融合與革薪

吳杰的

內容提要：在數字化日甚一日的當下，傳統戲曲的傳播與推廣陷入難以為繼的窘境，被稱為中國百戲之母的昆曲亦難逃其難，如何讓傳統經典得以承續、再現風華是值得研究的議題。漫畫因其獨特的夸張性、抽象性、趣味性受到大眾的普遍喜愛，但近年本土漫畫創作者因一味模仿國外風而陷入嚴重同質化的發展瓶頸：既缺原創故事內核，又欠本土特色，難以形成中國獨有的品牌。本研究將昆曲與漫畫聯姻，試圖以跨界融合的方式探索新的發展路徑，以期為傳統戲曲的傳播發展提供可資借鑒的經驗。

關鍵詞：昆曲：漫畫；融合：文化傳承

一、昆曲與漫畫的發展困境

數字化浪潮席卷而來的當下，眾多藝術形態迎面襲來，在豐富我們視聽生活的同時，人們的審美心態已悄然轉變，由沉浸式的深度體驗到快餐式的刺激享樂，為中華文明數千年傳承而來的文化形態帶來了前有未有的沖擊。如何承續傳統文化，讓中華文化在新時代的當下再現風華、熠熠生輝是我們每個人的責任和使命。昆曲作為“人類口述和非物質文化遺產”的代表之一，雖然政府努力搭臺，奮力搶救，但收效甚微。如何尋得新徑，使之能量再生，既是昆曲承續之所需，亦可為其他傳統藝術在當下的傳播與發展拋磚引玉，帶來可資借鑒的經驗。漫畫因其獨特的夸張性、抽象性、趣味性受到年青一代的狂熱喜愛，然近年中國本土漫畫創作陷入嚴重同質化的窠臼，創作內容模式化、視覺設計趨同化等弊病纏身，本土特色缺失是其主因。

（一）昆曲受眾人群亟待更新

昆曲因其獨特的藝術底蘊及文化內核，其演出多以舞臺形態為主，喜愛的觀眾多飽含熱愛之情，或具有一定的生活經驗認知，或具有近似的生活記憶，或具有一定的戲曲審美積淀，然而80后、90后乃至00后的青少年一代，因其成長生活環境伴隨社會巨變已步入數位媒體時代，圖像化、影像化的閱讀方式逐漸取代了原來的現場觀看，在幼年成長記憶中缺少對昆曲的接觸，認知極少，導致接觸昆曲、了解昆曲的人少之又少，更遑論喜愛。但昆曲在當下的傳承與發展離不開年青一代的接續，故如何讓昆曲為年輕人群所認知與喜愛，是再續昆曲發展的重要議題。

（二）昆曲內容傳播亟待拓展

昆曲藝術的發展多為內部傳承更新，歷經百年已構成一整套完備的體系，涌現出一大批廣為傳頌的經典劇目。然而日新月異的新媒體時代已然來臨，信息洪流下，人們的閱讀方式多為碎片化的，人們對傳統藝術的觀看的心態已悄然改變。而昆曲在當下發展過程中如其他眾多傳統藝術門類一樣，呈現出傳承有余、創新不足的窘境。因其傳統藝術創新難度極高，所以昆曲在劇目上更新的速度略緩，傳播方式上未能及時跟進，依然采用原有現場演出的形式，導致在發展過程中未能吸引廣大青少年。演出內容相對陳舊，傳播渠道過于單一，嚴重阻礙了昆曲在新時代下的發展。

（三）漫畫內容形態亟待革新

漫畫近年取得飛速發展，備受年青一代喜愛，具有良好的受眾積累。然而獲得快速發展的同時，其存在的問題亦日趨明顯，具體呈現為主題內容同質化、視覺風格趨同化、表現主題單一化、制作水準粗獷化、受眾群體低齡化等一系列問題。唯有在主題內容上拓展革新，在風格特色上深耕本土，在主題內涵上不斷深入，方能守住現有觀眾，拓展新的閱讀群體。從本土其他文化藝術形態中相互融合，互為借鑒是為有效的路徑。

二、昆曲漫畫聯姻的可能

昆曲藝術熔文學、舞蹈、音樂、戲劇為一爐，漫畫藝術集故事性、夸張性、喜劇性、意象性于一體，前者于動態中見底蘊，后者于靜態中顯情懷，各具其趣。推敲比較即可獲知。二者在故事結構、造型風格、表演技巧等諸多方面皆有共同之處，可互相滋養，二者聯姻成為可能。

（一）本土化的劇本故事

劇本故事是昆曲與漫畫的核心之本，所有的內核精神、故事劇情、角色個性都須透過劇本徐徐展開，娓娓道來。昆曲的劇本素材多來自民間傳說和生活，或是一段歷史，或為個體的人生縮影，既有個性鮮明的英雄再現，亦有令人拍案叫絕的平凡角色，等等，不一而足。自明代初年以來，歷經朝代更迭，不斷傳承創新，其主題內容的豐富多樣與思想深度自不必贅言，很多經典故事更是被一代代傳誦至今，深得觀眾喜愛。細數這些劇本故事不難發現，因其取材皆為本土文化的再造，其精神性、故事性與觀眾的生活、審美高度契合，能使觀者感同身受，引起情感共鳴。漫畫的風行在劇本故事的選取上與昆曲有異曲同工之妙，或以時下人們所關注的焦點事件、人物為表現，或以百姓生活中的市井生活為原型，加上作者個人的體悟感知，經由提煉創新，妙想巧思，形成富有新意的劇本故事，使觀眾似曾相識卻又耳目一新。二者源于本土文化生活，在選材、加工提煉上皆講究接地氣與創新性并舉。

（二）獨特化的造型風格

造型風格是昆曲最具特色的形象設計，頭面、戲服、冠帽、配飾等均十分考究，隨角色身份、年齡及在故事中的定位有別而變化不一，穿戴規制細致嚴謹，形成了一整套“行頭”的規則。其外在形態暗合于人物本身的特點，與其身份性格交融合一，洞悉其形便可知其情。漫畫中的角色造型亦是人物性格的重中之重，人物的性格經由外形差異、服飾不同而神采各異，通過不同臉型、五官、表情、動態及服飾搭配呈現出萬千世界中的人生百相，有憨態可掬的老者、聰明伶俐的小販、追功逐名的官宦、心如止水的僧侶、天真無邪的孩童、飽經風雨的長者等，干人干貌，萬人萬象。二者角色造型的獨特性、表現性使得筆下人物熠熠生輝，如在眼前。

（三）寫意化的表演技巧

昆曲亦是動作的藝術，演員們運用細膩準確的心理動作、形體語言、動作語言，塑造鮮明生動、富有個性的藝術形象。動作中講究“四功五法”，“四功”為唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步，這些是昆曲藝術表演的精髓所在。其表演在形態上呈現出意象性詩意風格，給人美的遐思。昆曲表演中的經驗可為漫畫創作提供參考藍本，詩意的身體形態、傳神的表情神態、富于節奏的動作韻律、鮮活的人物性格、精準的意象表達等，皆可為漫畫創作提供寶貴經驗。