【摘要】歌唱是音樂和文學的有機融合體,在歌曲演唱中,演唱者的演唱方法、嗓音條件以及氣息運用等歌唱技巧起著相當重要的作用,發聲是歌唱的技藝,而情緒的演繹是技藝的升華,恰如其分的歌唱情緒表達才能讓聽眾感受到無窮的音樂魅力,控制把握好歌唱情緒的尺度,聲情并茂才是歌唱的至高境界。
【關鍵詞】音樂;歌唱情緒;情感尺度
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A
引言
音樂,一門傳達思想感情的藝術,通過音樂,可以將人的精神狀態和內心世界傳達給聽眾。歌曲演唱是一門高深且愉悅的藝術,是音樂與文學的結合體,除了能給人們帶來美好的享受和身心的放松以外,還對演唱者提出了較高的要求,要求演唱者不僅要通過努力去探索和練習歌唱技藝,還要通過自身的演唱使得聽眾產生情感的共鳴。
情感是歌唱的核心,古人有云“感人心者,莫先乎情”,要使歌唱能夠深入人心,達到感人至深的目的,就必須有到位的情感。聲音是情感依托的物質基礎,在歌唱中情感不到位,聲音自然也不能有效的發揮,沒有情感內涵的演唱,即使有一副好嗓子,這樣的歌唱也是平淡無奇的。歌唱與一般文學作品又有所不同,文學作品是作者完成之后直接交給讀者,讀者相當于可以通過作品直接與作者進行交流,直接體會作者想要表達的情感,歌唱是由詞曲作家完成作品后由演唱者進行演繹,是演唱者對作品進行品味后,在心理上進行的更深層次的藝術創作,可以說不同的演唱者來演繹同一個作品可能會天差地別,正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特,這也是不同的演唱者在歌唱時情緒控制的“度”的差別,所以說,歌唱中控制情緒的度很重要。
一、歌唱情緒的控制誤區
在歌唱初學者中,常能看見這樣的誤區,總有人把音樂技巧和歌唱所想要表達的內容分割開來,好多初學者都認為音樂技巧是歌唱中最重要的,不去管觀眾能不能聽懂、能不能理解歌中的內容,只要自己的音樂技巧用的足夠高超,聲音好聽就行,根本不考慮歌曲能不能夠感動聽眾,這就步入了歌唱情緒控制的誤區了,認為不需要在歌唱中注入情緒。而意大利音樂家蘭培爾蒂針對歌唱者情感的表達這樣說到,“嗓音不等于一切,因為一個歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感。因此,他必須有無限的熱情和從高的崇高的心靈”。所以說只有嗓音沒有歌唱情緒是行不通的。
二、控制歌唱情緒的“度”
歌唱本身就是音樂與文學的融合,要想在歌唱中掌握情緒控制的度,既需要演唱者深入了解歌曲想要表現的思想情感,又需要演唱者通過自身的想象進行適當的二度創作,演唱者應當從以下兩個方面來控制歌唱情緒的度。
(一)體會歌曲的思想感情
在歌唱進行前,演唱者應當深入了解音樂作品的內容,從作品的創作背景入手分析作品的詞曲作家的創作原因以及是為了表達怎樣的思想內容,只有清楚了作者的意圖,才能知道在演唱的過程中應該表達什么。因此,在每次的歌唱進行之前,都需要演唱者進行大量的前期準備去了解和認識音樂作品,只有這樣,才能將歌唱的情緒控制得恰當好處。
具體做法是在拿到演唱作品后,首先是分析作品描述的是什么樣的故事,以及故事發生的時代背景,通過時代背景分析出作者要表達的情感,將自己置身于相應的時代背景去進行演唱,通過自己的表現將聽眾帶入到作家想要表達的思想情感中去,并且要隨著作品的情感變化改變自己的情感表達。
(二)在歌唱中想象
演唱者要將自身想象成音樂作品中的主人公,在演唱的過程中,通過想象將自己置身在音樂作品的故事背景與故事情節中去,自己就是作品的主人公,自己的思想感情就是音樂作品想要表達的思想感情,在歌唱中進行想象是演唱者二度創作的關鍵,也可以說是音樂作品能否被成功演繹的關鍵。演唱者在歌唱的過程中,一定要將自己體會的作者的思想感情都表達出來,這就是二度創作的過程,二度創作的度就是歌唱情緒控制的度,所以說二度創作尤為重要,二度創作不能夠脫離主人公的思想主線,稍有不慎,超過了這個度,想象就變成了胡思亂想。
情感是人類內心的一種宣泄,反映的是人類古老原始的內心沖動,沒有情感的歌唱是平淡無奇的,是不能打動聽眾的心的,但毫無節制的情感宣泄又只會造成情感的泛濫,所以說,控制歌唱情緒的度很重要。
三、結語
要做到準確的控制歌唱情緒的“度”,就需要準確地理解作品中歌唱情緒的內容,演唱者需要加強自身的文化修養,掌握不同的歌唱表現風格,這樣才能準確的了解作品的創作背景與創作環境,為能夠準確分析出詞曲作家想要表達的思想內涵,從而來把握歌唱情緒控制的度。
參考文獻
[1]蔣莉麗.歌唱中的“聲”與“情”[J].藝海,2017(10): 84-85.
作者簡介:郭秋燕(1988—),女,漢族,山東臨沂人,碩士,濰坊學院音樂學院聲樂教師,助教,研究方向:聲樂演唱與教學理論研究。