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上次我們講到古典音樂經(jīng)歷了大變革,這次我們講講美國的古典音樂家們。古典音樂來自歐洲中世紀,一直都是德國、奧地利的主場,后逐漸蔓延到法國、俄羅斯、北歐等地區(qū)。隨著歐洲人占領(lǐng)了北美大陸,他們也帶去了古典音樂。
在歐洲興起古典音樂的時候,美國還處于被印第安人統(tǒng)治的原始時期,酋長們可不知道什么是上帝,什么是耶穌,當然也不知道什么是古典音樂。1776~1783年,華盛頓領(lǐng)導北美十三州取得了獨立戰(zhàn)爭的勝利,美國歷史從此開始。那個時候的歐洲,最優(yōu)秀的音樂家是莫扎特。
歐洲人陸陸續(xù)續(xù)地來到美國大陸,隨著美國經(jīng)濟的迅速騰飛,藝術(shù)也繁榮起來。追求科技創(chuàng)新的美國人,又能寫出什么樣不同凡響的音樂呢?
喬治·格什溫是20世紀最才華橫溢、最成功的作曲家之一,他卻英年早逝。1919年,他在美國百老匯取得了自己的首次成功,到了1924年他首次獲得“古典主義”的成功。
格什溫是猶太血統(tǒng),隨父母從俄羅斯移民到美國的。作為古典主義的音樂家,他最著名的作品應該數(shù)《藍色狂想曲》了。1924年,格什溫的《鋼琴協(xié)奏曲》獲得了巨大成功,使他成為世界級作曲家。
除了古典音樂方面,格什溫也寫過大量的流行歌曲和數(shù)十部歌舞表演、音樂劇,是百老匯舞臺和好萊塢的佼佼者。可見他在音樂方面確實很有才華,可惜的是他只活了39歲。他病逝時正在為好萊塢的一部電影創(chuàng)作歌曲。
阿隆·科普蘭雖然名氣沒有那么響亮,卻是非常具有天賦的古典主義作曲家之一。他出生于一個富足的家庭中,也是猶太血統(tǒng)。他從十幾歲就開始偷偷地學習音樂,最初展現(xiàn)出來的是對爵士樂的興趣。
他創(chuàng)作的爵士樂,用尖銳的不和諧音震撼了觀眾。在20世紀30年代,美國經(jīng)歷經(jīng)濟大蕭條時期,科普蘭陸續(xù)創(chuàng)作了《比利小子》《羅得歐》《阿帕拉契亞之春》等一系列的芭蕾舞劇作品,并一舉成名。他的風格源自斯特拉文斯基,并加入了一些美國特有的抒情方式。
伯恩斯坦是一位具有創(chuàng)新精神的音樂家,他好像對各個領(lǐng)域都充滿了好奇心。他也是兼具了創(chuàng)作百老匯音樂劇和古典音樂的雙重才華。伯恩斯坦畢業(yè)于哈佛大學,后入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮。
著名的音樂劇《西區(qū)故事》就是伯恩斯坦的作品。在古典音樂方面,他創(chuàng)作了兩部交響曲。而他為人所知的成就則是一個優(yōu)秀的指揮家。在很長一段時間里,伯恩斯坦是唯一能夠與卡拉揚相媲美的指揮大師。
他擔任過波士頓交響樂團的助理,后來擔任紐約愛樂樂團的音樂總監(jiān)。連日本著名的指揮家小澤征爾也是伯恩斯坦的學生。伯恩斯坦的指揮風格生動、活躍,甚至他晚年時期的指揮動作現(xiàn)在依然深受廣大樂迷的喜愛。
從這些美國音樂家的經(jīng)歷中,我們發(fā)現(xiàn)百老匯的音樂劇對他們的影響很大。音樂劇原本是作為當時美國生活比較優(yōu)質(zhì)的白人觀眾的娛樂節(jié)目,有著炫目的歌舞、偏通俗的音樂、吸引人的劇情。與歌劇不同的是,音樂劇的娛樂性更強,唱歌的演員不需要用美聲唱法。一些音樂劇還被拍成了電影,比如《悲慘世界》《歌劇魅影》《貓》等等。之前我們介紹過,大部分的歌劇都是用意大利語演唱的,因為歌劇發(fā)源于意大利。而音樂劇大多數(shù)是用英語演唱,也有少部分用法語或德語演唱,正是由于美國百老匯的音樂劇非常繁榮,美國音樂家們對創(chuàng)作音樂劇有很高的熱情。
古典音樂可以作為各種其他音樂題材的基礎(chǔ),就像我們從小學習算數(shù)和識字一樣,總是會對今后的每一樣學習提供幫助的。古典音樂可以證明一個音樂家真正的實力,音樂劇的創(chuàng)作可以讓他們收獲千千萬萬的粉絲。
因為美國是一個移民國家,是一個多元文化的國家,有那樣一段發(fā)展迅猛的時期,才會讓各種文化碰撞產(chǎn)生出了不可思議的火花。現(xiàn)在,美國也像歐洲一樣,擁有很多優(yōu)秀的音樂學院,越來越多的音樂人才涌現(xiàn)出來。美國現(xiàn)在非常優(yōu)秀的交響樂團與經(jīng)典的歐洲樂團不相上下。
與上面介紹的這些美國音樂家相比,同一時期的俄羅斯音樂家們的實力則更加超群,比如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。他們也有自己創(chuàng)新的音樂,而在交響樂的創(chuàng)作上則有更多作品,更加深入人心,下次我們會介紹他們的作品和音樂風格。
一個國家的文化和生活水平,對音樂的影響是很大的。現(xiàn)在的中國也有越來越多人在學習古典音樂了,相信將來世界的舞臺上,也會有更多的中國音樂家吧。