趙樹憲：花開不敗堅守“絨”光

鄔楠

在熱播清宮劇《延禧攻略》中，富察皇后頭上佩戴的絨花吸引了廣大網友的注意，而劇中的這些絨花正是趙樹憲用蠶絲夾嵌銅絲制作而成的……

城市是靠記憶而存在的，人和故事構成她的靈魂。

南京老城南，升州路與中山南路交界處，有著一條大隱于市的巷子，白墻灰瓦，一串串高高掛起的大紅燈籠，標記著南捕廳十九號——甘家大院。

這就是著名的“九十九間半”——清代中國最大的平民住宅甘熙宅第，距今已有二百多年。它如一位老者，歷經榮華，又目睹滄桑。

榮華，絨花。趙樹憲的絨花工坊，就坐落其間。

這門古老的手藝，最早可追溯至武則天時期，后在曹家三代江寧織造的苦心經營下，將云錦的邊角余料變化出花樣，清代康雍乾三朝為巔峰。在曹雪芹筆下，絨花是能讓大觀園的姑娘們爭風吃醋的，“宮里作的新鮮樣法堆紗花兒”。

歲月流轉，這門盛極一時的手藝如今也走到了傳承的邊緣。已逾花甲的趙樹憲，被認為是這項省級非物質文化遺產的最后手藝人。驀然回首，是眷念亦是擔當。

我與絨花，是“先結婚，后戀愛”

提起絨花，趙樹憲形容他和絨花的關系是“先結婚，后戀愛”。

1973年，19歲的趙樹憲被分配到南京工藝制花廠。那時，手工業改造早已完成，南京絨花改變了以往“家庭手工作坊式”的生產經營模式，轉為小規模的工廠化。

“工廠有相當規模，僅絨花一個門類，就有40多位員工。”趙樹憲說，能夠分配到南京工藝制花廠，原因之一就是他“本就是老城南人，家住的離制花廠很近”。

沒有任何美術功底，也沒有手工藝技術基礎，甚至“對絨花也沒什么最初的了解”……年輕的趙樹憲大概不會想到，此生，將會與絨花緊密結合在一起了。

回想起當時的情形，他只覺得是自己“運氣好”。時值“文革”后期，中國的工業生產力不足，大宗商品打不開國際市場，反倒是老舊的工藝美術制品“墻里開花墻外香”，成為了當時為數不多的能夠出口創匯的商品。

工藝美術行業因此成了當時社會的“香餑餑”，工資比其他行業高半截，絨花廠享受著各種政策上的優惠，手藝人也很受尊重，“很多人擠破腦袋想進來，拉關系，走后門。那可是傳統手工藝的一段‘黃金時期呀。”

在車間里，趙樹憲從最基本的“滾絨”開始學起，由于訂單多、勞動強度大，他每天至少要做七八百根絨條。

“手要長時間和銅條摩擦，初學的時候經常磨破皮，當時也沒有創可貼，就用膠布纏一纏。”他邊說著邊在給手上的一根絨條“打尖”，剪刀貼著手指快速修剪，穩健、精準，一派老手藝人的風采。

工藝美術行業的黃金期太短了

一起進廠的男同志后來很多都轉到了管理崗、銷售崗，而趙樹憲則著迷于技藝，在這段“拉郎配”的“婚姻”中，慢慢愛上了這門手藝。一段時間后，他開始越發不滿足于一道工序的重復制作，開始在整個生產流水線上輪崗。漸漸地，師傅帶徒弟，他成了廠里的年輕生產骨干。

“老先生們也愿意教我，他們看到一個年輕人來學絨花，都很高興。”趙樹憲回憶，“他們很用心，毫無保留地帶我。沒過多久，我便從流水線走進了設計室，成為知名絨花手藝人周家鳳老師的助理。”

絨花是一門程序繁復的手藝。從熟絨、染色、制作銅絲的初期準備，到制作過程中的劈絨、勾條、打尖、傳花、粘花等，每一項都有門道兒。

“其實，先生們早在20世紀80年代就開始擔心絨花制作工藝的傳承了。”趙樹憲說，“那會兒，制花廠幾乎沒有了政策上的優惠，經營上開始走下坡路。到了20世紀90年代，鮮花已不再是稀缺品，純手工制作的絨花漸漸地被各種造型別致的頭花、胸花所取代。”

