段亞勛
音樂和舞蹈之間又具有千絲萬縷的關系,是互相依存的關系。舞蹈是對音樂的一種呈現與內容的表達,而舞蹈又為音樂的演繹增光添彩。一曲絕妙的音樂可謂是舞蹈的精髓與靈魂。在舞蹈的創作過程中,無論是從創作過程和舞蹈演繹等方面,音樂都具有重要作用。本文主要是在分析舞蹈與音樂的關系的基礎上,探討舞蹈創作過程中音樂的作用。
舞蹈,作為由人體的行為動作而表現得藝術形式,為了達到絕妙的效果與意境,不僅需要創作者與舞蹈表演者都擁有一定的專業知識與功底,而且還要求表演人員與創作者都具備較高音樂、文學及美術領域的造詣。音樂是一門聲音藝術。舞蹈與音樂二者存在著緊密聯系,互相依賴,聯結共生。音樂和舞蹈都是人們在長遠的歷史發展過程中所形成的一種表達情感、交流感情的重要藝術形式。它們在發展過程中互相影響和作用,又互相滲透,并散發出獨特的藝術魅力。
1舞蹈創作與音樂的關系
1.1舞蹈創作和音樂在節奏方面關系
節奏是舞蹈和音樂都必不可少的一個重要因素。在舞蹈中,節奏的表現主要為快慢強弱以及跌宕起伏。在舞蹈表演中,不同的節奏將會傳達不一樣的情感及思想。因此,節奏是舞蹈表達情感的重要憑借。在舞蹈中,音樂必須具有鮮明和強烈的節奏感。只有有節奏,才能進行舞蹈,反之,則不能激發動感及動律。所以,在舞蹈創作中,音樂應該具有較強的節奏對比變化,這樣才能賦予舞蹈蓬勃的生機。節奏是音樂不可或缺的一項重要因素,是讓舞者將感情準確表達出來的一個重要基礎。就算某種舞蹈中沒有舞曲的伴奏,但是它也需要借助一些樂器來產生一些節奏感,這樣才能讓舞蹈更加具有魅力和感染力。比如彝族的《對腳舞》,雖然沒有動聽的音樂,但是它依靠雙腳富有規律的踢踏而產生一種與音樂相似的節奏。
1.2在舞蹈形象方面,舞蹈與音樂的關系
塑造生動的舞蹈形象,是舞蹈創作過程中的一項重要內容,而音樂的主要任務是為了能夠營造一個生動的,有血有肉的舞蹈形象而服務的。因此,在創作的過程中,作曲家會根據對舞蹈的理解,從人物塑造和刻畫方面入手,對其音樂進行提煉加工,竭盡所能塑造出一個生動得形象。縱觀舞蹈的發展,我們可以看出,每一個優秀的舞蹈作品,都擁有一條生動的情感發展線索及動聽的旋律貫穿其中,并且能夠讓舞者借助肢體動作將其所蘊含的感情隨著音樂的流淌而生動地表露出來。音樂所塑造的形象可以為舞蹈表演者提供一個堅實完整的動律支撐。比如,在比較復雜的舞蹈劇中,不僅闡述舞蹈作品蘊含的內容及人物情感,而且還要體現人物的氣度、性格以及風采。這時,音樂就可以借助其獨特優勢與魅力,彌補舞者肢體動作中的不足與缺憾,將這些因素完美地呈現出來。
1.3舞蹈創作和音樂在風格方面的關系
音樂風格主要是指音樂的藝術特點以及思想特征。在舞蹈創作中,音樂需要具有濃郁的風格。因為舞蹈本身就存在豐富的風格特色。舞蹈音樂是舞蹈創作過程中不可缺少的藝術形式,在很大程度上體現舞蹈的風格。所以,舞蹈與音樂都必須具有較為濃郁的風格。比如,不同民族或不同時代的舞蹈,就存在不同的風格。因此音樂與舞蹈只有和諧統一起來,才能有機地形成一個完美地整體,充滿濃郁風格特色的音樂將有助于彰顯舞蹈的風格。如果舞蹈與音樂中有一方的風格特色不夠濃郁,那么另一方風格特色的表現就會受到一定程度的影響。濃郁的舞蹈與音樂風格可以在很大程度上波動人們的情感心弦,讓舞蹈更具有感染力和表現力。
2音樂在舞蹈創作中的作用
2.1音樂有助于強化舞蹈創作的情感
在舞蹈的創作過程中,通常需要音樂來烘托情感,營造某種環境氛圍,從而更好地將舞蹈中的情節與感情表現出來。音樂可以在很大程度上加強整個舞蹈的感情表現力,讓舞蹈更具有感染力與內涵,從而更加形象生動。一段優秀的音樂作品,不僅能夠激發舞蹈創作的情感,而且還可以在很大程度上指導舞蹈表演中肢體動作的表情達意,從而使得舞蹈作品更具有感染力。
2.2音樂有助于激發舞蹈創作的靈感
在舞蹈創作的過程中,音樂的默默陪伴,可以在很大程度上增強創作的樂趣,同時音樂也能夠在一定程度上刺激舞蹈表演者,讓他們用更激情和認真的態度來完成舞蹈表演,從而增強舞蹈作品的獨特魅力。在當前,很多優秀的音樂作品被反復運用。比如,《黃河協奏曲》常常被用來表現充滿磅礴力量與愛國情懷的情感;而且這一優秀的音樂,還啟發了后面很多優秀作品的出現,如芭蕾舞《黃河頌》和民族舞《東方紅》等。這些都充分體現了音樂對于激發舞蹈創作靈感的重要作用。
2.3音樂的音色對于表現舞蹈創作中文化背景具有重要作用
音色是音樂的一項重要屬性,不同的人和樂器具有不同的音色特征。相同的音色所具有的色彩與光澤是不一樣的。在一個舞臺中,不同的音色會讓觀眾想象到不同的畫面。在一些民族舞蹈中,常常借助不同的音色來表達民族特色以及風格和文化傳統及背景。因此,為了能夠清晰地營造不同的文化背景,舞蹈創作者往往會借助不同的樂器來體現不同的因素,從而讓舞蹈作品更傳神,更具有表現力。
(作者單位:河北省歌舞劇院演藝有限公司)