對現代陶藝泥性本體語言的思考

吳俊卿

摘 要 材料作為造型藝術物質的載體往往被隱沒在造型之下，但是隨著現代藝術的不斷發展，人們越來越關注材料本身的形式語言，材料的特殊性造就了不同的藝術門類。從傳統陶瓷到現代陶藝，泥作為造型、釉色的理性載體，越來越表現出個性化、情感化的特征。本文就作為現代陶藝創作載體，泥這種材料的特殊性，以及泥性之美兩個方面深入分析，探索陶藝創作中泥性的本體語言之美。

關鍵詞 現代陶藝；泥性；本體語言

對于材料本體語言特點的認識和掌握必須要在長時間的實踐過程中才能完成，因此對于泥性本體語言的探索和再認識，是陶瓷藝術家在日常創作過程中，與泥土不斷接觸中所產生的直觀感受與反思思考的結果。

隨著對現代陶藝接觸與感受的不斷深入，筆者不斷思考現代陶藝與其他材料造型藝術有什么樣的區別？“泥土”在現代陶藝的創作中作為造型的載體，如何釋放其自身的一些獨特作用？現代陶藝如何通過泥土這種材料在整個現代藝術中獨樹一幟，形成一個具有鮮明藝術特點的藝術門類？

1 作為現代陶藝材料的泥的獨特性

陶瓷藝術伴隨著人類文明的進化不斷發展，由原始陶器的實用到傳統陶瓷用與美結合的追求，再到現代陶藝個性化的表現，無不體現人類文明的進步和變化。筆者認為，泥在現代陶藝中不再僅僅是造型的載體，也是作者情感的寄托，它不僅擁有自己獨特材料的物質之美，而且擁有獨特的情感之美和語言之美，這不僅是泥這種材料在現代陶藝中具體作用的體現，也是現代陶藝區別于其他造型藝術的獨特性體現。

1.1現代陶藝與傳統陶藝審美的區別

傳統陶藝在審美中往往強調美與用相結合的近代工藝觀，強調造型或者裝飾的美而忽視作為載體的泥本身所具有的美，例如傳統的紫砂器，造型的比例結構和做工的精細程度往往決定了品質的好壞，作者將自己的情感完全借助造型的精、氣、神和外在的裝飾來表達，對泥的關注僅局限于在日后的使用過程中能否產生好看的包漿，對泥性本身的發揮多克制與冷靜，缺少對泥性本體之美的關注。現代陶藝首先在審美上和傳統陶藝具有鮮明的區別，它重視內容加形式的審美觀，作者通常借助陶瓷這種有形的藝術形式，表達自己內心無形的情感，在審美上，做工的精細程度也已不再是考量作品好壞的標準，反而破碎、開裂、扭曲等泥土本身的形式特點為藝術家所追求。這種審美觀的出現，筆者認為正是藝術家對現代陶藝泥性的本體性語言的思考。

例如現代陶藝先驅彼得·沃克斯，“將創作過程的內心感受和即興自由的發揮與把握，來充分體現陶泥的本性。他的作品表面總是留下有意無意的瑕疵，開裂、斑孔一目了然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克斯用于表達、隱喻及記載人與水、火的交流和聯系的深層關系的重要手段。”簡而言之，泥不再是造型的載體，而是記錄作者情感的載體，造型、做工的完美也不再是審核作品好壞的標準，相反如何突出泥性的特點是藝術家們所追求的。

1.2現代陶藝與其他造型藝術的區別

為什么藝術家在制作時選擇陶瓷作為材料？如果僅僅是表現形式之美為什么不選擇玻璃或者金屬？筆者認為這種魅力正是來源于陶瓷這種材料獨具的材料語言。陶瓷的誕生是人類文明的轉折點，標志著新石器時代的開端，伴隨著人類文明的發展已有一萬多年。因此人類對于陶瓷這種材料的獨特情感是十分厚重的，對陶瓷的獨特情感與生俱來，特別是在使用陶瓷器物時，就像嬰兒在母親的懷里，會感覺到特別熟悉和安心。

