王赫名
摘要:文章從國內影視動畫的發展現狀、分鏡頭在影視動畫中的作用入手,重點分析了動態分鏡與傳統分鏡的區別和優勢、國內影視制作中分鏡師的地位和對動態分鏡的重視程度、以及多數影視動畫團隊輕視分鏡的原因。通過多方面的了解得出,現階段國內影視動畫團隊更熱衷動態分鏡以及具備獨到想法和故事設計能力的分鏡頭設計師。
關鍵詞:傳統分鏡;動態分鏡;分鏡師
1國內影視動畫的發展現狀
國內的動畫市場比較十幾年前,已經有了長足的進步,動畫產業鏈也趨近于完善和壯大。動畫電影《大勝歸來》、《大魚海棠》、《大護法》等一票“大字輩”優秀影片的涌現,著實給觀眾帶來一波又一波驚喜,對比以前的影院動畫,這些影片最大的優點在于,擺脫了原來人們對于動畫片僅僅是給小朋友看的老帽子。這些動畫不論制作團隊、建制、取材、鏡頭、敘事,都有了國際大廠的風范,給我們描繪了一個個神奇的動畫世界,片中蘊涵的敘事方法、人生哲理等細節,無不讓我們在觀看影片過后回味其中的奧妙。
2分鏡頭在動畫影片制作中的地位和作用
如今影視制作的形式五花八門:廣告、電影、MV、電腦游戲和多媒體、動畫等。無論以何種形式制作,在電影開拍之前,也就是前期準備中,需要整個導演團隊負責的事情有很多,其中有一項非常重要的工作,就是影片分鏡頭的繪制。
首先,分鏡頭腳本是整個劇組開展工作的指導,劇組人員能從分鏡頭腳本中看到鏡頭數量、景別、機位、鏡頭運動、對白、演員走位以及拍攝本組鏡頭所需的道具和設備,劇組能夠根分鏡頭算出拍攝影片的大概成本,分鏡頭腳本將一部完整的影片分解成一幕、一場,這樣能使劇組的相關負責人更加明確拍攝計劃和安排,有效的提高制作效率。
其次在一組分鏡頭中,畫面構圖是否美觀;演員和攝像機調度是否合理;前后鏡頭的景別連接是否順暢;能否將這段劇本的內容準確的轉換成畫面等。這些關鍵細節直接決定了影片的最終效果能否對觀眾有足夠的吸引力,這也是影片成功的關鍵。世界上很多著名導演,如:阿爾弗萊德·希區柯克,在電影拍攝之前會反復推敲分鏡頭腳本,使影片在制作之前先有一個概念的預覽。
對于動畫制作來說,制作周期長、成本高。在影片中期、后期制作的一系列流程中,如:原畫、動畫、上色、后期音畫合成等,所有這些工作都要根據分鏡頭腳本展開,所以成熟的分鏡頭腳本是保證影視制作順利進行的必要條件。
3動態分鏡與傳統分鏡的區別與優勢
我們已經知道傳統的紙上分鏡在各種類型的影片,特別是動畫影片制作中的重要作用,隨著時代的發展,“動態分鏡”越來越受到業內人士的重視。
比如:我在分鏡頭課上的練習作業,在完成了分鏡劇本后,我沒有采用紙上分鏡的方式,而是嘗試再造景、找演員,用實拍的方式制作每一個鏡頭。實拍確實有難度,增加了很多不可控的因素,如:演員表演能否到位,好處就是通過動態分鏡,能夠很直觀的看出景別太單一、使用了太多固定鏡頭等一系列缺點,在反復修改的過程中,加深了我對分鏡頭意義的理解。
