當代電聲小提琴演奏藝術中的旋律感培養

閻謹

【摘要】隨著時代的發展，我們迎來了信息化科技時代，而電提琴也從原先的木制時代走向電子時代。電聲小提琴雖然沒有原有木質的古韻，然而其優美的音色和獨特的韻味仍然備受大眾所偏愛，是一種被大多數年輕人所追捧的時尚樂器，因此，被普遍運用到各大型音樂會中。本文主要解析當代電聲小提請演奏藝術中的旋律培養方式，以供參考。

【關鍵詞】電聲小提請；演奏藝術；旋律感

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

小提前屬于音樂王國中的古典音樂傳承者，有樂器皇后的美稱，不管演奏的是古典音樂還是流行音樂，節奏都非常到位，特別是電聲小提琴。由于糅合了各類時尚元素，因此演奏的旋律讓人耳目一新，可以說，是現代社會的一種文化象征。

一、什么是旋律感

旋律是一首曲子的主要構成元素之一。一般情況下，人們所理解的旋律就是節奏，其實專業的來說還應當包含旋律線，又或者稱為音高線，兩者有效的聯系在一起組成旋律。倘若一首樂曲缺少了旋律就相當于缺失了聲部。只有有效配合和聲，才能讓小提前演奏優美的樂章。和聲和旋律相交構成的聲音，通常情況下縱向的聲音是和聲，橫向的聲音是旋律，從本質上來說兩者區別比較大，然而只要有效地結合在一起就會演奏出完美、悠揚的樂曲。

二、演奏電聲小提前有助于培養旋律感

（一）電聲小提琴大眾化音樂作品

大多數電聲小提琴的作品都比較簡單易懂，且蘊含時代特點，也更加貼近人們日常生活，再加上電聲小提琴本身的旋律感就非常的強。比如在作品《Victory》和《Viva》中，人們可以很簡單地得知其旋律，與此同時，大眾化音樂在欣賞的時候會不由自主地理解其內涵，這無疑又培養了自身的旋律感。

（二）電聲小提琴音樂作品立體性強

電聲小提琴立體化效果主要依靠的是演奏環節和伴奏環節的協調。倘若缺少演奏環節，那么整段演奏將會失去核心內容和樂曲的靈魂。如在《Big Love Adagio》樂曲中，一開始演奏的部門就是樂曲的伴奏環節。因此，在此環節的演奏上傳達給觀眾的主要是微弱的情緒和感覺，隨著伴奏的收尾，主旋律的興起，雖然這個階段電聲小提琴展示的音量還不是很高，然而已經較為飽滿、細膩、穩定，而此階段的電聲小提琴的演奏已經恰到好處的展示整個樂章的迷人面。在演奏的時候不會喧賓奪主，還可以保證高度的和諧，對伴奏環節的主旋律也起到情緒上的烘托作用，再加上低音的支持，相輔相成，實現立體化效果。

三、電聲小提琴演奏藝術作品時旋律感的培養

（一）正確斷句是演奏好樂曲的基礎

在電聲小提琴演奏過程中，倘若演奏人員分不清分句、音樂思路不清晰，那么展現出來的效果就比較混亂。所以，不管是大師級別的演奏者還是業余人員，在演奏之前都需要正確斷句。

（二）分清楚樂曲的主次

對一名演奏人員來說，要想培養旋律感就需要正確劃分樂曲的主次部分，只有清晰地區分出來，才能保持頭腦清晰，不會錯彈或者在樂曲的重點部分上輕描帶寫的演奏。運用此方式彈奏的樂曲，不僅僅無法表現音樂的真正靈魂，還會改變原有的風格，致使旋律錯亂，喪失電聲小提琴的流暢感。

（三）深入了解音樂作品

為了演奏高水平的歌曲，就需要了解其創作背景、組成結構等相關狀況。樂曲的創造都是曲作者心靈的最真實的寫照，因此，在此環節上要以重點演奏的方式，必要的時候可以在樂曲上做好標記。由于小提琴演奏需要的技巧比較高，所以需要合理安排好整個曲目的結構，以此才能用指法演繹真正的內涵。

（四）提升演奏人員的綜合素質

在電聲小提琴演奏的時候，根據演奏的場所、曲目的選擇、欣賞的觀眾等因素，可以使用各式手法進行表演。只有將指法和各項因素有效結合起來，巧妙的予以搭配，剩下的就全靠演奏者依靠純屬的演奏技巧和極強的綜合性素質。由于演奏者在舞臺上面除了依靠自身技能發揮樂曲內涵之外，還需要有效解析現場觀眾，只有演繹出不同的音色，才能征服觀眾，達到人與樂曲共鳴的現象。可以說，只有將電聲小提琴真正的優勢展現出來，才能確保和觀眾融為一體。

五、結語

總的來說，音樂是有生命的，而電聲小提琴的演奏在一定程度上傳達著音樂的心聲。為了保證演奏可以和觀眾達到思想上的共鳴，就需要在演奏技術和技巧培養過程中，添加旋律感學習，以此才能給予音樂質變，并給觀眾呈現聽覺上的盛宴。此外，要想讓電聲小提琴發揮音樂皇后的魅力，演奏者還需要注重自身修養和素質的培養、注重對作品的理解和感悟，只有用心地演奏每一首樂曲，才能將整個身心交付于舞臺。

參考文獻

[1]劉鈺.當代電聲小提琴演奏藝術中的旋律感培養[J].音樂時空，2015（01）：86.