設計師做導演

“明年你會在北京的國家大劇院看到由我的好友Cyril Teste執導、我負責舞臺設計的《哈姆雷特》歌劇，今年我的多數時間都花在這部戲上面了！我著迷于戲劇的‘敘事性，每一句臺詞，每一個細節、動作都因圍繞劇情展開而具備意義并彼此關聯——這與我貫徹的設計原則非常相似。”Rainy Fischlert在巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet，以下簡稱M&O）由他設計的共享空間裝置“THEAGORA”邊，我們的采訪無比輕松，身后的Bar里由他親選的調酒師正為觀眾送上免費的咖啡或雞尾酒，“他的酒吧與我的工作室在一家街上，這家伙調的酒好喝，我想讓更多人嘗上一口”。在以大量回收木板制作的座位式臺階頂端，他安排的按摩技師們正為觀眾松弛身體，中午12點則有占卜師為你算上一卦；另一側展示區則是他合作多年的HOPFAB工藝師聯盟展示工藝材料的舞臺——這可是少見，在他因被M&O評為2018年度設計師而獲得可以展示自己作品的機會時，他卻決定為別人提供舞臺，并把主要的空間為觀眾服務。

“相比專注于空間或產品設計的形式，他更關注如何最大化功能的價值，如何通過設計去影響人們未來的行為，去定義每個項目存在的原因與用途，讓物件與其所屬的環境彼此融合，同時具備存在的意義……”M&O官方如此點評道。“讓設計具備實際的意義”所言極是，正如他自己所說：“我不需要一個用來展示自己的地方，我希望來到M&O的人們可以記得在這里的休憩時刻，一次在家居展會上的按摩、占卜、瑜伽經歷……通過驚喜的體驗，為他們留下回憶。”

展覽結束后，回收木板材料將繼續投入下一個項目。注重材料的可持續性也是Ramy的一大特色，隨后我亦在威尼斯首屆手工藝展HOMO FABER遇見他用土壤制作的展示裝置，他以數十個土壤方塊制作了展墻。而在法國版AD雜志今年發起的第二屆AD Interieurs展覽項目中，他用土壤泥漿聚合物制作了數件家具。他相當擅長使用意外的材料且不令人“看透”，背后卻是長久的研究、與各種各樣的人協調合作。在那場展覽上，同一個空間內木地板與白色地面分割出兩種視界，就像兩個平行時空；用PVC制作的白色窗簾上安裝有LED燈帶，令窗簾熒熒發光，同時照亮并區隔出空間；用拱形的木板與金屬板制作的書架如同“雪花片”般交叉成一個個格子，多數格子放書，中央作為書桌。鋁片組合的高低環形座位是讓人休憩與工作使用的，前方的圓形桌幾下也能放置拖鞋，人們可以優雅地脫掉鞋子，爬上座位打個盹兒，或是以恣意的姿勢工作。每一個細節、步驟都由他精心設定，并在整體上保持了法式精致的美感與氣質。

“美是在過程中自然而然產生的，它不是刻意而為的一種目標，先鋪墊、設計好每個細節的功能與意義才是關鍵。”就像在Ramy為英國國家美術館設計的咖啡餐廳里，一幅幅用數碼印刷制作的藍色天空“籠罩”上空視野。這個圖案取材于美術館收藏的油畫，它不僅是裝飾，也與座位相連一體，成為別樣的卡座，還兼作區隔用餐區的屏風，令人直呼精妙。“14歲時我就立志成為一名設計師了。盡管當時的我對設計的理解與今日截然不同，但有一點未曾改變：少年時我便渴望擁有自己的團隊、與人們協同工作，在豐富百變的項目中游走。”這不是一個常見的設計師身份定義，在他眼中，設計師更像是一位“導演”，而非僅僅聚焦單一領域或物件形態的人。

最近Ramy因受CHANEL香氛部門邀請策劃全球店鋪而頻繁往返上海，其間他也接觸到一批中國制造商，體會到“中國可以制造出質量與工藝非常一流的產品”。早年，他也曾為太平地毯（Houseof Tai Ping）設計過一組靈感源于“東洋風情”（Chinoserie）的地毯，他著迷于250多年前西方人因效仿中國陶瓷而想象出的“東方風格”，“但是現在歐洲人會碎語中國人的‘抄襲，歷史總是在重復上演，這很有趣，不是嗎？但這只是現象，我們要找到背后人的心理為何”。窺視人的心理并將其化作一幕幕劇情，同時實現優雅之美，他無疑是這個時代熟諳新技術與人類心理的設計師之一。