樸拙清新的世界—讀董雷山水畫

文/張曉凌

湖山秋樹圖 24cm×48cm 紙本設色 2013年

扎尕那印象 68cm×68cm 紙本設色 2017年

數年前，“新文人畫”曾令人驚羨地火了一陣子，不過，沒多久便歸于沉寂。當今美術界亮出的招牌就是這樣，來得快，去得也不慢，長久者寡。究其原因，多為名實不符，耐不住時間的曬烤。以“新文人畫”群體為例，其成員除綬祥先生外，多為專業畫師，很難和“新文人”扯上干系，何況還要“新”！然而，“新文人畫”也算不上一個太失敗的詞，至少對其后文人集團的操筆弄墨起到了接引作用。近年來，一些從事藝術史研究的學者們難抵筆墨誘惑，創研兼及，遂使繪事大興。依我個人的看法，這個沒有旗幟的文人集團的繪事，倒有些“新文人畫”的模樣，如以文入畫、筆墨至上、愉悅性情等。先說了這許多，并非無的放矢，準確地講，是看了青年藝術史學者董雷近期的作品后，不由得生發出的些許感慨。

峰回陡自開 100cm×50cm 紙本設色 2017年

峰巒無盡秋意濃 136cm×68cm 紙本設色 2015年

湖山書屋圖 24cm×48cm 紙本設色 2013年

董雷者，中國國家畫院研究人員，初進身于魯迅美術學院，后畢業于中國藝術研究院，獲藝術史專業博士學位。董雷習畫乃至創作，雖有文人繪事之世風的影響，但更多的還是得益于國家畫院的創作風氣。借工作之便，董雷曾多次隨國家畫院諸名師深入生活，將寫生現場作為課堂，既得山川蒙養，又得人文資助，由此漸入堂奧，在山水創作上有了可觀的實績。從這點上講，是國家畫院成就了董雷這位藝術史學出身的“新文人畫”家。

董雷筆下的景致，多為秋色。秋者，如人之壯年，既有青春淀積下的豐腴沉厚，又常作感時憂世之狀態，時而亦有暮年將至的壯懷激烈。歷代詩作多出于由秋的悲鳴所喚起的人性的悲憫。至于山水畫，我未作過統計，但依閱讀經驗而言，當以秋景為勝。董雷的秋之山水，骨相崢嶸，古拙厚重，沉郁斑斕如覆霜之枯石。然古厚不妨清華，其巖壑坡石間，似有天光流轉，清氣浮動，恍惚間，河湖山色瀲滟，遠岫迤邐而去。讀董雷的秋景山水，有悲逝之情，亦有萬類霜天競自由的壯闊之感。個中滋味，需慢慢咀嚼。

山水語言之難，除卻筆墨，便是結體。董雷的山水結構，偏簡約一路，不作鴻飛獸駭之狀，不作繁密迫塞之體，而求結體中正，布白疏朗，欹正相生，簡約為上。在章法上，多襲傳統的三段式，也有略去中間部分，只留兩段的。布白在這里扮演著貫通全圖氣韻的角色，畫面的空渺蒼茫既倚于此。山水的結構是內含大學問的課題，要懂山水的宇宙觀，還要習易學、堪輿學等，非朝夕能得，要做的功課很多。不過，董雷的山水結體入手既有此成就，卻也令人嘖嘖稱奇。

董雷的用筆力避秀峭，執著于率樸奇崛，運筆雄健而不趨疾，有深厚生辣之特點。其線如屈鐵含金，頓挫中見出蒼厚質樸，粗爽霸悍處張揚出筆性。其皴法也頗值一觀，或如刮鐵，或似斧劈，勾擦皴染中，山巖質感凹凸有致。在暈染上，董雷惜墨如金，僅在焦墨短皴上略加渲染，即形成前景嘉木繁蔭，山石古厚，中間煙云連綿，遠處山色滉漾的空間效果。

末了，還想說一句。中國畫家為何多著意于山水，道理或許并不復雜，若用一句話回答，那便是，山水是中國人的宇宙觀、自然觀與人生觀。不弄清楚這層意思，就會把山水當作再現性的風景來畫。不幸的是，這個錮蔽山水精神的做法正日益成為畫家們的方法論。若長期如此，中國山水危矣。借董雷的山水作品來警示一下，是因為我在董雷樸拙而清新的畫面上，看到了久違的山水精神。