攝影藝術對景觀設計專業拓展的思考

陳斌卿

摘要：攝影藝術是一項老少皆宜的活動，然而將攝影上升到藝術的高度，則需要拍攝者經過長時間，系統化的學習與思考，需要對美學以及其他相關學科有所進修了解。從某種意義上講，景觀設計師與攝影師的培養有許多相通之處。而當一名景觀設計師掌握了一定程度的攝影技能后，對自身專業涵養的積累也有提升。本文將嘗試以構圖、色彩、動態把握等角度分析攝影對景觀專業能力的促進與拓展作用。許多（景觀專業的）高校在專業基礎課程中，開設有攝影課程：然而也有許多高校并沒有開設相關課程。是否需要將攝影納入景觀設計師的培養課程體系中，也是一個值得思考的問題。

關鍵詞：攝影;景觀設計;構圖

中國分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）06-0118-02

攝影是生活中最為普遍的一種藝術行為，隨著智能手機的普及，其附帶的高清攝影功能讓攝影藝術的門檻更為普及，無論男女老幼皆喜愛之。但要將攝影上升到具有一定的藝術價值，則需要拍攝者經過長時間經驗的積累，技術的學習，以及對美的構成的思考。

因此從很多方面來看待，景觀設計與攝影之間具有相當高的關聯性：都是藝術的創作，都是對美的追求，都想表達給觀者某種信息——或是創作者自身的情感，或是表達出創作對象的情感。

那么一名景觀設計師，尤其是剛接觸本專業的大學學子，在學習運用攝影的過程中，能否對自身專業的積累起到促進作用？答案是肯定的，本文將從畫面的構圖、色彩的搭配、動態的捕捉等多個方面，嘗試分析攝影藝術對一名景觀設計師思維的開拓以及專業能力的提升。

并且根據筆者的了解，國內大多數工科類型的高等院校，其所開設的景觀設計專業（如風景園林、城市設計），院系里沒有開設與攝影相關的課程。但不少藝術類型的高等院校，其開設的景觀設計專業（如環境藝術設計）則開設有攝影相關的課程。那么，是否應將攝影納入景觀設計師的培養課程體系中，使其成為像手繪、電腦繪圖一樣的專業基礎課程，也是本文所想探討的。這樣的思考也使本篇文章具有了一定專業實踐與專業教學工作建設上的實際意義。

1構圖的藝術

如果說攝影中拍攝的對象是客觀的，不以人的意志為轉移，那么在攝影作品的構圖上，則需要攝影師充分發揮主觀能動性去做出“美”的選擇：要表現的元素、遠景與近景的比例、色彩與光影的關系等。

1.1近景拍神，遠景拍勢

構圖是攝影藝術的骨架，“骨架”完整而優美，才能撐得起一幅好的內容。良好的構圖更能使作品產生強烈的藝術感染力。“近景拍神，遠景拍勢”是攝影藝術中關于構圖思考的金玉良言。近景拍神指的是在拍攝近景構圖時，著重突出“反映事物神態”的部分。比如拍攝人物時，對拍攝對象眼神，神情的突顯。又如，在一疊枯黃的落葉中，畫面中心一枝嫩芽破土而出，這種構圖能夠第一時間讓觀者產生情感的共鳴。

遠景拍勢則是在構圖上突出所拍攝景物的勢頭，如山河湖海，天空，峽谷等。這類遠景拍攝作品不用在畫面中包含太多的信息，將拍攝主題大面積展示在構圖上即可。

1.2構圖的美學

黑格爾曾在其著作《美學》中談到：藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺放在什么地方，而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部分。大師對雕塑美學的描述，便是講的一幅場景中構圖的重要性。周邊環境對主體構圖的影響，需優先于主體本身的塑造而考慮。而這句對構圖美學的評判，正好也是一種對于景觀造景的評判：在一個場景中，放置怎樣的景觀，需要優先考慮被放置景觀與其周邊環境間構圖的關系。

在平坦的場景中，或許需要放置大體量的景觀，這樣才能營造出一種空間上的向心性，引發觀者心中的敬畏或感慨。比如意大利國拉真廣場上直沖云霄的皇帝紀功柱，讓參觀者不禁聯想起千年前古羅馬帝國盛極一時的恢弘氣勢。

又比如天安門廣場上的人民英雄紀念碑，坐落于遼闊廣場的南北中軸線上，莊嚴而肅穆，向天而立，展現出人民英雄永垂不朽的悲壯英勇氣概。又譬如金字塔，方尖碑等紀念性景觀建筑，也都是在大尺度的平坦空間中拔地而起，形成視覺上強烈的縱向與橫向的對比，這樣的構圖能營造出強烈的“勢”。

如果在廣場這類大尺度的空間場景內擺放過小過多的景觀元素，如普通的雕塑、小體量的噴泉等，則可能在構圖上顯得凌亂而瑣碎。

1.3構圖的三項基本原則

專業領域中，頗具權威的紐約攝影學院提出了構圖的三項基本原則：（1） 一幅好照片必須有一個鮮明的主題——能表達普遍性寓意的主題。（2） 一幅好照片要把觀眾的注意力吸引到趣味中心——被拍攝主體上。（3） 一幅好照片必須畫面簡潔，也就是說只攝入必要的內容，而排除或壓縮分散注意力的內容（美國紐約攝影學院，2009）。這三句話雖簡潔，但仔細品味令人深思。

如果對景觀行業有一定程度的理解，那么會發現這三句原則主旨幾乎可以完美移植至景觀設計之中。好的景觀往往有鮮明的主題，為使用而設計的景觀作品，要讓受眾群體能夠“看得懂”，一些景觀作品卻仿佛是意識流現代藝術的展館現場，令眾多“非藝術工作者”們摸不著頭腦。

