最美的昆蟲特寫

陳婧

世界也是昆蟲的天堂。蚊子、蒼蠅、蟬、蟑螂、螞蟻，在很多人眼中，蟲子總不是什么好東西，就算不咬人，也會被它們惱人的嗡嗡聲或詭異的外觀而打敗。不過，在攝影師列翁眼中，它們卻是最美的模特。尤其對于很多喜歡攝影的人來說，要拍攝出一張清晰的昆蟲照片絕非易事——要讓昆蟲的絲發毛孔、紋路肌理全都清晰可見、驚艷眾人。

英國攝影師列翁·畢史（Levon Biss）曾經是商界的攝影師，在只有5毫米的昆蟲攝影中嫻熟地展現他的攝影技術，列翁開創了以難以置信的顯微精度拍攝昆蟲細節的流程。他使用200毫米的定焦鏡頭，加上10倍的顯微鏡頭，還原了一個從未被侵入的昆蟲王國。這個精細微觀的昆蟲世界，讓人迫不及待地想看清楚更多細節。

通常一幅圖片放大之后，細節會開始丟失，像素越來越低，失真不可避免——但是在列翁展現的世界里，細節越來越清晰，像是進入了一個實時街景地圖——不停地放大、放大，每一只昆蟲都化身龐然大物。細小的絨毛、腿部的鋸齒、翅膀上的花紋和斑點，昆蟲身體每一個驚人的細節都色彩分明、脈絡清晰，連蟲體上的坑洼之處都看得一清二楚。

今天，你甚至可以在米蘭家具展上看到列翁的作品，主題是“隱藏的微觀世界”——昆蟲照片布滿展廳，顏色和紋理簡美不勝收，形成了一種微觀下的視覺盛宴。每張昆蟲的圖像都高達9米。

昆蟲學家都忍不住選擇了列翁的22幅作品，將它們陳列在英國牛津大學自然歷史博物館。列翁拍攝的昆蟲標本照片被打印成 3 米長的照片展出，而這些昆蟲原本只有幾毫米長。

你也可以在展覽的官網（http：//microsculpture.net）上觀賞到所有的高清照片，沉浸式地體驗高達4GB的版本。黑色的屏幕背景下，排列著一只只昆蟲，鼠標靠近哪一只，哪一只就變得透亮起來，整體散發出耀眼的金屬般質感。

我們一向陌生的昆蟲身上的細節，讓人驚嘆自然造物的鬼斧神工。為了排除我們的恐懼，讓蟲子的美被更多的人所了解，列翁還出了一本書：《微觀雕像：昆蟲的肖像》。

這些照片在展出時備受歡迎，服務人員必須不停擦拭這些作品的下面1/3的部分，都是觀眾們黏黏的手印，他們極想觸摸這些“小家伙們”。

童真未泯

列翁出生在倫敦，第一次喜歡上攝影是在他15歲時擺弄了父親的一臺Lomo相機，父親喜歡用這臺相機來給家人拍照。在過去的20年，列翁對攝影的好奇促使他參與過很多工作：新聞報道、運動攝影到肖像類攝影，他的作品被刊登在《時代雜志》《地理雜志》《紐約時報》《美國國家地理雜志》《體育畫報》等諸多知名媒體上。

“在開始昆蟲微拍項目前，我作為攝影師已經有18個年頭。當時，我曾為很多國際品牌拍攝廣告。我有機會拍下我們這個時代的符號并環游著世界。我的職業生涯真如我所夢想的。”列翁還擅長拍一些體育類的圖片，捕捉到運動員充滿力量的運動瞬間。

“我仍然不滿足。盡管我拍攝和體驗的事物如此特別，但他們開始變得平淡。我也開始有些擔心，在數字世界中，一次性的攝影將如何生存。我真是很想去生產那種有價值感的照片，我需要一種獨特的項目。”

列翁第一次萌生拍攝昆蟲的興趣，來自一次與兒子在后花園里用顯微鏡觀察昆蟲。“我希望擁有兒童一般的眼神。希望我看待世界的方式，如同我小時候那般。我感覺隨著我們年紀漸長，我們的好奇心開始因為熟悉的東西而變得麻木。而作為視覺創作者，我的一大挑戰是，如何以一種新的更具沉浸式的方式去展現熟悉的景象。”

