鋼琴教學中培養演奏者樂感的建議

【摘要】本文簡要分析了鋼琴教學中培養演奏者樂感的重要意義。從聽覺培養、讀譜能力培養和音樂想象力培養這幾個層面出發，研究了鋼琴教學中培養演奏者樂感的具體方法，希望能以此為相關人員提供參考。

【關鍵詞】鋼琴教學；演奏者；樂感培養

【中圖分類號】J64.1 【文獻標識碼】A

一、鋼琴教學中培養演奏者樂感的重要意義分析

首先，在鋼琴教學中培養演奏者的樂感，能夠提升鋼琴演奏的實際效果，并激發出演奏者的興趣。在進行演奏之前，必須要經歷反復地練習，而這一過程是枯燥乏味的，不少演奏者在練習過程中都會或多或少地產生懈怠心理，進而導致興趣下降，乃至于對鋼琴學習有了畏懼和排斥的情緒。所以，在進行鋼琴教學時一定要注重演奏者樂感的培養，不斷挖掘其學習興趣，使其以積極的心情參與到鋼琴練習中。

其次，樂感的培養也有利于提高演奏者的審美水平。在巴洛克時期，拉莫、巴赫、庫普蘭等人的音樂十分盛行，后來發展到近現代主義時期，又有了勛伯格、梅西安、謝德林等人所創作的鋼琴曲目。其中每一曲目都包含了作者豐富的知識及情感，此外還有旋律、和聲、復調、音樂史等多種知識，以及音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等，非常值得了解和學習。因此，教師在鋼琴教學中需要重視對演奏者樂感的培養，這不但能夠開闊演奏者的視野，豐富其閱歷，還能增強其藝術文化修養，提升其審美能力。

最后，樂感的培養還有助于強化演奏者的自信心。樂感是進行鋼琴演奏的前提條件之一，能夠對音樂演奏的成果產生直接影響。所以，教師在鋼琴教學中需要把重心放在對演奏者的樂感培養上，不斷提升鋼琴演奏效果，以此激發其學習鋼琴的自信心。

二、鋼琴教學中培養演奏者樂感的具體方法

（一）培養演奏者的聽覺

藝術的形態有許多種，欣賞方式也大相徑庭，比如繪畫，是需要用眼睛來欣賞的，而音樂是聆聽的藝術，需要用耳朵去傾聽作曲家所想表達的事物。所以，一位優秀的鋼琴演奏者，必須要具備靈敏的聽覺，這是音樂學習者最為主要的技能。此外，還可以讓演奏者多聽一些名家的演奏作品，做到反復聆聽并熟練掌握，在腦海中留下深刻的印象，進而分析其演奏細節，提升自己的音樂鑒賞能力。演奏者除了要在聽的過程中多用耳朵分辨，還可以將自己的演奏錄下來，通過聽錄音的方式找出自己演奏中存在的不足，再予以改善，以此培養自身的聽覺感受。

（二）培養演奏者的讀譜能力

有的演奏者認為讀譜非常簡單，只需要將音認準即可，但事實并非如此。有的演奏者在演奏樂曲的時候容易出現錯音、錯節奏、錯風格等問題，這并不是因為練習不足，而是由于讀譜不仔細。一份樂譜中除了音符以外，還包括了不少術語和標記，例如各個小連線或重音等，一旦沒有注意，就會導致出錯。若演奏者沒有識別到高低音譜號換用標記，其演奏音符就會全錯；若沒有看清各種跳音、重音、頓音、連線等，則無法明確樂曲的風格、分句和語氣。除此之外，樂譜中的表情記號也是十分關鍵的內容，但由于其和音符音高無關，所以容易被忽略。樂譜是作曲家留給后人唯一的線索與信息，也是鋼琴演奏的基礎和前提，因而演奏者必須要有良好的讀譜能力，才能將音樂完整、恰當地表現出來。在鋼琴教學中需要注重培養演奏者的讀譜習慣，即便是面對非常熟悉的樂曲，也需經常進行讀譜練習，把各種標識都演奏到位。這樣才能賦予樂曲鮮活的生命力，進而培養出樂感。

（三）培養演奏者的想象力

除了聽覺和讀譜能力之外，想象力也是鋼琴演奏者不可或缺的素質。這也是藝術類型所相同的一點。所謂音樂上的想象力，就是指演奏者在彈奏的過程中，要在頭腦里形成對樂曲的總體感受，構建出相應的情境。例如德彪西的《焰火》，通過復雜的和聲，分解琶音等刻畫了色彩絢爛的焰火場景。而這種想象力的訓練不是只針對于中高級學生，對于入門初級階段學生，就要開始培養演奏者的想象力訓練，由此可見演奏者要在生活中多加留意，首先隨時傾聽，豐富自己的內心想象力，認真讀譜，最后通過手指技術來把內心所描述的畫面演奏出來。因此，任何年齡段的學生一定要鼓勵演奏者充分發揮出自己的想象力，結合作品的背景展開豐富的聯想，也可以填補并完善其內容，這樣也十分有利于樂感的培養。

三、結語

總體而言，演奏者的樂感是一項非常關鍵的因素，能夠決定鋼琴演奏的總體效果。在進行鋼琴教學時，也要關注到樂感的培養方法，從聽覺、讀譜能力和音樂想象力等方面著手，不斷提高演奏者的樂感及演奏能力。

參考文獻

[1]張晶.重視學生樂感培養，提高鋼琴教學質量[J].考試周刊，2015（52）：171-172.

作者簡介：何璐瑩（1990—），女，陜西省渭南市人，碩士研究生，助教，研究方向：鋼琴演奏與教學。