論述環境設計和中國畫的審美區別

張卉

摘要：環境設計屬于工業設計，和中國傳統繪畫在審美特征上有一定的區別，本文開始介紹了兩者的基本概念，然后分別論述了審美特征，以《韓熙載夜宴圖》論述了中國畫的造型性和直觀性、瞬間性和永固性;以悉尼歌劇院建筑設計論述了環境設計的實用性和審美性、民族性和時代性，還有共同都有的表現性。通過這些論述來體現兩者在審美特征上的差異。

關鍵詞：環境設計;中國畫;審美特點;區別

中圖分類號：TB491 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）05-0090-02

1 環境設計和中國畫的基本內涵

根據藝術的美學原則，藝術被分為五大類別：實用藝術、造型藝術、表情藝術、語言藝術和綜合藝術。

1.1 環境設計

環境設計屬于現代設計，現代設計是實用藝術，也被稱為工業設計或工業美術，產生于工業革命之后，在現在社會上普遍存現的一種設計行為。現代設計是指一種在工業生產領域內的設計活動;是根據對美的規律的認識與把握，對產品進行創造的活動;是在現代化大工業生產條件下對工業產品進行創新的一種社會實踐形態。環境設計是為了滿足人類對生活環境的需要，對人們生存活動場所加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，創造出舒適的生存環境的一種設計活動。

1.2 中國畫

中國畫簡稱國畫，屬于造型藝術，是中國獨有的一種繪畫方式，有花鳥、山水、人物三大類。中國畫不同于西方繪畫，它是用中國獨特的書畫工具毛筆蘸取墨或顏料在宣紙上作畫的一種形態。中國畫的構圖不受時間和空間的限制，比較靈活多變，視野寬闊，畫中的物象可以任意安排，比較自由，這種散點透視法的構圖原則也是中國畫不同于其他繪畫的一種構圖方法。總之，環境設計和中國畫是兩個不同的范疇，中國畫是造型藝術，中國畫的思想來源于中華民族的傳統文化，深受儒家思想、道家和禪宗美學這些中國傳統美學的影響。而環境設計產生于西方，受西方美學思想影響比較大。

2 兩者的審美區別

2.1中國畫的審美特征

中國畫是造型藝術，第一個審美特征是造型性和直觀性。造型性是指藝術家運用一定的物質材料塑造藝術形象，欣賞者在觀畫時可以通過感官直接感受到。中國畫是用線條，筆墨在二度空間里塑造形象，藝術家塑造的物象來源于生活、客觀世界，所以要注重觀察體悟生活。如何體現造型性和直觀性呢？在人物畫中要抓住人物的表情、動作等，用人物的神態來展現畫面，欣賞者同過人物造型就能感受到畫面描繪的內容。

在《韓熙載夜宴圖》第一段“聽琵琶演奏”中描繪的是韓熙載與賓客們聽琵琶女演奏的場面，在這幅畫中著重刻畫了琵琶女彈琴和賓客們的造型，琵琶女身姿優雅，手指撥動著琴弦，賓客們的眼神，注意力都集中在琵琶女手指上，全神貫注的聽著，雖然都在聽琵琶聲，但每個人的的面部表情都不一樣，畫家對于不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，畫家把每個人的造型都塑造的很絕妙，整幅畫結構緊湊，人物集中。畫家塑造了人物造型，讓欣賞者在觀畫時直觀的看到畫面描繪的一切，在觀畫時似乎能感受到畫中琵琶女的美妙清脆的音符，感染者欣賞者。第二段是“賞舞”場景，畫中舞伎在跳舞，韓熙載親自為他們擊鼓伴奏，一位青年打板，其他賓客們都沉浸在動人的鼓聲和精彩的舞姿當中，氣氛非常熱烈轟動，在這一場景里，有一個和尚也參加了這場夜宴，是韓熙載的好友德明和尚，站在打板青年的后面，他拱手伸著手指，低著頭，好像是剛剛鼓完掌，頭朝向韓熙載這邊，眼睛注視著韓熙載擊鼓，沒有朝向跳舞的那邊，好像感覺和尚出現在這種場合多少有些不好意思，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。再看旁邊為韓熙載打著節拍鼓掌的人，恰恰與和尚的神情形成了鮮明的對比。在這畫面中，畫家生動的刻畫了和尚、大板青年、賓客們和舞妓這些形象，欣賞者通過畫家塑造的這些直觀的憑視覺能感受到的物象，體會畫中人物當時的心情，和尚的無奈，賓客們的喜悅，韓熙載故意不務正業，雖然有舞聲，朋友賓客們都很開心，自己也參與其中，但仍然悶悶不樂，臉上沒有表情。通過畫面感受畫家的筆觸，體會畫家當時的想法。這就是中國畫的造型性和直觀性，畫中的物象是藝術家塑造的，讓整幅畫具有造型性，畫中的物象都是真真實實的存在在畫中的，不是虛幻的，是直觀的。