細節決定成敗,國內影視動畫制作精細程度的提高,與影片制作的每個環節的專業程度的大幅進步是分不開的。隨著科技發展,現在國內很多動畫公司都采用混合手段來制作動畫,比如二維和三維的結合、三維與定格動畫結合等,原始的紙上分鏡腳本也轉變為現在廣為使用的動態分鏡,相比于傳統分鏡的固定畫面,動態分鏡是分鏡設計師依據導演的要求和故事節奏將每個鏡頭用動態畫面表示,并將所有的鏡頭串聯成一個預覽短片。劇組成員通過反復觀看動態分鏡,可以更直接的看到鏡頭角度和銜接、動作的張力、演員機位調度、布景、色調等信息,發現問題可以及時溝通并進行調整,可以說動態分鏡就是成片之前的一個預覽小片,目的就是為了展示的的直觀。對大多數沒有專業分鏡知識的客戶來說,客戶看不懂分鏡畫面中景別點銜接是否合理,各種運動的標識符號是否正確,他們只是注重畫面的效果,通常紙上分鏡的做法是,需要分鏡師準備兩套分鏡頭腳本,一套是畫的比較標準和完善,用來指導拍攝,另一個版本畫成彩色的效果圖模樣,看起來非常絢麗,為的是吸引客戶,提起客戶的興趣,從而愿意投資。那么現在有了動態分鏡,比較紙上分鏡來說,在表達劇本和導演想法的方面就顯得更加生動和精彩。不論是畫的絢麗的紙上分鏡還是精彩的動態分鏡,目的之一都是為了獲得客戶的肯定,從而獲得資金,開展之后步驟的制作。
所以綜合來看,動態分鏡不論在豐富劇本,還是指導劇組的制作,或者是和客戶談判,都要比紙上分鏡的效果來的更明顯。
4國內影視動畫制作中分鏡師的地位
在前期籌備過程中,分鏡師的地位舉足輕重,分鏡頭腳本的完成質量越高,后續的制作環節就能開展的越順利,所謂高水平的分鏡師,既要有高超的繪畫技能,熟練使用各種工具和各種分鏡風格的表現,還要能夠對導演的意圖融會貫通,對劇本內容和節奏有整體的把握,然后發揮自己的想象力,把劇本中一些用文字表述不清的情節,用畫面得以完善,最重要是除了畫面畫的漂亮之外,分鏡師也要具備自己的想法,適度的對劇本或者一段故事加以設計,使之更加飽滿,最終目都是為了影片敘事流暢,畫面表現更精彩,所以分鏡師繪制的分鏡腳本不僅是對文學劇本或者分鏡劇本的簡單畫面轉化,更應該是以劇本文字為藍本的重新創作。說動態分鏡的應用,問題就來了。
其實在國內影視動畫劇組中,在分鏡師的地位已經被輕視的如此嚴重的情況下,又通過綜合調查得知,動態分鏡并沒有展開廣泛的應用。雖然也都知道分鏡或者是動態分鏡在動畫影片的制作環節中很重要,但依然處于沒有被十分重視的地位。
5國內影視動畫對動態分鏡的重視程度
在國內影視動畫制作的大環境下,分鏡師以及故事版在劇組中并不太受到重視,這也要具體情況具體分析,分鏡設計師地位的高低,主要取決于導演是否重視分鏡和故事版。比如在徐克在劇組中,導演會把一格格的分鏡鋪滿整個墻面,努力的把故事做到精彩、流暢,他也會鼓勵分鏡設計師充分發揮自己的才能,為了豐富故事而重新設計某一段的情節,讓故事更加精彩,在這樣劇組中,分鏡設計師的參與度很強,甚至可以在得到導演的同意后修改劇本,分鏡設計師在這樣的環境中也會比較愉快的工作,靈感爆發,人盡其才。目的只有一個,就是所有人都在盡其所能的豐富故事。
但是在大多數劇組里,分鏡設計師經常會被劇組邊緣化,導演的要求也僅僅是就是差不多就行,根本沒有意識到分鏡的重要性,而且分鏡設計師沒有修改劇本的權利,所能做的就是按照導演的意思將文字轉化為圖像,至于發揮自己覺得想象讓動畫故事更加精彩,在大部分動畫劇組中還是寥寥無幾的。
6國內多數影視動畫團隊不重視動態分鏡的原因
有果必有因,國內影視動畫團隊不重視分鏡質量,是有一定根源的。一方面是動畫劇組制作時間問題,另一個是高校動畫人才培養質量問題。
