混聲三重奏《寧》配器中的民族音樂元素

【摘要】《寧》是作曲家陳怡受美國明尼蘇達室內樂協會和楊百漢大學巴羅國際作曲基金會委約，創作于2001年的混合三重奏（小提琴、大提琴、琵琶）。《寧》這部作品在配器中融合了中國民族音樂元素，結合陳怡的創作風格與個性，實現了音樂創作內容與形式的高度統一。本文旨在通過深入分析這部作品配器中所運用的中國民族音樂元素，研究其如何通過個性的音樂創作手法在配器上用西洋樂器來表現民族音樂的內涵，以個性化的音樂語言來豐富民族樂器。

【關鍵詞】《寧》；陳怡；配器；民族音樂元素

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、混聲三重奏《寧》

混聲三重奏（小提琴、琵琶、大提琴）《寧》創作于2001年。是為“魂橋——一場緬懷與和解的音樂會”而作，音樂會是為了紀念在第二次世界大戰期間慘絕人寰的“亞太沖突”而舉行。這首作品以一種充滿戲劇化的方式創作而成，用獨具個性的音樂描繪了一幅殘忍暴力、痛苦悲劇的場景，以及發人深省的沉思和對寧靜和平的渴望。

二、《寧》配器中的民族音樂元素

在混聲三重奏《寧》這部作品中，不僅僅在音樂語言上取自于中國民族音樂素材，在配器上也表現出中國民族音樂的元素。

（一）中國音樂元素西洋樂器表現

1.京劇韻腔

在陳怡的不少作品中，都運用了不同的方式借鑒了中國京劇音樂元素，例如在鋼琴獨奏曲《多耶》中，陳怡將“京劇聲腔”和“侗家歌腔”相互聯系并融合在一起，運用了京劇曲調片段；在室內樂《琴簫引與劍舞》中，第二樂章的《劍舞》取材于京劇曲牌《夜深沉》；在不同作品中，對京劇音樂元素的運用方式各不相同，充分展現了陳怡將東方素材與西方技法美妙融合的創作風格。

在《寧》的第59至62小節，運用小提琴模仿青衣唱腔，小提琴音區較高，音色較細，與青衣音色接近。小提琴從小字二組的G音震音滑向小字三組bB音的震音，這個大跳的滑音類似京劇青衣唱腔中的上滑音，猶如一聲鳴響，出現在天空中。隨后，從這個極高音區的bB音開始，出現了圍繞其產生的震音。模仿了中國京劇中青衣的韻腔，表達了一種嘆息、呻吟與哭訴的情緒。

2.古琴音色

在《寧》中還借助大提琴的演奏，以其音色模仿中國古琴的音色。

譜例1為《寧》的46至48小節，此處大提琴獨奏，以撥弦開始樂曲的B部分陳述，并結合加重的跳音，產生了古琴揉弦的音色。

譜例1

（二）民族樂器現代式奏法

《寧》當中唯一的民族樂器就是琵琶，陳怡在作品中，為了更好地表現音樂，不僅僅是簡單地利用琵琶的傳統奏法，而是充分發揮其作用。在《寧》中琵琶運用了相角揉弦的技法，該技法不同于傳統的琵琶演奏技法。相角揉弦，從字面意思上理解，就是在相角處做揉弦的動作，取弦與相角來回摩擦的尖銳刺耳的非樂音音響效果。來源于傳統琵琶技法中的“吟”，但卻不同于“吟”的樂音效果。在陳怡的琵琶獨奏曲《點》中也曾運用到此技法，運用此技法發出的快速顫抖且縹緲的非樂音效果，恰如其分地表現出書寫過程，增強了音樂想象力。

《寧》的第210小節開始，樂曲進入尾聲部分。琵琶用相角揉弦的奏法，吟唱出《茉莉花》的主題。這種演奏技法所產生的音效，是一種虛無縹緲、空曠的意境。就像是在這場災難后亡靈的哀鳴，配合小提琴和大提琴的泛音演奏，產生一種靜謐的色彩。描寫浩劫之后的凄慘場面，滿目凄涼。

陳怡的創作一直堅持通過音樂技法真實的反映和表現音樂內容。從音樂的標題到作品的創作技法、從作品中選取的音樂素材到音樂表現的內容都是緊密聯系的。《寧》這部作品中所運用個性化音樂語言，體現了陳怡在作品中運用中國民族音樂元素的獨特見解，也體現了其對中華民族文化的追求與熱情。

三、結語

《寧》這部音樂作品的創作，極大地發揮了小提琴、琵琶與大提琴的表現力，將民族音樂元素以獨特的方式呈現在作品中。陳怡獨特的創作手法，從另一方面折射出其人生經驗與內心世界。其音樂作品中的中西合璧，將傳統與現代完美融合，將中國民族音樂元素個性化表現于作品中，使作品的形式與內容緊密聯系，也為當代音樂作品的創作提供了參考。

參考文獻

[1]高山.陳怡音樂作品民族化創作風格的特點及啟示—基于和聲學理論方法的研究 [D].東北師范大學，2013.

作者簡介：劉曉玲（1995—），女，江西省贛州人，碩士，江西師范大學在讀研究生，研究方向：作曲技術理論研究。