鋼琴組曲《西藏素描》的音樂分析與演奏探析

【摘要】《鋼琴組曲《西藏素描》的音樂分析與演奏探析》是作曲家崔炳元先生的代表作之一，曾榮獲“第四屆全國音樂作品”二等獎，是一部具有文化標志性和藝術欣賞價值的作品。作品創作于1985年，發表于1986年《音樂創作》第二期中。這部作品是崔炳元老師在西藏采風工作期間以西藏地區的風土人情為描繪對象，借鑒西方現代音樂的作曲技法，抓住中國傳統文化的意韻精髓創作完成的。組曲以簡潔抒情的筆觸，將西藏的民情民風栩栩如生的勾勒出來。

【關鍵詞】鋼琴組曲；《西藏素描》

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、作曲家生平簡介及音樂風格概述

崔炳元，1958年4月出生于遼寧省，現任陜西愛樂樂團團長，有著豐富的經歷和獨特的藝術才華。崔炳元作為活躍在我國嚴肅音樂創作一線的一位音樂創作家，作曲家，創作了大量優秀嚴肅的音樂作品，帶領陜西省交響樂團從低潮走向繁榮，開拓市場，勇于創新，用新作品，新形式找到了新市場。他創作的音樂作品，具有很強的現代意識和鮮明的民族氣質，專業功力扎實，藝術風格獨特，有較高的欣賞價值。

崔炳元將自己所精通的西方傳統的曲式和和聲結構與我國的民族音樂相結合，在結合中大量運用民族樂器和我國民族音樂特有的民族曲式與音程，創造出獨特的民族音樂。其音樂作品大都氣勢磅礴，波瀾壯闊，還將西北少數民族那種神秘特異的風格表現的淋漓盡致，具有極高的欣賞價值和研究價值。

二、鋼琴組曲《西藏素描》的內容分析

在音樂范疇里，“素描”被用來形容音樂作品簡單直接，真實而又生動，當時涌現出不少類似的音樂作品，《黃山素描》《延安生活素描》都是非常優秀的組曲音樂作品，短小精悍，簡單直接，描繪的形象活靈活現真實的讓人敬畏。

在《西藏素描》的三部分組曲中，關于調式和調性有很多有價值的特色和特點值得我們研究，而縱橫調式調性綜合也正是我們現代的中國音樂中多調性的形態。主要表現在如下幾個方面。縱向的調式綜合體現在如下方面譜例一所示（寺院的佛事第7小節），本小節中坐著利用在C羽調式上構建和聲，達到了對古剎中鐘聲的神韻的模仿，還在降B的徵調式上將主題旋律構建，聲音仿佛是在模仿一位位得道高僧在朗誦朗朗經文，這兩次構建都是歸屬于降E的宮調，是調式的重疊。在常見的縱向疊合的調性重疊中，最常見的是三六度的和四五度這兩種，而極其罕見的時候也會出現二七度的重疊。第一篇章《牧歌與對歌》的最開始，作者將右手在C宮系統上建立，將左手在F宮系統上建立，這二者就是我們上面所說的四五度關系。在第二篇章《寺廟的佛事》第54小節的地方，將右手在降B的宮系統調上建立，左手在降D宮系統上建立，讓二者之間形成了大六度的關系。也在第二篇章《寺廟與佛事》中的第62到第64小節之中，右手先是在降B的宮系統調上，而左手則是在C宮的系統調上，但是到了第64小節后，左手和右手，都向上移調，移調的幅度是一個全音，也就是說左手和右手一直疊合在了大二度的調之上。

鋼琴組曲《西藏素描》是由三個部分所組成的《諧——牧歌與對歌》《雀——寺院的佛事》《卓——村民的舞蹈》。三個章節描述了西藏非常具有特色的三個場景，或者說是最有民族氣息的三種文明符號-草原、寺廟、村落。對于沒有去過西藏的我來說遼闊無垠的草原上滿是牦牛、羚羊，藏族僧人身披紅色手拿手持，村落里保有原生態的真實和美好，這就是西藏。這些我們心中西藏的特有文明符號和元素，作為西藏獨有的色彩和標記被崔炳元用獨特的抽象的藝術表現手法繪制成一副西藏的真實的素描圖畫，用細微的聲音如草原的回響，寺廟的鐘聲，村落的熱鬧極具張力的表現了整個西藏的精神面貌，獨特而又深入人心。雖然在80年代我國的鋼琴音樂并不如建國之初發展的那樣紅火，但《西藏素描》作為那個時代鋼琴作品的一個標志性作品，仍然見證了80年代的精神文明進步和社會發展，這部由剛從大學畢業的崔炳元創造的鋼琴組曲如同那是風華正茂的崔炳元，洋洋灑灑自然脫俗。作品不僅僅將西藏宗教文化的圣潔展現在我們耳邊還將西藏那種原生態的生活狀態鮮活地送進我們的腦海。