好的景觀要把使用者的注意力吸引至景觀節點之上。中國傳統造園藝術就講究在園中設立庭院主景、對景等，使游覽者逐步步入造園師精心打造的景觀高潮中。如果缺乏景觀節點的營造及其趣味性的突顯，那么整個景觀游覽起來將會平淡無奇、索然無味。

第三點，優秀的景觀作品也應是簡潔大方的。先不論極簡主義這一字面上便完全吻合的流派，就算是其他風格的景觀設計，也應是簡潔明了，突出主題而不用包含太多冗繁的元素。如果場景之中的次要元素過多、過大、過雜，則會使游人感覺空間序列與視覺上的紊亂。

2色彩的運用

在攝影藝術中，色彩的表現手段包含色彩、色調、明暗關系的運用等。色彩是畫面中的情感元素，在攝影作品中，色彩可以表現出人物的情緒、細節的描寫，在一些特定情況下，甚至單靠色彩本身便能表現出場景的寓意。

比如，在西式婚禮現場，白色的運用成為了攝影師畫面中捕捉的主旋律，因為白色在西方象征著純潔、高雅。攝影師鏡頭下的新娘婚紗、花童花環、典雅場景，都會圍繞著白色這一主題。如果表現的是復古風潮，則棕、黃色會成為攝影師偏好的濾鏡。將所拍事物的歷史感，年代感，通過老照片一般的古色，完美詮釋出來。

在東方，我國尤其鐘愛紅色，過年時的喜慶，花燭夜的浪漫，金榜題名時的春風得意，都是通過紅色闡釋出來。因此要創作一組中國風的照片，紅色則不可能缺席。過年時的紅燈籠，紅炮竹;婚禮上的紅花轎，紅蓋頭;象征著祥瑞的紅窗花，紅色中國結，都是攝影師鏡頭下的主角。

由此可見，色彩是攝影師主要的藝術手段之一，色彩的運用不單是反映客觀世界的記錄方式，更是一種傳遞情感訊息的媒介。色彩是畫面中的抒情符，只要攝影師把握得當，就具有強大的藝術造型能力與渲染能力。

在景觀設計里，對色彩的運用與攝影中類似，并且設計師可以更為自由的進行顏色上的設計。上述案例中，婚禮現場的布置，復古場景的營造，廣義上來講都已經屬于景觀設計的范疇。景觀設計師同樣也是借由顏色來表現出場地的氛圍與個性。綠色生機盎然，紅色熱鬧喜慶，紫色高貴典雅，黃色端莊溫暖。景觀設計師在對顏色的運用上，也需要學習吸納來自于社會學，環境心理學等其他學科對色彩所引發的人的反應與情感的解讀。很多時候，同一種顏色在不同的地域，不同的文化背景下所蘊含的意義也是不一樣的。比如在西方象征著純潔的白色（婚禮、天使等形象），在東方則是截然不同的含義——代表的是哀思，傳統喪葬習俗里的披麻戴孝，為英雄先烈獻上的白花等，都是白色基調。而中國象征著祥瑞的大紅色，在西方傳統文化里代表的卻是鮮血，以及由此延伸出來的爭斗、犧牲、憤怒等含義（比如紋章學中，象征著中世紀浪漫騎士精神的紅玫瑰，實際暗示的是騎士不懼流血犧牲的無畏精神。又比如著名的手機游戲“憤怒的小烏”，其封面角色小鳥就是通體紅色的羽毛）。因此對于顏色的運用一方面要有美的造詣，另一方面也需要尊重設計對象本身所處的文化環境。

3動態的把握

除了特定鏡頭的擺拍外，很多時候攝影工作需要攝影師在事物的運動變化中快速完成，攝影師需要對動態對象的行為進行“瞬間”的捕捉。這種動態的把控需要攝影師具有預先判斷的能力——心中要預判出大致自己所需要的畫面與場景，然后等待對象在時間上觸發該場景，當場景與心中的預判大致一致時，果斷地拍攝記錄下來。

舉一個簡單的案例，如果攝影師要拍攝某個地方的日出，如果真正等到太陽升起那一刻再進行構思創作，往往錯過最佳的拍攝機會，因為太陽與地球的相對位置是不斷運動變化的。因此一名經驗豐富的老手，拍攝日出的行為實際上在“日出”前就早已開始了。攝影師會先行選擇合適的拍攝地點，對地段的選擇可能便會花上數天的時間。優秀的拍攝場景不僅需要良好通透的視野，日出時的背景也需要有精心的考究。然后在日出前一天，便“潛伏”在所挑選出的地點，靜靜等待日出。當太陽升到心目中畫面構圖的高度，進行瞬間的捕捉。

景觀設計師的創作過程也是動態的，設計中運用到的元素，材料會老化、磨損，植物會生長、繁衍，場景里的觀覽者也是川流不息。這都需要設計師對于動態的場景在心里做出足夠的“預判”。

4結語

景觀與攝影都屬于藝術的創作行為。攝影藝術在進行過程中，從其思維，到形式，到結果，對于一名景觀設計師都是大有裨益的。因此，對攝影藝術的涉獵，或許會成為設計師除了紙筆與電腦外，另一項“稱手的武器”。

參考文獻

[1]靳泉.在當代文化語境下解讀郎靜山的集錦攝影[J].南京藝術學院學報，2005 （03）.

[2]美國紐約攝影學院攝影教材[M].北京：中國攝影出版社，2009.