淺談羽管鍵琴的構造及演奏技法

左立

【摘要】羽管鍵琴在外觀上與現代鋼琴有不少相似之處，鋼琴作為“樂器之王”早已被大眾所熟知，然而作為現代鋼琴的前身——羽管鍵琴在中國尚未被大眾所認知。了解及掌握羽管鍵琴的基本性能及演奏技法對學習巴洛克時期的鍵盤作品是非常必要的。

【關鍵詞】羽管鍵琴；構造；演奏技法；現代鋼琴；觸鍵方式

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、羽管鍵琴的歷史

羽管鍵琴，亦稱為大鍵琴。早在1397年的史料記載里就有關于對羽管鍵琴這一樂器作描述的文章，羽管鍵琴也曾出現在當時的一些教堂浮雕和宮廷繪畫中，其誕生時間可以追溯到文藝復興時期，至今已有六百余年的歷史。巴洛克時期是羽管鍵琴發展史上的鼎盛時期，羽管鍵琴被視為是代表社會地位的象征，通常只有上流社會和宮廷貴族才擁有。除了可以作為獨奏樂器演奏“幻想曲”“托卡塔”、“賦格”等體裁的作品，羽管鍵琴還常被用作伴奏樂器，為器樂、聲樂及歌劇、清唱劇中的宣敘調伴奏。此外，協奏曲也是演奏羽管鍵琴的重要體裁。

僅從外觀和尺寸上看，盡管每一架羽管鍵琴的尺寸跟外形都不盡相同，但仍與現代三角鋼琴有不少相似之處。因其作為當時的貴族流行樂器，演出場所以宮廷、教堂以及花園為主，所以它對外觀的要求非常講究，追求精致、高貴及富有裝飾性的外觀。因為極富藝術性的外表，羽管鍵琴在當時也被看作是一件藝術品。羽管鍵琴大致分為四種：弗蘭芒式、德國式、法國式跟意大利式，其中以弗蘭芒式最為著名。由于德國和法國的羽管鍵琴除了體積比意大利和弗蘭芒羽管鍵琴大之外，音板跟音箱也比后者厚，所以琴身的重量自然比意大利和弗蘭芒的羽管鍵琴重許多。

二、羽管鍵琴的構造

很多人認為羽管鍵琴跟現代鋼琴都是鍵盤樂器，所以兩者的構造及性能也大致相同。其實這個觀點是完全錯誤的。

首先，與靠琴槌敲擊琴弦來發聲的現代鋼琴不同，羽管鍵琴依靠由羽毛做成的琴撥撥動琴弦發聲。不同種類的羽管鍵琴也有著不同的音色。或許是因為當時法國音樂的旋律性很強的原因，法國式羽管鍵琴與弗蘭芒式羽管鍵琴的聲音延續時間相對來說比較長，音色飽滿圓潤；德國式羽管鍵琴在聲音的延續性上不如法國和弗蘭芒式的羽管鍵琴；意大利式羽管鍵琴音色清澈短促，聲音幾乎沒有延續性；其次，除了擁有基本的一層鍵盤，很大一部分的羽管鍵琴的鍵盤是雙層的，甚至還有三層的，不過不常見。相比現代鋼琴普遍的88個琴鍵，羽管鍵琴的琴鍵也少得多，通常只有4到6個八度的音域。有趣的是，相當一部分的羽管鍵琴的琴鍵顏色與現代鋼琴是相反的，也就是說鋼琴上的白鍵在羽管鍵琴上以黑色替代，反之黑鍵在羽管鍵琴上以白色替代。原因一是因為當時的白鍵均用象牙制作，黑鍵則用木頭制作，眾所周知白鍵的數量比黑鍵多得多，除去象牙昂貴的成本之外，它也比用木頭制作的黑鍵要重。盡管黑白鍵之間的輕重差距微小，但是通過親身演奏還是能明顯的感覺象牙琴鍵比木頭制作的黑色琴鍵要更難彈，尤其經過長時間演奏，這種感覺會更明顯；在羽管鍵琴盛行的時期，擁有白皙的皮膚絕對是審美的標準，當時的女人甚至把涂在臉上的粉底一并涂在手上。所以，在黑色的琴鍵上彈能夠更好的襯托出白皙的雙手。

彈過管風琴的人都知道，管風琴有若干組音栓（最多可達到兩千余組），用來控制發出不同音色的音管。羽管鍵琴與管風琴一樣擁有音栓，雖然在數量上無法與管風琴相比較，但也起著改變音色的功能。羽管鍵琴的音栓主要有八尺音栓和四尺音栓，八尺代表原位音高，四尺在其基礎上高一個八度。通常一架單層琴鍵的羽管鍵琴有一到兩個八尺音栓，雙層鍵盤的羽管鍵琴則上下鍵盤各有一個八尺音栓，下層鍵盤還有一個四尺音栓。

此外，不同的演出地點因其不同的溫度和濕度，對羽管鍵琴都會造成一定的影響，因此在演奏羽管鍵琴之前必須進行調律。如不及時進行調律，羽管鍵琴的音準就沒有保證，甚至無法將演出進行下去。學習調律也成為演奏羽管鍵琴的重要部分。

