當代地鐵壁畫的發展趨勢

姚思悅 王梅

摘要：地鐵是國家綜合實力、城市經濟發展水平、人民生活情況的重要標志。地鐵壁畫作為地鐵環境中重要的公共藝術，以地鐵站環境裝飾的主要藝術形式的身份受到越來越多人們的喜愛和關注，使得故此，地鐵壁畫在地鐵環境建設中有著重要地位。通過地鐵壁畫這一喜聞樂見的形式將城市的歷史文化、民俗風情、地域特征呈現出來，讓人們在享受藝術美的同時，可以對一座城市、一個區域有個快捷的了解，對城市的繁榮發展可以起到積極的推動作用。

關鍵詞：地鐵壁畫；城市形象；公共藝術；藝術表現形式

1當代藝術的定義

約瑟夫.孔蘇思的作品<一把椅子和三把椅子》是當代觀念藝術最重要的代表作之一。作品分為三部分：一把真實的椅子、一張椅子的照片和一張印著辭典上對“椅子”一詞解釋的招貼。實在的物、照片和辭條解釋，以物、擬象、語詞三種不同的形式表現指向了同一事物：椅子。

孔蘇思以現代藝術的語言重現了這一古老話題，試圖在世界中重新為藝術找到位置。在這件作品中，有詞語、有器物、有擬象，它們通通作為“藝術形態”呈現。形而上之道，形而下之器，在此作品中兼而有之。孔蘇思的藝術中帶著極強的思辨意味和哲學上的野心，它探求藝術所有的可能性。

約瑟夫.孔蘇思的這個作品是由一把椅子、椅子的照片以及字典上摘錄下來的對“椅子”這一詞語的解釋三部分構成，直白地表達了對可視的形的輕視和對內在信息、觀念和意蘊的重視。他要表達的核心觀念是：藝術品之所以稱之為藝術品，不是它是所有構成材料的相加，也不是它的美學整體性或呈現方式。椅子（實物）這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現出來，成為一種“幻象”（椅子的照片），但無論是實物的椅子還是通過藝術手段再現出來的椅子的“幻象”，都導向一個最終的概念——觀念的椅子（文字對椅子的定義）。當代藝術重在表現“觀念”。

2出現的問題：與大眾的疏離

中國當代藝術飛速地把西方藝術的各種形式全部操演了一遍并奔跑在藝術全球化之路的進程中，逐漸失掉了其公共性的基礎，與公眾的距離是漸行漸遠，仿佛是兩條平行軌道上的列車，各行其是，互不相交。大眾對當代藝術并不關心，不以為然，當代藝術對大眾也少有普及。這種疏離會導致中國當代藝術失去自己的社會意義，從而在自娛自樂的真空中走進象牙塔。

3疏離的原因

而中國當代藝術與公眾疏離的原因可以分為以下幾點：

3.1現代藝術的自律性與傳統審美規律的對立

對傳統藝術來講藝術應該是崇高美好的。所以，傳統藝術把現實生活中丑陋進行了遮掩和修飾。注重崇高，注重技巧和精妙的趣味。傳統藝術具有標準性，對藝術潛在的有一個標尺，以此來進行判斷和檢驗，來求一個普遍解釋。在這個傳統規則之下，當代藝術仿佛就是就是丑陋，粗糙和難以理解和接受。這是因為很多當代藝術作品舍棄掉了美麗，直接反應了現實生活中的各種矛盾遭遇，還原了生活原態。它消解崇高性，拒絕標準，不論好壞，無法判斷。這些都是讓當代藝術讓人們產生隔離的最大的因素。

3.2公眾傳統審美的認知經驗導致對了當代藝術的牽制

雖然當代藝術脫胎于傳統美術，但與傳統美術大相徑庭。在繪畫的地位已經下降的當下，各種不同媒介形式的觀念藝術蓬勃發展。然而，中國文化趨向保守的本質使得求新求異的當代藝術一向不被主流意識或趣味所接納。傳統的認知經驗主導著人們的認知經驗，加上藝術教育的滯后以及美術史的知識很少涉及當代藝術，導致了大眾對當代藝術更是知之甚少。大眾往往認為藝術就是繪畫。對一副作品的認知，第一就是畫得像還是不像？其次是美不美，好不好看？最后是表達了什么含義，傳達了什么內涵？這種傳統觀念所支配的“經驗視覺”只能以自然形象再現為宗旨，它的嚴密規范使公眾很難認識到這個規范以外更多的知覺體驗。

3.3當代藝術生態中的負面現象

中國的當代藝術可以來說是一種“城市藝術”，和“精英文化”。由于當代藝術越來越知識分子化和“小眾化”，使當代藝術忽視了社會的大多數，只關心和針對城市的受眾。對于占中國社會大多數人口的農民涉及太少，當時藝術與這樣龐大的社會群體幾乎沒有發生關聯。

3.4公共圖像的繁榮對公共審美經驗的改變

伴隨著社會的發展和藝術的進步，圖像的概念在不斷擴大。在當代社會中，攝影、電視、數碼圖像、商業廣告、平面設計、商品包裝等都在圖像的范疇之內并成倍速地增長。它們強行進入人們的生活，占據了人們的視覺空間。人們有太多的機會接觸到各種各樣的圖像，而這些圖像的真實性，逼真性和娛樂性遠遠超過繪畫。更何況電視，電影是流動的畫面，它所具有的強大記憶功能和直逼真實的特性，更是把繪畫的文學性，紀實性擠到了一邊。而當代藝術尤其是繪畫這種藝術形式是需要看原作的，要欣賞藝術作品只能去美術館或者是畫廊，所以從直接性和便利性方面也落公共圖像。

