超于平俗 制造大器

周韶華

山東臨沂古稱瑯琊，是書圣王羲之的故鄉(xiāng)，在這片文化底蘊厚重的土地上，歷來英才輩出，人文薈萃。二十年前，從我第一次踏上臨沂這方熱土起，便與臨沂結(jié)下了不解之緣。在那里我認識了許多有才華、有志向的青年藝術(shù)家，侯鈞便是其中的一位。受環(huán)境影響，侯鈞自幼酷愛書法和繪畫，入大學后，他進行了嚴格、系統(tǒng)的學習，加之他在繪畫上的靈氣和悟性，為他今后在中國畫方面的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。工作后，他以飽滿的熱情和毅力，堅持不懈地深入生活，體察自然，通過大量的寫生，積累了豐富的創(chuàng)作素材。侯鈞早期的作品多來自他的寫生和靈感，如《蒙山牧歸》《屈原祭》《輕輕吹過耳畔的晨風》《沂蒙脊梁》等，均在業(yè)界產(chǎn)生較好影響。

第93頁至97頁均為侯鈞作品

幾十年來，他以自己的方式去觀察世界，用詩性化的筆墨語言，以自己特有的感情，充分展示其個性化的藝術(shù)追求。他謹守寂寞之道，真正沉下心來，凈化自我，修煉內(nèi)功，回歸傳統(tǒng)人文精神，這些因素均對他的藝術(shù)觀念和藝術(shù)思想甚至表現(xiàn)語言起著根本性的作用。侯鈞生活平靜閑適，作畫心態(tài)放松，把繪畫作為一種精神陶冶的方式，充分展現(xiàn)其內(nèi)心世界和審美追求。他思維敏捷，善于觀察事物，長于寫生，師古人、師造化，在寫意人物畫探索的同時從未間斷傳統(tǒng)筆墨的錘煉，上追宋元，下涉明清諸家，對各種藝術(shù)語言的吸收有著較強的開放性和包容性，一切為我所學，為我所用。他的作品因心造境，直抒胸臆，在人物畫的探索中逐漸找到了一套自己的繪畫語言，那就是寫實、寫意并重，形似、神似皆求，在學院派造形能力的基礎(chǔ)上，更加注重筆墨和畫面的意境，在筆墨的韻律中延伸了作品的詩意情懷，拓展了人物畫的審美視野，突破了以往的傳統(tǒng)程式，進入到自由的藝術(shù)創(chuàng)作天地，成為寫意人物畫領(lǐng)域頗具實力的代表性畫家。其作品美妙祥和，寧靜幽遠，厚重中不失靈動，整體中富有變化，筆墨淋漓酣暢，洋溢著時代精神。那沂河岸邊放牛的牧童和起伏的山巒以及幾棵歪歪老樹，給人以對兒時美好記憶的無限遐想，這種遐想似乎不是現(xiàn)實中的，它只存在于人們的想象中，那是畫家心靈的棲息地，表現(xiàn)了他對人生、藝術(shù)的理解和感悟，是其心性的外在表現(xiàn)和自然流露，是對心靈的發(fā)現(xiàn)與開掘。

近年來，侯鈞的繪畫風格日漸成熟，在筆墨技法上循古追遠，致力于傳統(tǒng)用筆與現(xiàn)代人物畫的構(gòu)成相結(jié)合，講究施水設(shè)色，以手運心，隨機生發(fā)，畫面常有變化飛動、出人意表的偶然之美，高古脫俗，意境深遠。在題材上，侯鈞堅持以家鄉(xiāng)蒙山沂水的風土人情為母題進行其人物畫的探索，其作品強調(diào)內(nèi)心與自然的交流，講究心與物的體驗，物與心化、心與物融，把自己的精神和意志融入到作品之中，通過看似自然、隨意之筆，擷取沂蒙山貫見景致，來表達自己對生活的感受和家鄉(xiāng)古樸的風韻與詩意，他用傳統(tǒng)筆墨技法把古樸的沂蒙神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人心神向往。他牢記“筆墨當隨時代”的古訓(xùn)，在精研筆墨技法的同時，行萬里之路，賦予其作品以豐富的文化內(nèi)涵和時代精神，并在題材選擇、審美意識、表現(xiàn)技法上力求與精神產(chǎn)生共鳴，與心靈求得融合，體現(xiàn)著自己的藝術(shù)理想和追求。循著這樣的思路，閱讀侯鈞的作品便發(fā)現(xiàn)他筆下的人物畫作品在觀念的現(xiàn)代融合中不失傳統(tǒng)，樸實古雅，充溢著空靈的現(xiàn)代美感。觀他的作品，既夢境般清晰，又夢境般讓人疏遠，在刻意尋求著一種遠去的童趣，透著散淡、閑靜的生活氣息，仿佛能嗅到泥土之香，使人悟到欲說還休的心境，引發(fā)人們對沂蒙山區(qū)的向往，讓畫中意境與神采轉(zhuǎn)化為弦外之音，寓意深遠悠長。