2014年的春天，列翁的兒子塞巴斯蒂安從花園里帶回了一只步行蟲，是一種常見的品種，但他仍然感到好奇。“他將這只蟲帶進我的辦公室，我們決定用他的顯微鏡來檢視它，那是他在圣誕節時得到的一小套科學裝備。”

“初次看到步行蟲時，我聯想到銀河，而這影像其實一直都在我們的窗外。我當時只能在電子郵件中尋找不凡的題材，結果是塞巴斯蒂安的眼睛和好奇心，把它帶到我面前。”

“天哪！高倍率顯微鏡下，它的紋理和色彩太令我吃驚了，是如此的炫目美麗。我萌生出一種想法，我應該擴大這種美，讓它成為能夠打印的巨幅照片，這可能比從顯微鏡下看更加有趣，令人愉悅。”

但真正讓列翁下定決心轉行進行昆蟲攝影的行動和達爾文有關。列翁給我們看了他的作品，這張象臭蟲是達爾文在1836年搭小獵犬號從澳大利亞帶回來的。“我站在廚房里，盯著它看了20分鐘。我無法相信我擁有這只美麗的小生物，那一刻它為我堅定了信心去實施這個計劃。博物館愿意冒險讓我拍攝它，某種程度就表示我的影像有價值，并不是一次性就被丟棄的。”

“在顯微鏡下，每一次人們只能關注到昆蟲的一小部分。只有轉動鏡頭齒輪，才能看到不同的區域，進而逐漸認識它的全部。而微觀攝影下呈現的圖片，則可以讓人們在同一時間看到昆蟲的整體，這是一種更加美妙的視覺體驗。”技術的挑戰也是他這次冒險的動力之一。

雕蟲絕技

“關鍵在于了解你的拍攝對象。”拍攝昆蟲讓資深攝影師列翁進入了一個全新的盲區。“能不能把我對于攝影光線的所有知識和技巧，用在只有5毫米長度的題材上？還有，我能把燈光的創意控制好好地用在這種尺寸上嗎？”

最終，列翁找到了令人驚訝的微觀攝影拍攝手法。在看過他“小試牛刀”的作品后，牛津大學慷慨地開放了所有收藏供他使用， 還讓著名的昆蟲學家詹姆士·霍根博士來協助他的拍攝工作。

牛津大學自然歷史博物館擁有全英國第二大的昆蟲收藏量。霍根博士決定借出部分收藏讓他拍攝。選擇的條件要考慮昆蟲的形狀、顏色以及樣本的完整性等。樣本不能太過脆弱，并容易清理，因為即使一粒微塵也能影響圖片的質量。

列翁在牛津大學的博物館中精挑細選，排除了99%的昆蟲，最終選擇了完美無缺的標本。接下來的兩年半，列翁總共拍攝了博物館收藏的37只昆蟲。固定的昆蟲被放置在一個適應的顯微鏡臺上，密切控制位置，列翁用一個3600萬像素的相機拍攝，10倍的顯微鏡物鏡，通過一個200毫米的鏡頭連接。

一只小昆蟲，他居然分了約30個部分，包括觸角、眼睛、口器……把每一部分都當作一個小型靜止生命來看待，每個特定部位都被不同頻閃的燈光照亮，來強調相應的特征。“如果我要拍昆蟲的眼睛，它通常很平滑且是半球形的，我選用的光源就是大型、柔和、擴散的光源，不讓表面上出現任何刺目的熱點。一旦我的注意力轉向有毛的足部時，光線的設定就會完全改變。 盡可能讓每一個小部份都看起來非常美麗，然后我繼續在昆蟲全身這樣做，直到我完成30個不同的部分，最后在電腦上將不同部位拼接起來。”

此外，高倍放大的照片還存在一個致命傷，就是本質上景深很淺。為了解決這個問題，列翁把相機放在軌道上，在拍攝兩張照片之間自動移動10微米，約是人類頭發寬度的1/7。“這樣的拍攝產生了厚厚一迭的影像，一路下來的焦距有微少的差距。我可以把它們壓在一起，產生一張從前面到后面完整焦距的影像。 基本上，我有 25 個焦距完整、 燈光漂亮的局部影像。”

