術創作之路,還是1995年從事木雕作品創作開始的。”錢如祥說,做一件工作,只要把它做到與眾不同,做到極致,就有可能成為大師。
雕刻之于錢如祥,向壁枯坐,孤燈刻磨,一坐就是20年。錢如祥說,這種職業不僅要耐得寂寞,更需要吃苦耐勞和持之以恒的意志,用心靈和死的木頭對話,面對木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面,用圓刀排列,平刀切削,刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏,要屏息靜氣,神思集中,一絲不茍,一刀刀刻下去,每一個紋路纖毫畢現;一寸寸磨短,神韻靈動。
雕刻刻什么? 錢如祥的回答是:刻形、刻神、刻情。
20年的癡心不改和孜孜以求讓錢如祥收獲滿滿:“江蘇省工藝美術名人”、“高級工藝美術師”、非物質文化遺產“蘇式紅木雕刻技藝”代表性傳承人、中國工藝美術學會會員、中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員、江蘇省工藝美術學會會員、江蘇省民間文藝家協會會員稱號等接踵而來。
木雕,尤其是藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物,還反映著作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的獨創性。
木雕藝術館里的每一件作品,錢如祥都能說出一個故事。指著黃楊木雕作品《三英戰呂布》,錢如祥向記者講述了一個故事。10多年前,這件作品雕成之后,總感覺不是太滿意,意境不到位。就隨手放在了墻角,不想到一放就是10年。前年再看到這塊廢棄的作品時,突然靈感一現,腦子里想起《三國演義》里虎牢關外《三英戰呂布》的故事,立馬構圖,并一反傳統的劉關張將呂布圍在中間的畫面,根據木料的走勢,劉關張各使兵器大戰呂布,呂布只有招架之力,作逃跑狀,畫面主要突出桃園三兄弟的英勇形象。作品中,人物的面部特征、表情、動態都做了特別強調,顯得形神兼備。使觀賞者能夠感覺到劉關張在作戰中表現出來的力度,仿佛還能聽到戰場上的呼喊聲、兵器的撞擊聲和雜亂的馬蹄聲……
為提升雕刻技藝,1996年,錢如祥特地拜上海牙雕大家徐萬福為師,學習象牙細刻技藝。錢如祥的寫實類木雕作品造型準確、布局合理、形神兼備,寫意類作品常能化腐朽為神奇,找到令人驚喜的富于想像空間的美的閃光點。對歷史文化的鐘情和深入鉆研,使他的作品在像、美的基礎上,洋溢著濃郁的文化氣息。
現場聽錢如祥講得輕描淡寫,近觀他創作的作品則顯得大氣磅礴。紅木插屏《飛奪瀘定橋》是錢如祥在2009江蘇“藝博杯”工藝美術精品大獎賽中獲得創新設計獎的作品。他在一塊紅木上(長58厘米×寬50厘米×厚14厘米)展現了中國工農紅軍在長征中飛奪瀘定橋的英勇壯舉,用鏤雕、深浮雕的手法雕刻出紅軍14位勇士在鐵索橋上奮不顧身戰斗的場景。展示在面前的紅木畫面上的紅軍戰士站在鐵索橋上的神情、動作、手中的武器栩栩如生。
紅木嵌黃楊《聽琴圖》是“片木樓”木雕藝術館眾多珍品之一,掛在藝術館里格外惹人注目。紫紅色的紅木和明黃色的黃楊給人以視覺上強烈的沖擊,一眼便被醒目的黃楊雕刻所吸引。結合《聽琴圖》的意境,錢如祥將整件作品的外觀做成古琴樣式。“作品中雕刻的是兩個古人,一個在彈琴,一個在聽琴,古琴的造型可以讓觀眾一看便覺得十分高雅,更容易理解。”錢如祥說。
黃楊木本是罕見之物,黃楊木雕古樸文雅、精致圓潤,適宜把玩陳設,深受收藏者喜愛。2012年6月,錢如祥的黃楊木雕技藝被列入常熟市非物質文化遺產。然而,在黃楊木雕材料日益稀有的同時,專業的技藝人員也流失嚴重,新人難以為繼。
在“片木樓”,令人倍感興趣的除了藝術館里的每一件藝術珍品外,就是里面的雕刻眾創空間、路演廳、雕刻工作室和木雕學堂了。“片木樓是我木雕人生的新的里程碑。”錢如祥告訴記者,做木雕一輩子,現在他最看重的是蘇式木雕技藝的傳承與發展。
令他欣慰的是,女兒錢春虞傳承了父親的雕刻技藝,大學畢業后與他一起肩負起弘揚蘇式木雕技藝的重擔。目前,錢春虞在常熟高新園中專紅木雕刻班授課,錢如祥也計劃去該校開設黃楊木雕刻、翻簧竹刻技藝講座,對年輕人進行言傳身教,讓這門技藝能傳承下去,煥發新的活力。
錢春虞告訴記者,得知父親要到張家港市永聯小鎮籌建“片木樓”,她便建議父親依托片木樓建雕刻眾創空間,開辟雕刻工作室,利用創業孵化管理和互聯網+形式,創新蘇式、黃楊木雕技藝傳承模式,將片木樓建成江南蘇式雕刻藝術基地和蘇式雕刻文創高地。她說,“父親比較容易接受新鮮事物,我的設想一提出來,父親欣然接受。”為最終能夠接軌文創市場,片木樓定名為蘇州永聯金手指雕刻藝術有限公司。
目前,片木樓已經有7位年輕人入駐雕刻工作室,木雕學堂也將不定期面向附近地區木雕愛好者舉行免費的蘇式木雕技藝講座。
2007年6月大學畢業后,錢春虞一邊跟父親繼續學木雕技藝,一邊利用自己所學的專業繼續探索蘇式木雕文創之路。2017年,錢春虞在紫光檀上采用蘇州金銀絲鑲嵌技藝創作的《天圓地方》系列茶具榮獲2017江蘇省第四屆“紫金獎”文化創意設計大賽銀獎。2010年至今,她設計制作的一系列精致美觀、鑲嵌銀絲的蘇式木雕文創作品總數超過500件,投放市場后,深受愛好者青睞。