三、鋼琴組曲《西藏素描》的演奏探析

（一） 音樂基調

《西藏素描》是崔炳元老師把西藏的所見所聞還有文化傳統地域特點融合而作的鋼琴組曲，在曲目固有的曲式和結構之上，演奏過程是對作品地詮釋和再一次地創造，是彈奏者根據自己的演奏技巧和對曲目的理解相融合，貫穿曲目本身的一個表現過程。《西藏素描》這一組鋼琴組曲是中國風格的鋼琴曲，演奏中國風格的鋼琴曲目，由于曲式以及韻味都和西方傳統鋼琴曲目不同，把握中國風韻味和感覺在演奏中尤為重要，這種韻味不僅需要建立在音樂素養和演奏技巧上，還需要深刻了解所要演奏曲目內容所涉及的中國文化和人文底蘊，這樣才能讓作者想要傳達的底蘊和內涵很好地通過演奏傳達出來。

（二）技術難點

首先是曲目的情感的理解和處理，因為想要體會藏族人民對于宗教的崇拜和虔誠如果沒有親身體驗或者是無神論者是很難真正去體會的，所以說要用藏族文化作為突破點，先了解藏族文化和藏族文明，深入到藏族的生活和宗教活動宗教信仰，才能夠從內在了解這首曲目的情感和感情基調。左手的低音部分的保持和倚音的協調配合很難控制。在這一部分之中，低音聲部也就是左手的小指部分要堅持保持，這是一種神秘而詭異的情緒，而其它手指在彈中音部的時候，倚音和旋律都要清晰而有力，在手指的控制上是很難的，要注意。本來，相對于右手，左手彈琴的力度就會較弱，而四五指又是手指中相對更弱的手指，所有想要彈得有力量需要多加練習，練習手指的獨立性雖然是彈奏鋼琴的基礎，但是卻也是這部分的重中之重。而右手部分的八度帶七音和弦也要求四五手指的支撐，這種支撐對于手指的跨度和關節的開合有很高的要求。而本段中還要注意在旋律的部分，一定要突出，力度的變化不能夠和伴奏部分相互混淆，要有強有弱，有對比，有情感，這是曲目表達的關鍵所在。

在曲目的高潮部分，很多感情的表達還有力度控制也是本章節的重點難點。這部分譜例譜面復雜，要求演奏者有很好的彈奏技巧，手指速度，以及視譜能力和對音樂的感官。可以說這個曲目的精華和高潮部分都體現在這段之中，在彈奏者快要進行到這段譜面的時候，要做好充分的心理準備和情緒的鋪墊，作為一個崇尚宗教的民族，作為一群崇尚神靈的信徒，這時候他們的心態是虔誠而又緊張激動的，這種情緒也就是我們這支曲目高潮的中心情緒，其中出現了很多雙音齊奏，還有手指手腕的轉換，三連音的和弦彈奏，彈奏時要把齊奏彈得整齊劃一，要把手指手腕的轉換控制的準確及時，要把三連音的和弦的節奏掌握準確。第一個和弦就要準確有力的下鍵，然后接下來的幾個和弦還要重新做一次力度上的提升，逐漸強烈，情緒逐漸高漲，營造一種緊張激烈的氣氛。

四、結束語

在中國音樂發展的歷程中，鋼琴組曲《西藏素描》是中國鋼琴發展中一部具有跨時代，地域代表性，民族標志性的優秀作品。筆者通過對鋼琴組曲《西藏素描》的研究，在人文文化、音樂理論及演奏技巧上都得到了更深刻地了解和提高。鋼琴組曲《西藏素描》，無論從藝術性、人文教育性、旋律性、欣賞性上，都是一部佳作。因此，它得到了我國鋼琴家們親睞。

參考文獻

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作者簡介：杜麗蓉，廣西師范大學漓江學院，碩士，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。