論朱良鎮藝術歌曲中三連音的使用

唐文

【摘要】朱良鎮是中國當代著名的作曲家，其創作涉獵廣泛，其中以藝術歌曲最為突出。他的藝術歌曲旋律極富歌唱性，有很強的表現力。獨特的寫作手法使創作的歌曲備受人們喜愛。而在他的作品中，三連音的節奏型非常多見，可見作曲家對這一節奏型的喜愛。本文將以朱良鎮多首藝術歌曲為例，對三連音在作品中的運用進行論述。

【關鍵詞】三連音；藝術歌曲；朱良鎮

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

藝術歌曲（Art Song）是聲樂創作的一種獨有的體裁，最初起源于19世紀的德國，當時是與民歌（Folk Song）相對而言的，專指作曲家用精致的技巧寫成的由鋼琴伴奏的歌曲——是稱藝術歌曲。廣為所知的藝術歌曲作曲家有舒伯特、舒曼、馬勒等，匈牙利、波蘭、法國及俄羅斯等國的作曲家也都寫過藝術歌曲。

中國的藝術歌曲創作起步比較晚，開山之作當屬青主1920年在德國留學時寫成的《大江東去》。六年后，趙元任寫下了《叫我如何不想他》。此后，黃自、賀淥汀、劉雪庵、丁善德等作曲家也都寫過不少優秀的藝術歌曲。改革開放以后，越來越多的作曲家寫了越來越多優秀的藝術歌曲，朱良鎮就是其中之一。朱良鎮是當代著名作曲家，其作曲涉獵非常廣泛，包括藝術歌曲、交響合唱、會歌、校歌等。在他的作品中，弱起、三連音、節拍變化等的大量運用，使其作品旋律優美，有很強的表現力，極具個人特色。

一、聲樂旋律中的三連音

音樂中的節奏是構成音樂的三大要素之一，是音樂生命的源泉。從人類最早期的音樂，到富含和聲、復調的多聲部音樂都離不開節奏。而三連音這一節奏型是比較特殊的，連續的三連音節奏感具有向前推進、停不下來的特征。在二拍子的基礎上，加快了節奏的頻率，變成了三拍子的感覺，從而加快了歌曲旋律流動的腳步，使情感不斷向外涌現。

《兩地曲》是朱良鎮成熟時期的作品，在第一段中，作者連續了使用了八個三連音搭配一個附點二分音符的長音，使樂句非常工整簡潔。三連音特有的節奏特點使旋律流動起來，強調了語氣，充分表達了與姑娘分隔兩地，迫切想要見面的急切心情。

《黃浦江的夢》雖然規模較小，但是同樣大量運用了三連音。歌曲開頭的四句話中，三連音出現在每句的一頭一尾，使句子呈現出快-慢-快的效果，像黃浦江的水日夜奔流。

這兩首作品中的三連音都出現在作品開頭，句子工整，帶有強烈的敘述性。而《祖國，我深深地愛你》中的三連音除了歌曲開頭之外，在第二段速度變快的地方，采用了兩個連續的三連音，強調了語氣，增加了旋律的流動性。

二、鋼琴伴奏中的三連音

朱良鎮藝術歌曲中三連音的運用，不僅僅運用在聲樂旋律上，鋼琴伴奏中同樣也運用了相當多的三連音。并且相較于聲樂部分，其出現的頻率更加多。有意思的是，兩者的三連音總是交替出現，這樣既不會顯得累贅重復，又起到了推動旋律流動的作用。

《兩地曲》的第二段中，演唱速度加快，情緒變得激動澎湃起來，聲樂旋律變換了節奏，但是鋼琴伴奏的左手繼續采用連綿不絕的三連音，讓歌曲進一步涌動起來，搭配速度的變化，很好地推動了歌曲情緒的發展。

第三段速度比前兩段更快，鋼琴伴奏在持續三連音的基礎上，加入了四十六和前八后十六的節奏，柱式和弦與連續八度的運用，使音響更為豐滿，進一步推動樂曲進入高潮部分。

《生命之約》聲樂部分沒有三連音的使用，但是作品的前奏采用了一連串的三連音。由連續的半拍三連音到一拍三連音，急促到緩慢，由遠到近，從高到低，使前奏充滿了戲劇性，最后的同音三連音，像是等候愛人時不安，緊張的心跳聲

第二段的鋼琴伴奏也采用了連續的三連音，但與《兩地曲》不同的是，這里的旋律比較舒展，聲樂部分的音區較低，所以鋼琴只有左手采用三連音，而右手都是分解和弦，多了一些遐想的意境。

到了結尾，聲樂部分用了一個疑問句作為結尾，鋼琴又出現了連續的三連音，配合高低起伏的旋律，像是等候者疑惑的心情寫照，與歌詞中的問句相呼應。

值得一提的是，鋼琴伴奏總會采用大量的三連音來推動歌曲情緒的發展，而聲樂部分通常會采用二八的節奏型與之配合，這樣就形成了偶分與奇分節奏的對仗，例如三對二、三對四。這種節奏上的不對稱，使演唱聲部與伴奏聲部各自更加流動，這種上下聲部的矛盾沖突，使歌曲表現出強烈的戲劇性。

三、結語

綜上所述，朱良鎮先生在作曲時，非常偏愛“三連音”的使用，尤其是鋼琴伴奏部分。這些三連音包含了不同的語氣，不同的情緒，形成了朱良鎮先生獨特的創作特點。

參考文獻

[1]晏成佺，童忠良.基本樂理教程[M].北京：人民音樂出版社，2006.