二海

數字技術給攝影藝術的生產、傳播、觀看方式等方面帶來了巨大變革,甚至可以說是“改頭換面”。尤其是以數字技術與互聯網傳播相結合的新傳播環境下,攝影的門檻近乎被鏟平,成為“人人都可以是攝影師”的大眾化藝術。
而在圖像泛濫,社交媒體成為人們生活重要組成部分的時代,“個性化”逐漸成為藝術家們重要的標簽。它驅使大部分攝影創作者將創作重心從記錄客觀世界移向展示個人風格。攝影不再僅僅是按下快門,利用數字后期技術對圖像進行復制、修改、組合、加工也成為很多藝術家的創作方式。

“動畫師、插畫家、數字藝術家”,這是今年只有25歲的捷克姑娘艾莉斯卡·波齊姆科娃(Eli?ka Podzimková)在她的官網上對自己的描述。波齊姆科娃在圖像創作上展現了創意和才華,擅長將攝影與手繪相結合,將現實世界變成一幅幅詼諧幽默、富有感情色彩的卡通影像。


一切故事都緣起自一座城。19歲時,波齊姆科娃考上了紐約電影學院,與浪漫的布拉格相比,快節奏的紐約都市生活給了她很多新奇的體驗,也讓她感受到很多歡樂。
2012年,波齊姆科娃從紐約電影學院畢業,離開紐約回到捷克,但紐約的生活場景始終在她的腦海中縈繞。她開始尋找有關于紐約這座城市的照片,她想讓自己與這些照片中的紐約產生一些聯系,于是選擇在這些照片上進行加工創作,也就有了她的第一次嘗試——“動畫紐約”(Animate NY)。
“動畫紐約”(Animate NY)是波齊姆科娃第一個攝影項目,也是目前為止最重要的攝影項目。2013年5月,她在Instagram上建立了一個名為“Animate NY”的賬戶,發布自己結合了真人實拍和手繪插畫的卡通作品。在她的妙手下,人們熟悉的場景全都變了一副模樣,隨處可見的平凡街景由此變得妙趣橫生。
很快,波齊姆科娃憑借自己天馬行空的巧思,強烈的設計感,以及強大的后期水平,贏得了一大票網友的喜愛。
在網上積累了一定人氣之后,波齊姆科娃接到了很多商業合作項目。例如為商品設計LOGO、給Vogue雜志畫插圖、為著名英國廚師Jamie Oliver制作廣告動畫,并開始與一些服裝、運動、汽車品牌展開了長期合作。最后,她重新回到紐約,受聘于自己的母校紐約電影學院。


艾莉斯卡·波齊姆科娃:是的,我在照片上進行插畫創作。我喜歡現實與想象的結合,因為它似乎更接近當下千姿百態的時代,而這種方式也為我打開了另一個世界。
大多數時候我用手寫繪圖板畫畫;有時我也把照片打印下來,直接在紙上畫畫。
艾莉斯卡·波齊姆科娃:這其實取決于圖像本身表現的內容。但它與純粹的攝影或繪畫都有很大不同。有時它很有童趣,有時更具超現實主義之感。
我愛拍照,尤其是拍風格簡約的照片。有些時候僅僅是想拍照,僅僅拍了而已;但有時如果有更多的想法涌入腦海,可以添加更多的意義,我就會去創作。這取決于照片的情境、拍攝地、主題和用途。但如果照片中能夠附加一些特別的東西,我會更喜歡。

艾莉斯卡·波齊姆科娃:我以前很在乎Instagram,它曾給我極大的動力去創造更多作品,因為在曬出照片后可以馬上得到鼓勵和支持,這太棒了。我不知道如果幾年前它不存在,我現在會在做什么。它給了我一個極好的開始職業生涯的機會,我認為這對于不確定自己可以創造什么的人來說是非常有用的工具,你會立即獲得反饋,從而建立自信。
但現在我多從事一些長期項目,有時在項目完成前真的不能夠透露任何信息。所以我不再像以前那樣關心社交網絡上的訊息了。但的確,Instagram改變了我的生活。
艾莉斯卡·波齊姆科娃:有一次我試著在底片上雕刻,而不是沖洗出來。這是一次有趣的嘗試,但因為面積太小了,我沒有成功。
今年的國際兒童癌癥日(2月15日),我將收集的一些與癌癥抗爭掉光頭發的捷克兒童肖像印成大尺寸照片,放在舉辦抗癌宣傳活動的廣場上。之后,我和一些孩子們把各種各樣的材料粘到肖像上,讓照片里的兒童看上去好像有了新的頭發或帽子,來遮蓋他們的光頭,讓他們看上去更開心。這是一次有意義的活動。

艾莉斯卡·波齊姆科娃:我想我的創作里有一些特別之處。它可以很滑稽有趣,也可以很嚴肅。我在照片上的畫可以讓人們在觀看時引發額外的情感波動,這也正是人們喜歡的。
每個人都有創造力。在幼兒園里,我們都可以畫畫,創作出非常有創意的東西,只是隨著我們年紀增長,這種創造力變得越來越隱蔽,漸漸消失。不過幸運的是,如今人人都可以制造圖像。我們每天用手機拍幾百張照片,我們生活在各種各樣的圖像中,所以如果有什么東西是不一樣的,自然會被人們看到。

艾莉斯卡·波齊姆科娃:我一直好奇自己是屬于什么類型的人。我喜歡將周圍看得見的一切素材都拿來創作,尤其是把它們組合到一起。我一面是一個喜歡玩耍的孩子,另一面則是用這份童心謀生的成年人。