瞬間性和永固性。世界萬事萬物不是一塵不變的，是運動的，中國畫是靜態空間藝術，無法表現事物的運動過程，中國畫的精神在于“傳神”，怎么才能表現中國畫的精神，那就需要畫家仔細觀察，取其精華，注意繪畫的瞬間性，在動和靜之間，抓住事物變化發展的某一瞬間的形象，生動的刻畫出來，豐富畫面。在《韓熙載夜宴圖》中，和尚尷尬的神態，賓客們在整個宴會中表現出來的不同的表情，在散宴時的舉止神態等都是一瞬間的，稍縱即逝，顧閎中細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。這些瞬間的形象呈現出來的同時也就具有了永固性。形象一旦塑造出來，就被定格在整幅畫中。

2.2 環境設計的審美特征

環境設計是實用藝術，具有審美性和實用性，既要滿足人們的物質需要，又要滿足人的精神需要。建筑設計首先要考慮實用性，為人們提供舒適方便的室內空間場所。隨著時代的發展，生活水平的提高，人們的審美需求也在變化，現在在追求實用的基礎上，也注重精神上的需要，不斷追求美。由丹麥建筑師約恩·烏松設計的悉尼歌劇院座落在悉尼市區北部，是世界著名的藝術表演場地，從悉尼歌劇院的結構中，可以清楚的了解到建筑設計的主旨是要為人們服務，滿足人類的需求，為人們創造更為舒適的生存環境，悉尼歌劇院的建造充分表現了環境設計的實用性。悉尼歌劇院的外觀設計更令人驚嘆，從遠處看像帆船，近處看像貝殼，在滿足實用性的同時也滿足了人類的審美需求。這樣的設計表達了設計者的理念，希望人類像帆船一樣勇往直前，永不停止，像貝殼一樣堅強，堅韌不屈。悉尼歌劇院這個建筑設計完美呈現了實用性和審美性的統一。

此外還有民族性和時代性，每一個建筑設計都反映著這一時代的特點。不同民族，不同時代，都有獨特之處。悉尼歌劇院和中國古代建筑故宮、蘇州園林這些建筑在設計和結構，材料的選擇等方面都不一樣，中國古代建筑受中國文化的影響，儒家思想深入人心，特別是帝王皇宮建筑給人一種莊嚴感，和西方的建筑設計存在著很大的差異性。悉尼歌劇院是20世紀最具特色的建筑之一，悉尼市的標志性建筑，外觀設計新穎。隨著時代的不斷變化發展，環境設計也會不斷適應社會的變化，跟隨時代的潮流，不斷向前。

中國畫和現代設計都具有表現性。什么是表現性呢？可以用一個詞來表示，那就是“有意味的形式”，用色彩、線條等來描繪物像，表現出畫面感，藝術家將自己的思想感情，風格和審美追求通過藝術作品表現出來，情景交融，表達自己的想法。《韓熙載夜宴圖》是五代顧閎中的代表畫，是一幅古代人物長卷圖，表現了韓熙載郁郁寡歡的心情，也引起了作者對當時社會存在的問題的一些思考。悉尼歌劇院坐落于澳大利亞悉尼市的一座島上，它的外形像帆船、展翅欲飛的白鶴，設計師通過表現歌劇院外形特征來表達自己的獨特設計理念。中國畫和現代設計都是通過塑造藝術形象來表現自己的情感，雖然表現的形象不一樣，但最終的目的是一樣的，都是借一定的事物表達自己心里的感受和感知，在表現事物特征的同時也表現自己的感想。這就是中國畫和環境設計的表現性。

現代設計是實用藝術，中國畫則屬于造型藝術，不同的范疇所呈現的審美特征自然有所不同。

3 結語

環境設計和中國畫雖然在審美上各有各的特點，但都是藝術的范疇，都需要滿足人類的精神需求，環境設計還要滿足物質需求。隨著時代的發展，中國畫和環境設計也在不斷的向前發展，取其精華，去其糟粕，相信在未來我們會看到不一樣的環境設計和中國畫。

參考文獻

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