試論笙組合的發展狀況與藝術特色

伍瞳

【摘要】笙，我國民族樂隊中重要吹奏樂器，中華民族音樂寶庫中一顆璀璨的明珠。公元前十五世紀甲骨文對“竽”、“和”的記載到現在笙的再次繁榮，經歷了長達三千多年的歷史。

【關鍵詞】笙；發展狀況；藝術特色

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、“笙組合”定義

笙組合由單一樂器——笙的不同種形制的笙族樂器組合在一起的，并區別于其他多種類型樂器組合的民樂形式。現今，笙的種類繁多，不同種類型的笙在組合里均起到了不同的作用，從而營造出整個樂隊的效果。

笙族樂器所謂“笙族樂器”，廣義上講包括我國漢族地區的笙以及各少數民族地區的葫蘆笙和蘆笙等。狹義上講是指由我國早在商代就出現的竽、笙發展演變改革出的一系列改良笙（包括傳統笙）的統稱。

二、“笙組合”概況

笙的形成最早可以追溯到3000多年前的商朝。從文獻記載中可以推測出來當時就已經有了笙的雛形。笙在戰國時期非常的流行，它不僅用于伴奏、獨奏，而且還存在合奏的形式。《韓非子·內儲說》中記載：“齊宣王使人吹竽，必三百人”。這三百人一齊吹笙是何等壯觀的場面。且別說距離我們三千多年的戰國時期，就目前來看，任何一個城市能組織成一個三百多人的笙組合也都是十分龐大和壯觀的，并且還要保證音準和調的統一，更是十分不容易的。這也可以說是笙組合早期的形式。在春秋戰國時期的宮廷禮樂中，便是以笙為主奏樂器，

并且在民間也是非常的盛行。到了秦朝時期，宮廷的音樂中也已經有了大型的竽合奏樂隊。

20世紀50年代以后，閆海登、胡天泉等老一輩藝術家對笙進行了一系列的改良，做出了重要的貢獻，推動了笙演奏技巧的完善與創新，使笙藝術得到了發展。與此同時，由于傳統笙在轉調和音域等方面的局限性已經不能適應樂隊的發展了。此時，中國新創建的民族管弦樂隊參考了西方管弦樂隊的樂隊形式，借鑒了西方的音樂作曲技術，對傳統的中國旋律來說在調式、和聲、曲式等方面都有了很大的突破，因此這對笙的形制和音域等方面均有了更高的要求。為笙的進一步發展、改革，創造了前所未有的空間。由此，當時多位笙演奏家與制琴師傅開始研制適應民族管弦樂隊需求的各種笙的不同類型，為了滿足中國民族管弦樂隊的發展要求，一些笙的演奏家和制造者研制出了更加適應樂隊發展的一系列改良笙。笙的種類也不斷豐富，這其中包括由楊大明、王慧中等制琴師傅改良出來的三十六簧全加鍵半音方笙，即高音笙；根據苗族蘆笙樂隊的簧管加共鳴筒擴音原理與傳統笙相結合而設計成的排笙和抱笙等。可以說這些改良笙從某種意義上講是適應了民族管弦樂隊的需要。

笙族樂器高、中、低聲部分部明確，從而使之系列化，并且運用于各大音樂院校的教學和各大樂團的演出當中，豐富了教學內容，使一些傳統樂曲得到了一定程度上的發展和創新，另外笙良好的發展狀況引起了作曲的好奇與重視，從而涌現出許多新作品。如此一來，訓練學生的樂隊合奏能力，更好地培養了更全面的笙專業人才，給笙教學迎來了一個嶄新的階段，收到了良好的效益。并且笙族樂器不斷的豐富和發展使得笙組合在當下也依舊活躍在舞臺上。2004年，在由中國民族管弦樂學會等單位主辦的“和合協會、笙聲不息——金秋音樂會”上，近百余人共同演奏的《笙聲不息》是目前為止笙組合形式較為龐大的一次。此后在2009年的CCTV民族樂器大賽上，中央音樂學院組成的和韻笙樂團演奏的《冬獵》，在聲部劃分上更加細致和精煉。此后笙組合這種形式多次出現在各種重大的音樂會上。例如中央音樂學院第二屆中國管樂周中的群笙交響《彩虹》，11月4日民族室內樂精品音樂會的《山寨風》等，得到眾多業內人士的關注和認可。現如見越來越多的笙組合形式出現在舞臺上，不論旋律、調式、曲式、和聲、音樂題材和演奏技法等都達到了一個前所未有的高度，充分顯示出了笙的獨特魅力。

笙組合這種演奏藝術形式是有別于三千多年前的“笙組合”形式的。“齊宣王三百人吹竽”是齊奏形式，而當今的笙組合無論是在樂曲種類、樂器性能、演奏者演奏技術方面都較以前都有了不同程度上飛越。由于樂曲種類的豐富和樂器性能的提高為笙組合的出現奠定了堅實的基礎也為演奏者提供了更廣闊的發揮空間。組合中每一種樂器類型在樂曲中都有其特定的作用。高音笙音色甜美、清脆，多用于旋律聲部；中音笙則起著調和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用；低音笙是樂曲的“根基”，由于其低沉渾厚的音色，在樂曲中襯托旋律聲部可以產生了氣勢磅礴的聲音效果，在笙組合中起到了充實音量的作用。

笙組合在藝術的發展道路上只有立足于傳統，不斷吸收新的能量，才能發展到一個更高的階段，得到最終的輝煌，這也是我們為之奮斗不斷發展創新的最終目標。