由于每一部分都要配合色澤和紋路重新打燈，因此一張成品需要用上8000到10000張照片合成，才能得到這么清晰的影像。一旦把這些照片合在一起，最終就會形成昆蟲的全身肖像。通過這樣的流程制作一張照片，大約需要3周時間，每張高清圖片的像素質量高達4GB。后期處理的時候，列翁經常會用一款叫Zerene Stacker的景深疊加軟件。同時他自己也開發出一個軟件，讓處理過程更加自動化。

這個巨大的工程會有讓人失去耐心的時候，列翁也會反問自己干嘛要做這些？“當你面對1萬張圖片的時候，我不得不用一臺電腦和相機拍攝新的昆蟲，另一臺電腦處理上周拍攝的昆蟲圖片，第三臺電腦修飾合成兩周之前拍攝的昆蟲照片。”但每一只昆蟲都是獨一無二的，它們獨特的美克服了他的無奈。

微觀世界

創作前，霍根博士為列翁提供一些昆蟲的名字及其背景故事，有些昆蟲怎樣在進化的過程中，為了適應特定的生存方式，改變了它們的身體部分。角蟬身姿纖長曼妙，擴展的前胸背板越過頭部向背后伸展，幾乎使身體呈現一個完美的圓形。看起來它行動時，為了保持平衡應該要花不少心思吧。還有亞馬遜紫戰士甲蟲，自帶高冷的紫色金屬光澤，氣場強大。但是背上一張不高興的表情像極了《植物大戰殭尸》里的窩瓜，瞬間破壞了它的氣場。象鼻蟲雖然鱗片反光，看起來像是圣潔的白雪公主，但是它前肢的肱二頭肌和手里握著的權杖，為它添上了一絲威嚴。虎甲身上顏色絢爛多變，彷佛身披霓裳羽衣。

在鏡頭一覽無余的捕捉下，每只昆蟲不再像我們平時看到的那樣，它們有了更加震懾人心的存在。而聯想到昆蟲的名字后，你會更加忍俊不禁。“巴黎孔雀”是一位優雅的女士，兩翼上有孔雀藍。“枯葉草蜢”是一個年邁的斗士，身形宛如秋天的落葉，干枯而倔強。“橘網翼蟲”的翅膀好像橘子皮上的纖維組織。這些都是它們的真實學名，你不得不佩服生物學家們的想象力。

當你在電腦前拉近圖像之后，和每只昆蟲的距離都是8毫米到0.125毫米，要是近到受不了了，就趕快按左上的菜單“逃生”吧。

今年二月，列翁在玻利維亞叢林旅行了近1個月，為一個紀錄片拍攝昆蟲。那兒的濕度85%，異常炎熱。他每天拍攝18個小時，總共拍攝了30萬張照片。而當這些照片最后出現在影片中時，提供的只是一個60秒的腳本。列翁之后將要轉攻的拍攝對象是海洋生物，用到與拍攝昆蟲類似的技術，但這一次會比之前難得多。他要拍攝的浮游生物是透明的，這意味著打光會更難——這又挑戰了他的嘗試欲。

列翁的昆蟲展還在延續，從英國牛津大學被搬到了迪拜，現在又來到丹麥哥本哈根。這些展覽引起空前反響，很多父母會帶著孩子來看這些昆蟲。他收到來自世界各地的電子郵件，多半來自在學校用那個網站的老師們。孩子們用平板電腦來上網站，把圖片放大，用于美術課、生物課的教學。

“那不在我的計劃之中，只是這個計劃的衍生物。事實上，我喜歡在展覽會場看孩子們的反應。他們站在3米長的昆蟲前面，很可能會嚇壞，結果卻沒有。他們驚異敬佩地欣賞著，一動不動地站在那里，足足5分鐘。”

對于今天的轟動效果，列翁說：“我需要用孩童的眼睛來找到不凡的題材。非常謝謝你，塞巴斯蒂安。”