藝術時差

藝術家袁佐的工作室位于溫榆河畔的金盞鄉，十多年前，他從美國到北京，受聘于清華大學美術學院，便開啟了工作室、學校、家的三點式生活：在工作室里創作，從繪畫中找尋自我；在大學傳道授業，引領有藝術理想的年輕人。“我很喜歡這兒的環境，別看它喧囂、混亂，卻是當下現實的寫照。”他站在工作室門口迎接我們時笑著說。

不久之前，他結束了三點式生活，將家也搬到工作室，讓生活與創作無縫連接。他十分享受住在這里的時光，每日早起之后，抬眼就是畫作，靈感來了索性隨意動筆，創作變得方便而自由。“但我也不是天天坐在這兒畫”，他從廚房取出燒好的水，斟上茶之后，指著正在創作的作品感嘆，“去年11月，我就開始面對這塊畫布涂涂抹抹，然后去美國，回來后父親去世停筆了一段時間，安頓好之后才又繼續。”

半年在美國，半年在北京，每一兩個月輪換一次，是他多年來的生活常態，創作的過程亦常常被放慢、拉長，介于東西方的軌跡之間。他說：“就像這幅畫一樣，經歷過一次時間和空間的轉換，當我重新開始時，常忘了最初激起我畫它的興奮點，像是投入一幅新的作品。”他坦言這種心境的輪換于創作而言是奢侈的，一幅畫作中凝聚了他身處東西方兩種環境的直觀感受，時間在作品里留下痕跡。

袁佐起身領著我們看他的畫，“時間差”也在他的畫作中有著秘而不宣的呈現。不論是過往的作品，還是最新的創作，你會發現，他的畫作中總是有兩三種不同的邏輯關系，一種邏輯關系隨時破壞著另一種邏輯關系的延續性。……