三、羽管鍵琴的演奏技法

學習演奏鋼琴的人都知道演奏現代鋼琴有三種基本的觸鍵方式非連奏、連奏、跳音。無論是哪一種觸鍵方式，彈奏鋼琴總是需要運用到除了手指以外的身體各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、腳等全身的協調配合。盡管在十九世紀至二十世紀初，法國傳統鋼琴學派延續了羽管鍵琴的演奏技法，核心追求“似珍珠”的聲響，要求聲音極其輕巧、清晰。為了達到這種效果，在演奏時只能用手指及手腕的力量，進行水平移動。然而，隨著鋼琴的不斷發展與革新，作曲家們創作的鋼琴作品為了服務于現代鋼琴的聲響及性能，也要求演奏者發展出更多的演奏方法，這種延續了羽管鍵琴演奏的方式顯然不能滿足現代鋼琴的要求。現如今，交通上的便利、發達的科技及經濟的飛速發展促使世界各國在音樂上的交流越來越頻繁，鋼琴家們都在互相學習探討以獲得更科學的演奏方式。在演奏上需要運用到除了手指以外的身體各部位——手腕、小臂、大臂、肩、背、腰、腳等全身的協調配合。而彈奏羽管鍵琴，對聲音的控制不是從感受鍵盤的底部的過程而來，而是在感受到羽管拉動琴弦的過程中，因此只需要用到手指的力量即可。長期彈奏或熟悉鋼琴的人剛開始彈奏羽管鍵琴時總是會不由自主的使用手腕及手臂的重量。由于羽管鍵琴的聲音不像鋼琴那樣有延續性，更不能借助現代鋼琴的踏板裝置，所以如何只依靠手指在羽管鍵琴上演奏優美的歌唱性樂句是一個難題。演奏羽管鍵琴時，身體和手的任何多余動作都會影響聲音的質量.

由于羽管鍵琴的琴鍵相比現代鋼琴來說要窄一些，琴鍵也很輕巧，再加之聲音沒有強弱對比及延續性的特點，所以如果把鋼琴的演奏技法用在羽管鍵琴上使用是行不通的。除了觸鍵方法的不同，對樂句的分句處理以及力度變化的表現手法都是完全不同的。在16世紀到17世紀期間，因為羽管鍵琴的琴鍵比較窄、短，所以演奏時要避免大拇指的運用。后來隨著羽管鍵琴的發展，琴鍵隨之變得更長、更寬，大拇指也就慢慢的被廣泛運用。C.P.E巴赫甚至認為大拇指是演奏羽管鍵琴的主要手指。但他也同時指出，在彈奏黑鍵時要避免使用大拇指及小拇指。17到18世紀期間，每一個手指在演奏羽管鍵琴時都有各自的特點及優劣處，運用不同的手指演奏對聲音的控制及音樂的表現都有至關重要的作用。在鋼琴上彈奏重復音時，通常用不同的手指（輪指法）來彈奏以達到更好的效果。然而，在羽管鍵琴上彈奏重復音要盡量使用同一個手指。

在剛開始彈奏羽管鍵琴時，總是會不習慣當按下琴鍵后發出的細微的“卡擦”聲。所謂的“卡擦”聲是當按下琴鍵時，羽管用力拉動琴弦時產生的阻力發出的，很容易能感覺到羽管在拉動琴弦。如何能在羽管鍵琴上表現強弱變化是一個難題，因為羽管鍵琴本身是不能做任何力度上的變化的，當然演奏者可以通過增加或減少琴弦的數量來改變整體的音量。除此之外，雖然不能做出任何力度上的變化，其實可以通過不同的表現手法來產生一定的效果。比如，可以把和弦處理成琶音，延長顫音，亦或把根音處理成八度等。如果要突出強調某一個音，可以在彈這個音之前先把手稍微提起給個氣口，再彈下去。漏掉一個和弦里的音或者把八度音程處理成單音，都能讓音量聽起來小一些。

盡管羽管鍵琴主要流行于16～17世紀，大部分文獻集中在那個時期，但現如今還是有部分對羽管鍵琴感興趣的作曲家，因此創作了一些為羽管鍵琴而作的現代作品。他們當中的部分作曲家也感興趣于創作同時能在羽管鍵琴及鋼琴上演奏的作品。在演奏這些作品時，一些從未接觸過或不熟悉羽管鍵琴的鋼琴演奏者也許會不可避免的將彈奏鋼琴的方法用在演奏羽管鍵琴上，反而破壞了作品的風格。羽管鍵琴相比現代鋼琴雖有很大的局限性，在一定程度上限制了羽管鍵琴的表現力，但它卻有屬于巴洛克時代特征的高雅及優美的聲音。現代羽管鍵琴制琴師也并沒有因為時代的發展而去改變羽管鍵琴的結構及構造，相反的，他們致力于盡可能地使現代羽管鍵琴與16、17世紀的接近。

參考文獻

[1]沈凡秀.羽管鍵琴的藝術魅力[J].鋼琴藝術，2012（01）：31-34.

[2]張宗慧.法國羽管鍵琴樂派的起源與發展——羽管鍵琴音樂家們的藝術人生[J].當代音樂，2016（07）：77-78.

[3]金石.鍵盤樂器的起源與發展（之四）古鋼琴之——撥弦古鋼琴（也稱羽管鍵琴harpsichord）[J].音樂生活，2014（04）：72.