論經典款“潘壺”的價值

胡紅花

中國自古以來就是一個崇尚茶文化的國度，唐代陸羽《茶經》被奉為茶之圣經。宋、元時期吃茶斗茶，明、清時期種茶貢茶，時至今日，喝茶更是人們每日必不可少的養生方式。而一把適合泡茶利茶的茶器實則難能可貴。

據《陽羨砂壺圖考》記載，潘仕成，清朝道光時期廣東番禺人。祖先以鹽商起家，最終官至兩廣鹽運使。由于潘氏家傳平生愛飲茶，便在宜興訂制專屬紫砂壺，一來自用，另用于饋贈。潘氏訂制的紫砂壺形制固定，且習慣將印款落于蓋沿之上，壺底及他處反而不落款，所用印款均為陽文篆字“潘”印。由于潘氏聲名遠播，世人乃將這種形制的紫砂壺稱為“潘壺”。潘仕成祖籍福建蒲田，慣用朱泥小壺喝茶，因而所有正宗由潘氏所設計訂制的“潘壺”均應是朱泥小紫砂壺。一般是三款，分標為“高潘”、“矮潘”、“中潘”，腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是為“高潘”。

“潘壺”一般為閩南人家泡工夫茶用，但據當地人表示，在潘仕成祖籍莆田這個地方，都以潘氏為榮，在女兒出嫁時必用一把潘壺為嫁妝，希望女兒在夫家相夫教子，能像潘仕成般的榮華富貴。大多要求為宜興紫砂潘壺，很少用本土產的汕頭手拉坯壺。通常這種隨嫁的紫砂壺潘壺并不一定用作泡茶，也有置于梳妝臺裝發油之用，且女主人百年之后，多作為陪葬物，以示對娘家養育的感念之意。所以，潘壺的制作更多地體現出一種對經典的懷念和對父母親人的感激之情。我制作了“矮潘”（見圖1），以最低的姿態表達最崇高的敬意，在回味經典的同時融合個人的創意，寄寓如意平安、安康吉祥的美好愿望。

紫砂壺借助或直、或曲的線條給人以無限的想象，線條有兩方面的美學特征：一是簡約，二是變化。簡約就是指線條是最簡單、概括的藝術表現手段，古人認為線條符號愈簡約，愈能包容復雜的內涵。“潘壺”就是采用最簡潔、最流暢的線條來表達整個壺型的神韻，通身所有的線條都是圓弧的，沒有冗雜的裝飾，沒有累贅的線面疊加，就連壺蓋的設計制作都與眾不同，截蓋沒有多一絲，也沒有減一寸，一切剛剛好。宋元時代的藝術作品，純線條的表現形式，每一筆都交代得特別清楚明白，每一筆都起到恰到好處的作用，多一筆太累贅，減一筆則失去韻味，八卦的卦象也正是由線條的不同變化構成的。正是這種簡約而包容的特征，給藝術創作者提供了寄托和濃縮情感意緒的無限空間，也給欣賞者提供了自由思考的無限空間。

凡人茶事理解的茶器，是集結了功用、視覺審美和文化傳承于一體的作品。隨著喝茶在歷史文化和社會各個階層以及茗茶分類的不同發展，茶器也在其中不斷豐富著自身的理解和演義。“潘壺”，不再是一把簡單的泡茶器，它有獨特的歷史文化，它承載了一段時期一方地域自有的文化傳承，家人之間的愛與寄托，個人成長的感恩與回饋，風俗文化的流傳與承啟。中國人的精致和儒雅的生活，都源自于骨子里對傳統文化的認知與理解，四季風景都穿庭而過，帶著器具獨有的味道，風掀水面，花撫弄堂，茶染來客心。有限的日子也變成無限的詩情，茶臺是精神上的性靈之所，東方之美更足以安養生息，一軒一廊，一室一廬，一杯一盞，成了尚雅生活的歸依。從物質需求蛻變到精神屬性，東方茶文化基因便是重要的內核。心生四季，便是對生活最熱忱的歡喜；心生詩意，更是對生息最虔誠的禮贊。

一把好的“潘壺”，便是紫砂工作者對哲學、美學、文化最好、最全面的詮釋，這是我們這個民族最詩性的物證。宋代詩句里，有一首極具禪意：春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑事掛心頭，便是人間好時節。根植于東方哲學與美學的器物，總是讓人看到這個民族的詩性，讓每個人的心性穿過禮樂生活，生發出審美之光。心凈則明，居所就是主人心境、學識、修養的外在體現，更是這個民族哲學、審美、藝術的顯性文化。慶幸的是，我們是一個尚雅的民族，在生活方式的延續和傳承中，在審美覺醒之路上，已有許多先行者，如舊時燕歸巢，如山中梅香開，如春風催桃李，正在慢慢的回歸、出現、成長。