首先,動畫影片從開始制作到完成是有規定期限的.時間緊,任務重,面對著多方面的壓力,動畫團隊不得不趕工似的完成作品,再加上制作期間還要解決很多新的問題,使得制作團隊沒有更多的時間去反復的打磨分鏡和豐富故事,多數動態分鏡都是在沒有完善,甚至有硬傷的情況下,不得已進入下一環節的制作。這種情況會直接導致,就算分鏡師的水平再高,也沒有機會發揮真正實力,導致中期制作和后期合成時每一步都是參考著有缺陷的分鏡完成,那么最后的成品也一定是漏洞百出、情節跳躍、敘事模糊、不倫不類。雖然片子是完成了,其實片中的很多的細節都經不起推敲,搞不清楚導演到底要給觀眾講什么故事。這都是分鏡環節遺留的缺陷。
其次,在大多數高校的動畫教學中,教學重點都放在如何讓學生掌握動畫制作技術上(也就是動畫制作的中期或者后期階段),對前期策劃,特別是分鏡頭的完成質量要求不高,老師講不透分鏡知識,學生對分鏡的意義理解不深,再加上沒有系統的分鏡練習過程,導致結果是,學生不愛畫甚至不會畫分鏡,潛意識中自己就把分鏡的工作邊緣化了。到了創作課,需要綜合運用所學知識進行短片創作的時候,就會漏洞百出,一步錯,步步錯,創作課是要求學生按著動畫的制作流程做出動畫短片,學生基礎本來就不扎實,只能在創作課上補習基礎課,浪費了創作的時間,這也是多數高校動畫專業少有優秀或者特色鮮明的作品的原因之一。學生畢業了,到社會上從事相關工作,畫出來的東西根本達不到制作的要求,要么找不到工作而轉行,要么一切得從頭學起。
7國內影視動畫對動態分鏡的需求情況
現階段雖然國內影視動畫團隊中,導演對動態分鏡不夠重視,分鏡設計師在劇組中的地位也不高,或者說導演對分鏡設計的要求也不高,也就是能把文字劇本轉化為畫面即可,高校培養的動畫人才多數也都達不到劇組要求。但也從側面上反映出國內的影視動畫制作產業在逐漸的國際化、正規化,國內動畫不論是制作質量還是產業發展,已經有了很大的進步了,畢竟一個擁有完善崗位配置、成員之間配合愉快順利的團隊,創作出的影片質量也會更高。
事實上動畫團隊對高質量動態分鏡的需求還是如饑似渴的,高水平分鏡設計師更是一票難求。導演和分鏡設計師的關系之于伯樂與千里馬,可能對于導演來說,對路的分鏡設計師難尋;而對于分鏡設計師來說,得到賞識的機會太少。
8結語
現狀的不平衡并不能作為分鏡設計師放棄努力提高自己的理由,不管是國內還是國外,導演都希望找到那種能夠不斷的給導演提供新奇想法和具備故事設計能力的分鏡師。也就是說,現在導演需要的是有想法、有創意、能用連貫的畫面把故事講清楚的設計師,不僅畫面構圖美觀,最主要是能設計劇本,而不是那種僅僅能將劇本畫出來。分鏡頭設計師對自己的提高勢在必行,劇組對動態分鏡也會越來越重視。
參考文獻
[1]王墨紅.基于ToomBoom Storyboard技術實現故事版動態化的研究,江蘇理工學院學報[J]2016,12第22卷(6):26 30
[2]約翰哈特.開拍之前:故事版的藝術梁明,宋麗琛,譯[M]北京:世界圖書北京出版公司,2010
[3]喬瑟克里斯提亞諾.分鏡頭腳本設計教程2007年12月北京第1版趙嫣,梅葉挺,譯【M】北京:中國青年出版社,2007
[4]陸丹.中外動畫的畫面分鏡頭設計對比分析[J]中國包裝工業,2015(6):100-101