聊城八角鼓在高校民族民間音樂課堂上的傳承

【摘要】曲藝，是以口語作為表現形式，以敘事為主的一門綜合藝術。結合了文學、音樂、表演等藝術形式。八角鼓是沿京杭大運河流傳到聊城的一門曲藝音樂。經過與當地的方言、音樂相結合，逐步形成了具有自己獨特的曲藝曲種，以地名命名為聊城八角鼓。它的發展也如其他曲藝音樂一樣，也經歷了從輝煌到落寞的局面。為了更好地保留這門藝術，也更好地讓高校學生了解這門曲藝，因此在高校民族民間音樂課堂上，開始進行新的傳承。

【關鍵詞】方式；步驟；目的

【中圖分類號】J632.52 【文獻標識碼】A

一、傳承方式

聊城，地處山東西部，京杭大運河的必經之路，在清代時期曾流傳著一種非常受當地人喜愛的曲藝——聊城八角鼓。據老藝人回憶，在當時會唱聊城八角鼓，是件非常了不起的事情，也是當時大部分學唱八角鼓的藝人以此養家糊口的營生。當時聊城八角鼓的傳承方式也和其他曲藝音樂的傳承方式相同，都是口頭傳唱，也就是師父唱一句，徒弟跟著學一句。這種口頭傳唱的傳承方式，一直保留到現在。

中國民族民間音樂，是一門高校音樂學專業學生所學的一門必修課，其內容分為四章，民歌、器樂、曲藝和戲曲。學習這門課主要是為了讓現在的大學生能了解中國民族民間的音樂知識，并掌握其中屬于自己家鄉本土的音樂。聊城八角鼓這門鼓曲詞類曲藝音樂，除了讓學生了解它的歷史與發展以外，還要在課堂上讓學生去學習演唱八角鼓的唱腔和演奏八角鼓的方法，真正做到理論結合實踐。

（一）口傳心授

傳統的聊城八角鼓的傳承方式就是口頭傳唱，師父教一句，徒弟學一句。為了更好的讓學生體會傳統方式的傳承，因此在課堂上教師將八角鼓部分劇目中的曲牌作為教授片段進行課堂教學。口頭教授，這樣的作用是更好的讓學生去了解傳統曲藝音樂的教學方法，也更能深切地體會老藝人是如何在咬字、吐字、拖腔中將這門民間的曲藝音樂傳承下去的。

（二）識譜教授

音樂學專業的學生為專業學習音樂的學生，因此，除了使用傳統的口傳心授的方法教授八角鼓的演唱外，另一種比較重要的方式就是識譜教授。前期許多的音樂家，教育家已通過大量的田野調查和采風，將曲藝音樂的曲譜整理，記錄在了《曲藝志》和《曲藝集成》中。高等院校音樂學專業的學生又具備識譜的能力，因此，八角鼓的另外一種傳承方式就是識譜教授。在識譜的過程中，會發現，雖然學生的識譜能力很快就能把曲譜唱出來，但是弊端是曲藝音樂中很多的裝飾音是無法用譜子記錄的，再加上演唱者的即興性非常強，學生只能演唱出大體的旋律骨架，很難將八角鼓的地方韻味演唱出來。

在通過課堂實踐得出，盡管現在專業的學生在接受對識譜演唱八角鼓的方式是很迅速的，但是也存在著弊端，因此，課堂上的聊城八角鼓教授，不僅需要學生獨自識譜演唱的能力，也要結合口傳心授的方式，才能將地方性，獨特性的聊城八角鼓的韻味更好的演繹出來，也更好地傳承下去。

二、傳承步驟

在課堂上傳承聊城八角鼓，不僅要傳承它的唱腔，同時也要傳承它的伴奏樂器的演奏。如八角鼓的演奏、三弦的演奏等。傳統聊城八角鼓的伴奏樂器為八角鼓和三弦，隨著發展，也逐步的在加入其他樂器，如揚琴，二胡，甚至大提琴等。在傳承的過程中，演奏伴奏樂器也是傳承八角鼓的一項必不可缺少的內容。

聊城八角鼓的唱腔，與它的地方性方言是離不開的。口語化的地方性方言，直接影響了聊城八角鼓的唱腔旋律，旋律的走向會與口語化的音調相結合，會隨著音調的走向而選擇而旋律的上行亦或下行。例如“花”一字，在普通話中是陰平，而在聊城方言中的音調是陽平，因此它唱腔的旋律也會隨著音調選擇上行音階。因此，學習演唱聊城八角鼓的唱腔，首先要學會聊城當地的方言語言。聊城八角鼓的伴奏樂器，主要是八角鼓和三弦。學習八角鼓的演奏和三弦的彈奏對演唱好聊城八角鼓也是非常重要的。伴奏樂器的演奏會更加有利于豐富演唱唱腔的色彩。

三、傳承目的

課堂上傳承聊城八角鼓，也是集理論聯系實踐的一種方式，通過讓學生自己親自體驗，親自接觸學習，來真正的去了解聊城八角鼓的唱腔，唱詞，曲牌的地域性和獨特性。現代大學生對中國民族民間的知識了解的太少，特別是曲藝音樂，面對現在社會快節奏的生活方式，很多學生是無法接受這種傳統的曲藝音樂的，覺得它枯燥無味，與現代的生活方式不符。但就是因為這樣的思想，才更要讓學生通過課堂的實踐真正去了解去認識這個已經被很多人遺忘的曲藝音樂。通過學習，能在舞臺上得到真正地實踐，讓這門曾流傳在魯西大地上的這門曲藝曲種音樂被更多的人所認識。

參考文獻

[1]王宇琪.八角鼓曲種系統音樂研究[M].北京人民音樂出版社，2011，6（01）.

作者簡介：于秀慧（1982—），女，山東聊城人，現任山東聊城大學東昌學院音樂系教師，講師，研究方向：中國傳統音樂。