超越雕塑

sanpig

在阿拉里奧畫廊位于上海西岸的空間里，我們見到了藝術家名 和晃平。他正和來自日本的燈光師、音響師調試自己在上海的第二 場個展“Vessel”。在黑色空間里，20個形體柔韌的舞者雕塑的形象在 射燈下點點閃光。他的作品中有一種難以言表的感性和詩意，仿佛 投射一個夢幻的光環，令人浸入似曾相識的幻覺記憶。

這讓我們不由想起他那件已被紐約大都會博物館收藏的成名 作——那頭通體貼滿玻璃珠子的小鹿標本《棱鏡鹿》。不論鹿上的珠 子還是人形雕塑中的顆粒，在過去20多年來，名和晃平沿襲了他在 藝術上的探索：放大微小的物質單元，把他對微觀世界和事物本質 的認知與觀察集合于雕塑的形態中。但千萬別被這些雕塑限制了你 對這位日本目前極受矚目的當代藝術家的想象。

近年來，他帶領自己的創意團隊SANDWICH（三明治）為日本 福山神勝寺設計了一座禪宗藝術裝置《洸庭》（KOHTEI），它猶如一 艘巨大的方舟漂浮于園林中;他策劃了京都Hotel Anteroom的翻新計 劃，融入了200件藝術作品;他曾受時裝設計師川久保玲邀請，為東 京和紐約的Dover Street Market進行室內設計;他還設計衣服、家具、 舞臺美術……那么，我們應該定義他為“設計師”？

“是藝術還是設計，是雕塑還是建筑……這種定義方式非常得 ‘20世紀，”名和晃平說起話來語調平靜，卻帶有些許批判意味，“我 們現在身處21世紀，界限不復存在，一切都事關‘創造。”在他看來， 跨界不僅不是問題，與不同人合作還能讓他和團隊有新的創造機 會。也許，“創造者”這個身份更適合名和晃平。

不過，無論以何種媒介去創造，支撐他思路的始終是雕塑式構 思方式。這得益于他多年研修雕塑的經歷——他在京都市立美術大 學就讀雕塑系，其間曾在“全球最難考進的藝術院校”倫敦皇家藝術 學院留學，最后回到京都攻修雕塑系博士。他用“雨”這一最常見的 自然現象來解釋雕塑：下雨時，我們所感知到的也許只是“雨水”這 一天氣現象，而他所感知到的是表象形成的過程——空氣中的水分 蒸發后在云層中聚集，當它們積聚越多越重，最后化作雨滴落下時， 這“雨滴”會是什么形狀。這種感知和想象的過程就是他運用于任何 形式創作中的雕塑式思維。

當我們好奇這次“Vessel”展覽中的雕塑所使用的材料和結構 時，他卻說：“這不重要。”從表面來看，30多年來，名和晃平似乎熱衷 于試驗不同的材料，但其實對他而言，每一種性質不同的材料只不 過是一種“詞匯”。“我有一個龐大的‘詞匯表，繪畫、雕塑、建筑、光、 聲音、硅油、硅膠粒子、3D激光雕刻……我一直在積累，每次創作便 從中自由選擇。”詩人用文字詞匯來表達感受，名和晃平則用他獨有 的詞匯——材料和技術——來轉譯自己的思想和情感。重要的并不 是詞匯本身，而是如何組織詞匯。

作為日本當代藝術圈“后村上隆時代”的代表人物之一，四十出 頭的名和晃平完全具備“網紅”特征。但他坦言自己甚少使用社交媒 體，有趣的是，他的Instagram賬號上沒有一張照片，卻有一萬多名粉 絲。他選擇長期隅居在古老、安靜的日本京都。通常你可以在宇治河 畔的一棟舊廠房里找到他。這里從前是三明治工廠，現在是名和晃 平創立的與“三明治”同義的SANDWICH工作室所在地。像他本人 難以界定的身份一樣，我們很難用某個領域性名詞來定義這個工作 室，因為它的蓬頂下匯集了建筑師、設計師、藝術家、年輕學生、社會 學家等各個領域的人。當他們成為“三明治”的一員后，他們的身份 也變得模糊，“這里沒有所謂階層，不同的人、學科、科技自由接觸和 碰撞，‘創造便自然而然地發生了”。

對頁 Vessel裝置作品從雕塑性表演者的身體形態中抽取元素，轉化為一 組隱沒性征的雕塑群像。

本頁上圖 在阿拉里奧畫廊的黑色空間中，一條24米長的雕塑底座上，20 個姿態各異的人形雕塑佇立其上，帶給人深深的震撼。下圖 名和晃平， 日本當代藝術家。1975年出生于日本大阪，目前工作和生活在京都，并 在京都造型藝術大學擔任教授。2009年創辦了旨在不斷創新的工作室 SANDWICH。他最廣為人知的作品是以玻璃珠包覆物體的“Pixcell”系列。 2017年他于阿拉里奧畫廊上海舉辦個展“Vessel”。www. kohei-nawa.net

本頁上圖 名和晃平為2017年Reborn藝術節創作的White Deer裝置和周圍環境融為一體。下圖 為日本福山神勝寺設 計的禪宗藝術裝置《洸庭》（KOHTEI）猶如一艘園林中的方 舟，線條、造型、材質三者達到和諧平衡。