因此，筆者認為，陶瓷區別于其他材料的最大特點是陶瓷的溫潤、親切，沒有哪一種材料像陶瓷一樣，在制作過程中需要與雙手有如此緊密的接觸和交融。在手與陶瓷的接觸中，藝術家通過揉、捏等動作把自己對生活的某些感悟融入泥中。手指尖留下的痕跡創造出“具體的、抽象的、怪異的、變形的、冷靜的、熱烈的、細膩的、粗獷的各種不同表現形式，在藝術家充滿激情的指掌間表現得淋漓盡致。”其次現代陶藝是“火”與“土”相融合的藝術，每件作品在完成后都需要經過火的洗禮，因此現代陶藝的不可預見性和隨意性也是其獨有的魅力，也正是這種獨特的魅力使得它被藝術家所迷戀。同時，也有陶藝家根據作品主題或自己的喜好，使用坑燒、樂燒、柴燒等燒成方法，使其作品保留泥土與火相結合的原始狀態，表現本質的、回歸自然的美感，讓現代陶藝的“泥性”得到更強的生命力的表現。

2現代陶藝中泥性的審美

如上所述，泥在現代陶藝中已不再是單純的造型載體，更是藝術家情感的載體。另外，現代陶藝的自由性和開放性使藝術家有足夠的空間進行自由創造，每個人對于泥都有不同的認識和感悟，藝術家在不斷的實踐中，找到適合自己的個性化語言來表達自己心靈的體驗和情感的感悟，并形成自己特有的審美個性，這就是現代陶藝形態語言的“泥性美”。

2.1泥性的物質美

現代陶藝是以泥作為主要材料的一門藝術，因此泥性的物質美是最直接、最容易被人察覺的。陶泥粗獷、質樸，散發著一股強烈的泥土氣息；瓷泥細膩，靈動，天生擁有高雅、精致的氣質，藝術家在創作時會根據表現內容進行泥的選擇，這是陶藝家對泥性越來越重視的表現。例如藝術家楊青創作的花語系列作品，手捏的牡丹、月季等花卉及葉子，蜜蜂細膩逼真，宛如自然界里某種完整的詩意情景，而她把這種情景全盤移植到人物頭像上，通過不同物象本身文學含義的延伸和想象，實現空間的嫁接和物象的錯位，在尊重主題形象基本的結構關系中，以一種全新的方式闡釋“瓷土”的深度，瓷土這種細膩、纖細的物質特征，更能表現出少女溫情、恬靜、優雅的內心情懷，因此這件作品在內容和泥性的結合上顯得相得益彰。

2.2泥性的情感美

隨著人們審美意識的變化，現代陶藝已擺脫了以實用功能為主的籓籬而逐漸形成以表達個體思想情感為主的審美特征。筆者認為，現代陶藝的創作靈感主要來源于三個方面，對社會的反應、個人情感的表達或對于關系的思考。不論是哪一種，都蘊含著作者自己的情感和思考，“思想情感個性是駕馭泥性的無形卻有力的支柱，創作理念的形成是駕馭泥性的先導。”因此只有讀懂現代陶藝中泥性的情感美才能讀懂作品，與作者產生共鳴。

例如陸斌老師的作品“大悲咒”（見圖1），隨著時間的推移，構成白塔的泥土層層坍塌，本來完整的白塔最后變成了一攤廢墟，這時本來在大白塔中的小白塔露了出來，佇立在廢墟之上，訴說著堅持不懈以及生死輪回。

2.3泥性的形態語言美

陶藝家在創作時對于泥性形態語言的表達都有自己的偏好，因此泥性形態語言之美也呈現出多樣性和差異性。例如有的陶藝家熱衷于拉坯成型時的快感，有時候還會在拉坯結束后通過拍、打、推等動作使本來對稱的形出現扭曲、開裂從而流露出自然的美。有的陶藝家熱衷于泥片成型所帶來的理性、冷靜的視覺和情感感受。例如西班牙陶藝家恩瑞特·梅冷酷的外形和鋒利的棱角包含著作者對于人性復雜情感的思考。同樣是泥片成型，沃克·埃文斯的作品給人卻是另外一張感受，這些瓶瓶罐罐充滿制作時留下的痕跡，而正是這些痕跡讓人感覺十分親切、溫和。這些作品暗示出那些令人感到熟悉的東西，讓我們重新審視我們生活的空間。

3 小 結

以上是對于現代陶藝中泥性本體語言思考的一個小結，筆者相信，經過不懈的思考和實踐，對于泥性的認識也會越來越深。挖掘現代陶藝的泥性美是一條漫長而又艱辛的道路，在未來的教學及創作過程中，筆者將更加注重探索泥土豐富的形式語言及其所傳達的豐富情感，并創作出更多富有生命力的藝術作品。