總之，當代藝術是在遠離公眾的。所以，怎樣讓當代藝術在社會各個層面都有介入的可能，這才是我們從根本上需要思考的關鍵。

4現有方式之一：壁畫

《中國大百科全書，美術I》中是這樣對壁畫進行解釋的：“壁畫是是裝飾壁面的畫，包括用繪制、雕塑及其他造型或工藝手段，在天然或人工墻壁上制作的畫，壁畫作為建筑物的附飾部分，通過建筑與繪畫的相互適應、達到建筑實用性與繪畫感染力的和諧統一，既有意識形態方面的功能又具有建筑的裝飾美化的功能，構成環境藝術的一個重要方面。”

據文字記載，中國壁畫始于周朝。當時壁畫在宮廷、明堂等大建筑中都已存在，后來在春秋戰國和楚國的祠堂內也有，當時壁畫的職能主要是宗教祭祀和歌功頌德。漢代，佛教藝術傳入了中國，當時印度的繪畫藝術可能也逐漸傳入，但史籍上尚無記載。北魏時期的壁畫除了漢代的傳統之外，受印度和西域的影響很大，規模也愈來愈大，從敦煌壁畫來看，規模之大是空前的。

從以上所說可見，中國的壁畫傳統是悠久的。每一個時代的壁畫都會相應體現當時的時代精神和人民生活。今天我們繼承這個壁畫的傳統，是為了服務于我們今天的生活。當今壁畫的職能除了政治服務還有審美職能，結合工藝、建筑，密切結合生活。壁畫這種藝術形式還有廣泛接觸群眾的特點，現代壁畫隨著建設的發展一定要大大地發展。美化生活應該作為我們美術創作的一項政治任務。現代壁畫藝術仍很年輕，如何提高的問題還是很重要的。思想內容要與繼承傳統相結合，要表現在畫面的藝術效果、藝術表現力上。

最初的中國古典壁畫民族藝術與現代藝術方式結合，到后來的注重傳統藝術的重構與解構，到今天的對于當代藝術與壁畫形式的影響。強調古典壁畫語言方式基礎之上的藝術當代性表達與研究，要勇于嘗試當代藝術與壁畫最有個性最花樣百出無拘無束敢作敢為的那部分的嘗試。壁畫不單單是靜態的作品更是一個流動的過程，壁畫不但是作為藝術作品以物理形態存在，更是作為一種觀念的產物在人們的精神世界流傳。在當代中國的特殊環境下，壁畫藝術不僅僅受到藝術本身的制約，還受到社會環境的影響，因此更具特殊性。壁畫不僅僅是對內容、形式語言、材料、表現手法的綜合處理，也是建筑與空間的鏈接點，更是多種社會關系產生的結果，反應的是一個國家或一座城市的精神面貌。因此壁畫的發展需要藝術家及相關創作者擁有責任感和真誠的工作態度，同時也需要甲方的信任和支持，民眾的關心與參與。

5當代地圖壁畫應該有的觀念和形式有什么

壁畫是一種空間藝術，處于一個大的公共空間環境之中，屬于公共藝術的一種。而研究壁畫，首先必須對公共藝術的概念有基本了解。公共藝術，首先是不能脫離公共環境而存在的藝術形式，其環境包括自然環境和社會環境。并且，公共藝術也將不斷受到周圍的影響，并具有與受眾產生交流與互動的獨特功能。因此，公共藝術即指存在于公共空間中，供大眾共享的藝術綜合體。目前，公共藝術也正日益以平民化、大眾化對精英藝術的話語權進行解構，使公共藝術以更為貼近生活的尋常樣貌，出現于城市視野之中。

當代壁畫要把當代藝術和大眾藝術的一支——壁畫結合起來，即表現大眾的觀念，時代精神，體現當下時代特性與時代觀念。 把當代藝術與壁畫相互結合，當代藝術表現的核心就是“觀念”、“抽象”。壁畫屬于大眾藝術、公共藝術。壁畫的受眾群體階層十分廣泛，上至陽春白雪，下至下里巴人。把當代藝術與壁畫相互結合，就是把“觀念”和“大眾”相結合，這便是大眾的觀念，既時代精神的體現。這是壁畫的其中一個努力的方向。

而地鐵壁畫作為時代的產物，不僅僅應該如此便滿足。在當代藝術與大眾的疏離不斷加深的現在，地鐵壁畫憑其空間上的便利性，受眾的紛雜化。能很好的作為當代藝術和大眾的橋梁。通過地鐵壁畫為大眾打開理解當代藝術的可能性。當代地鐵壁畫應該為大眾理解當代藝術建立起一種可能。隨著經濟的發展，世界上諸多國家為了緩解交通壓力紛紛興建地鐵，并通過設置公共藝術的形式改善地鐵空間環境帶人的不適感覺，美化地鐵環境提升生活品質。簡單的色塊，明亮的色彩，多變的造型，豐富的主題，集多種優點于一身的當代壁畫成為地鐵空間環境中應用最多的公共藝術品，并逐漸成為打造城市形象的新名片。隨著社會的發展，地鐵空間不僅是出行的起點、終點與轉承樞紐，它已成為融合了文化、科技、生態元素的多元綜合體。除了延續傳統的主題之外，新的地鐵壁畫主題內容在新的時代背景下須結合新的時代性、地域性與民族特色。以往的國內地鐵壁畫更為注重歷史文化主題上的創作，而社會生活、科技文化等更為日常化的內容作為當今時代的主題，有望成為地鐵壁畫新的發展方向。

當代的地鐵壁畫的發展趨勢應該是探尋在精神層面上東西文化和新舊文化的和諧，以及作品在抽象與具象之間的結合點，提供新的時代審美。當代地鐵壁畫應該為大眾理解當代藝術建立起一種可能。

參考文獻

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