上升期的變革

文/介子平

《農(nóng)家最常見》 68cmX68cm 水墨

繪畫之人心摹手追，朝夕揣摩，好不幸苦。趙華雙先生是位修養(yǎng)全面的畫家，尤其在山水與花鳥兩科突出。浸淫其間，宵衣旰食，兀兀窮年，終有如此面貌。

其花鳥之作，老筆紛披，逸筆草草，斑駁樸茂，貌拙氣酣，為傳統(tǒng)一脈。山陰道上，應(yīng)接不暇，過江之鯽，不計其數(shù)，此路數(shù)的花鳥畫家，可謂多矣。人之耳目，喜新厭故，世俗情態(tài)，始亂終棄。急于擺脫傳統(tǒng)面貌而自立門戶，幾成所有花鳥畫家的潛意識，李北海曰“似我者病”，白石老人也有過“學(xué)我者生，似我者死”的箴言。此思潮下，實驗筆墨層出，傳統(tǒng)形式黯然，人必各自立家，方能與古人相抗，然變古法要有勝古人處，不知古人，卻言不取古法，終是空中樓閣、無稽不經(jīng)之舉。趙孟頫曾言：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。”對于進入傳統(tǒng)，未見如趙先生般竟日忘返、樂此不疲者也。傳統(tǒng)的命題還有多少余懷沒有抒發(fā)，傳統(tǒng)的溝洫還有多少車轍沒有注水，這似乎是一個專業(yè)得有些形而上的問題，卻與每個畫家息息相關(guān)。其未敢草率易幟，傳統(tǒng)是中國畫穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

花鳥畫一科，歷來名家輩出，流派紛呈，若想于此科有所成就，著實不易。博學(xué)而篤志，切問而近思，靡不有初，鮮克有終。其意雖舊，道理皆知，卻能彌久不竭，常說常新，何以然？廉不言貧，勤不言勞，古之美德也。趙先生深入丹青既久，于此不怠，深諳此道，通曉此理。

畫道之中，水墨為上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶于水，千變?nèi)f化，濃而不滯，淡而不薄，枯而不澀，濕而不漫，皆源于水分之掌握。在此基礎(chǔ)上的隨類賦彩，或略施以求淡雅，或復(fù)筆以示濃重，深淺聚散，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，皆質(zhì)樸稚拙、渾然平實格局。唐志契《繪事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隱逸，有沉逸。逸縱不同，從未有逸而濁、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸雖近于奇，而實非有意為奇。雖不離乎韻，而更有邁于韻。”此逸，即筆之草草也。趙先生畫中之逸，也畫中之格，此一點，我最為看中者也。

趙華雙先生是位處于上升期的畫家。與之相識有年，總想寫些什么，卻是幾次動筆，幾次擱淺，唯恐無以全面概括、準確表述。其看似木訥寡言，實則手眼通天之人，言表皆在作品之中。其總在思索著什么，先前以為是似乎，后來才知是肯定，往往不經(jīng)意間的一兩句話，便能切中要害。

人思索，畫自然變。每見其新作，或多或少，添了新筆。志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝，變革的前提是知不足，陣痛是舍棄一部分既有，所謂虛懷方可若谷，若谷即內(nèi)含萬象，最是谷中的幽蘭，不以無人而不芳。古詩人比興，多取鳥獸草木，而草蟲之微細，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飄逸中的矜持最是難得，陶然中的憂郁、沉湎中的鎮(zhèn)靜更是不易，其間的法度，非一朝一夕不可以把握，它說不出道不明，畫眉深淺己自知。凡此皆外師造化，未嘗定為何法何法也。

《春花白云》 68cmX68cm 水墨

《花為誰開》 138cmX68cm 水墨