世事難料，趙樹憲口中曾經“那么多人擠破頭想進”的南京工藝制花廠，隨著改革開放大幕的拉開，在洶涌的時代浪潮中倒閉了，設計師和學徒們紛紛轉業。

“那段時間真的太短了！”趙樹憲嘆息，“從建國后至今，可以說，工藝美術只有那一個十年黃金期。我是最后一批進入南京制花廠的學徒，在那之后，就再沒有新人進去學習過。”

從制花廠下崗轉業，離開了工作20多年的地方，或許因為太熟悉，對趙樹憲而言，是無能為力，是疲憊，也有絲厭倦。

十年輾轉，

成為絨花最后的“守藝人”

之后，趙樹憲先后輾轉換了很多份工作，但始終沒有離開過南京。這期間，參與設計的一幅南京人文歷史地圖，還獲得了市級獎勵。他說，生活在南京這座古都之中，隨隨便便的一條街、一條巷都有著故事。

“缺少的只是說故事的人，就像絨花，缺少發現它光彩的人。”趙樹憲停頓了一下，抬起頭來看了看窗外。

從小匠到大匠，如今的趙樹憲是“手藝人”，更是“守藝人”。

在老趙這間十幾平方米的絨花坊里，三張操作臺就占據了大部分的面積，還有散落周圍的線圈、材料……墻上，則滿滿當當地掛著他的作品與證書。

屋外人來人往，屋里熙熙攘攘。

來參觀的人很多，在旁人的注視下，趙樹憲早已習慣了心無旁騖，他把剛剛“打尖”好的絨條搓捏成小圈，用鑷子小心翼翼地夾起，蘸點膠水，鑲嵌在一朵未完成的花心上。這一步叫“傳花”。

2006年，南京絨花作為省級非遺項目漸漸重回公眾視野中，人們驚嘆它的美艷，驚訝它的技藝。同年，趙樹憲被評為江蘇省非物質文化遺產傳承人。兩年后，位于甘家大院內的南京民俗館則邀請趙樹憲在館內開設絨花工坊。

“離開的10年里，我雖然沒有特別地做過絨花，但當重操舊業時，還是拿起來就能干。‘絨花制作技藝就如‘南京話一樣，是我骨子里的，丟不掉。”

買材料、挑工具，在布置絨花工坊的時候，趙樹憲曾想過找廠里的老同事來一起做，但都無果而終，“本來學的人就不多，當年的流水線生產環境下，會全套手藝的人就更少了。再加上，老同事們歲數也大了，都得在家幫兒女帶孩子。”

跨界交流，探求傳統技藝新路

“想做一些以前沒做過的事。”他說，“以前在制花廠，為了經濟發展，適應出口需要，都是制作些固定造型的東西；而現在，我有機會嘗新，會時不時搞些時尚造型，試驗些新材料。”

在自己悶頭研究的同時，趙樹憲還經常與藝術界、設計師們交流，他坦言，這樣的跨界交流給了他很多啟發。一直致力于探索如何使絨花技藝符合當代的審美趣味問題的他，也在一次又一次的對話中，思路漸漸清晰。

“就在2016年8月末，著名跨界藝術家朱哲琴來我的工坊，了解南京絨花，跟我學習技藝，一起探討絨花工藝的創新，很有成果的。”趙樹憲說，“可以看到，有越來越多的大腕來關心我們傳統工藝，并邀請開展項目合作，通過他們走出去，讓全世界的人知道絨花，這應當就是非遺復興的開始。開始就好！”

老趙常說，手藝是活的，人也是活的，何況還有像他們這樣的堅守者，在做著改變，做著創新。值得欣慰的是，近一兩年，兩個年輕學徒的加入，不僅分擔了他的一些制作任務，更讓他覺得后繼有人。

“他們沒有任何功利心，來我這里也是沒有酬勞的，完全憑借對絨花制作的喜愛。我跟他們說，學手藝是時間的積累，一定要基本功扎實。”趙樹憲微笑說，“這大概就是幾十年前，老先生們教我時的感覺吧，教他們，我是毫無保留的。”

談笑間，“滾絨”“打尖”“傳花”一朵嬌艷的絨花在指尖盛開，趙樹憲將制作好的立體絨花粘以串珠，他說，“粘花”是點睛之筆，讓花栩栩如生，惟妙惟肖。

對守藝人而言，能這樣默默守護這傳承了千年的絨花工藝，就是最實在的幸福吧。

（摘編自“鳳凰網”）