寒假游寶島，領略館藏瑰寶（下）

墨言

范寬《溪山行旅圖》

入選理由：有“東方蒙娜麗莎”之譽

北宋畫家范寬所作。范寬名中正，字仲立，因性情寬和，人稱“范寬”，擅畫山水，對景造意不取繁飾，自成一家，用筆雄健，起伏有勢，與董源、李成并稱為“北宋三大家”。

《溪山行旅圖》為絹本設色，縱206.3厘米，橫103.3厘米，以雄健冷峻的筆力描繪出陜西山川雄偉壯闊的氣概，畫面中巍峨的高山壁立千仞，山頭灌木叢生，林中樓觀微露，小丘與巖石之間有一支商隊正匆匆趕路。整幅畫卷對景色的描繪雄壯逼真，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，充滿幽深靜謐之感。

此圖在明代以前的流傳歷史已無法查考，明代初年收藏于宮中，后流入民間，大鑒賞家董其昌在詩塘上觀后題字，清初經收藏家梁清標之手轉入乾隆皇帝內府。范寬的這幅《溪山行旅圖》流傳有緒，但千年來人們始終無法在畫作上找到其本人的字跡或印鑒，直到1958年原臺北故宮博物院副院長李霖燦在畫作右下側的草葉間發現“范寬”二字，這才得以確認此畫為范寬真跡。

黃公望《富春山居圖》

入選理由：傳統水墨山水畫之最高境界

元代畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，紙本水墨，縱33厘米，橫636.9厘米，以浙江富春江為背景，畫面中峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，以清潤的筆墨、簡遠的意境，將浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。全圖用墨淡雅，墨色濃淡干濕并用，極富變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。董其昌稱贊此畫“神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑”。

《富春山居圖》在問世后的600多年間歷經坎坷，明末傳入收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨終前下令將此畫焚燒殉葬，幸而被其侄子從火中搶救出來，但畫卷已被燒成一大一小兩段。較長的后段被稱為《富春山居圖·無用師卷》，現藏于臺北故宮博物院，前段被稱為《富春山居圖·剩山圖》，現藏于浙江省博物館。2011年，在兩岸人士的共同努力下，兩卷《富春山居圖》在臺北故宮博物院同柜展出，揭開了兩岸文化交流的新篇章。

北宋汝窯蓮花溫碗

入選理由：傳世汝窯器之代表作

北宋汝窯蓮花溫碗高10.4厘米，口徑16.2厘米，足徑8.1厘米，深7.6厘米，重465千克，造型呈十瓣蓮花式，直口，口緣呈花瓣狀流暢連貫，碗腹呈圓弧形，圈足稍高，厚度均勻。釉色呈青藍色，有細開片，全器滿釉，采用“支釘支燒”技法燒造而成。整件器物的形狀似一朵盛開的蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。原器應與一執壺配套，為溫酒用器，是晚唐至宋常見配器。

汝窯是宋代“五大名窯”之一，窯址位于河南省寶豐縣清涼寺，以燒造青瓷聞名于世，因在北宋屬汝州管轄，故得此名。宋代的葉寘在《坦齋筆衡》中記載：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器。”可知汝窯是繼定窯之后，為北宋宮廷燒制御用瓷的窯場。器物造型多模仿青銅器及玉器，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶等。胎體細潔如香灰色，俗稱“香灰胎”。釉色以天青色最為精美，有“寥若晨星”之譽。汝窯燒造的時間約在宋哲宗元祐年間到宋徽宗崇寧年間，前后僅有20年左右，傳世品極少，據說不超過80件，曾有云：“家有萬貫錢財，不及汝窯一件。”足見汝窯瓷器之珍貴。

東坡肉形石

入選理由：大自然鬼斧神工之作

東坡肉形石是一種肉石，與毛公鼎和翠玉白菜并稱臺北故宮博物院的“鎮館三寶”，還是“中國四大奇石”之一。東坡肉形石長5.73厘米，寬6.6厘米，厚5.3厘米，重0.52千克，是瑪瑙類礦物質，化學成分為二氧化硅，在自然界的巖石之間經過漫長歲月的累積，因不同時間點雜質的影響使其生成的顏色不同，呈現出一層層奇異的色澤，最終形成了這件東坡肉形石。

清代康熙年間，東坡肉形石從內蒙古阿拉善左旗被進貢到清宮內務府，“肉”的肥瘦層次分明、肌理清晰、毛孔宛然，無論是色彩還是紋理皆可亂真，創意構思之巧妙，雕刻技法之精湛，令人嘆為觀止。

翡翠白菜

入選理由：知名度最高

翡翠白菜長18.7厘米，寬9.1厘米，厚5.07厘米，清光緒年間陳設于永和宮。永和宮是光緒皇帝瑾妃的寢宮，因而有人推測此器物為瑾妃的嫁妝，象征其純潔清白，并祈求多子多孫。

這件與真實白菜相似度幾乎為百分之百的作品，是由一塊一半灰白、一半翠綠的翡翠雕刻而成，工匠運用自然分布的色澤，把綠色的部位雕琢成菜葉，把灰白的部位雕琢成菜幫，菜葉上停留的兩只昆蟲分別是螽斯（俗稱“紡織娘”）和蝗蟲，寓意多子多孫，螽斯與蝗蟲的每一根觸角皆清晰可見，處處彰顯出工匠的精湛技藝。許多到臺北故宮博物院參觀的游客，第一個要看的展品就是這棵“白菜”。