中國電影90%的收入都來自票房，電影產業化我們還缺什么？

4月19日，一場“以工匠精神深耕電影產業全球化”的中美電影交流高峰論壇上，來自好萊塢的7位制作人、導演，與4位中國電影人進行了長達2個半小時的交鋒，對國產電影從制作技術、營銷發行，乃至短板長處都帶來了新思考。

中國電影在可持續資金回收上與好萊塢差得比較遠

中國電影近兩年的票房以20%甚至30%的速度增長，說明中國電影處在增長期。但是中國電影90%來源于票房收入，僅有10%來自新媒體銷售和商業植入，資金回收渠道單一，風險大。新麗電影CEO李寧說，盡管美國這么多年影院的增長數、觀影人群的增幅不是很大，但是好萊塢電影有很多延伸渠道回收資金，比如周邊、主題樂園等，以致資金回收快。

“以工匠精神深耕電影產業全球化”論壇下半場

承華傳媒CEO、同時也是論壇主持人梁龍飛曾在1905影業任職，參與過包括《變形金剛4》在內的多部合拍電影，他對這一問題表示贊同，“1905影業投資了很多好萊塢電影，其中很多電影不如預期，盡管總的來說會給投資者一個持續回報，但是我們發現資金回收周期比較長，中國電影在這方面差的多一些。”

中國電影有很明顯的地域特點，不太適合做全球性發行

對于把中國電影帶到好萊塢主流市場，The H Collective的CEO尼古拉斯·克勞利（Nicholas Crawley）第一反應是“太難了”。他曾想把《戰狼》帶到美國發行，但覺得做宣傳很難，他歸結為，“最終還是電影的問題，故事的講述方式一定要捕捉全球的觀眾。好的電影會找到自己的觀眾。”

Ignition Creative創始人、CEO馬丁·基斯特勒（Martin Kistler）則從營銷的角度建議，“要么聚焦本土，要么聚焦全球化故事，看你想要捕捉什么觀眾。”當一部中國電影來到海外發行，“這個過程中營銷發揮作用并不是很大，最重要是你的故事原生態，看一下你這個故事是不是被全球觀眾認可，能打動全球觀眾。”

他還舉例自己之前參與的項目，張藝謀的《英雄》，“當時電影沒有字幕、沒有英語，但這個故事還有畫面確實打動了我，動作效果非常震撼，所以哪怕你不懂語言，不做什么營銷，你也能被打動。”李寧認為中國電影走出去“有一個前提，這個電影必須中國觀眾喜歡，中國觀眾不喜歡，也不可能海外的觀眾會喜歡。第二點是中國電影故事題材有很明顯的地域的特點，不太合適做全球性的發行。”

梁龍飛與尼古拉斯·克勞利

雪莉·克拉克、王小平與張曉敏

營銷提前介入至少要半年左右

為了最大化接觸一部影片的潛在觀眾，馬丁·基斯特勒認為，營銷公司與制片公司必須緊密合作，而接觸越早越好。

他說，“我們必須要早一點考慮，這個電影給誰看。然后市場團隊要知道進一步的信息，要做一些研究。當我們找到如何銷售，知道誰是我們的觀眾，更多資金才會精準投到這上面。”

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在他看來，只有觀眾感興趣才能讓影片的宣傳更有效，這樣就倒逼他們選擇有趣的內容，在內容上使用科技，比如AR，使觀眾樂于分享這些內容，才能不斷擴大觀眾群體。

在做《饑餓游戲》這個項目時，他原本設計“浴火重生”的LOGO是為了營銷，但最后被用到了電影中，還成為貫穿系列的標志性LOGO，這就是營銷反過來影響電影制作的積極案例。李寧從國內營銷現實出發也同意這個“越早越好”，“無論是原創劇本，還是改編IP，提前告知演員、影片、導演，基本就可以確定先導海報，先導概念預告。而且你要提前很早去談，占有人家的預算，這就需要營銷公司通過劇本找到傳播點，配合植入、招商，做一些前期的準備。按正常的電影周期，（營銷提前進入）本土電影最起碼要半年左右。”

找對的人演對的角色很重要

“我覺得正確的人、正確的演員也很重要，我們的任務就是要找到正確的人做正確的事，讓演員知道自己能讓這個角色更好。”漫威影業動畫部門副總裁、編劇克雷格·凱爾（Craig Kyle）介紹，他們首先會看要做什么角色，“我那時候并不是找好劇本，首先要看演員，要找到確定的人，能把這些角色能夠生動起來的人，這一點非常重要。”

好萊塢的劇本流程已經相當完善了，甚至每一個工業化的劇本都有自己的格式。但這漫威的超級英雄片是個特例。因為漫威的電影已經有了一個故事，但對他們來說，角色，以及誰來扮演這個角色才是重要的。

基于這一點，也基于他參與制作過的眾多漫威電影，克雷格·凱爾給出自己的建議，找到觀眾契合的角色，能和觀眾有契合、聯系、產生共鳴的角色。然后找到正確的演員。最后看很多很多的劇本，因為要保證這個演員喜歡我們的劇本。

花多少錢必須有一個很強的流程

D·J·卡盧索（D.J. Caruso）是著名導演、制片人，他拍攝過《后窗驚魂》《極限特工3》，現在正在著手的是《極限特工4》，他認為好的制片人是“知道你什么時候需要幫助，能推動你的電影往前走，而不是擋路，所以要一致化。能夠解決問題，保證讓工作室（制片公司）知道發生了什么事情，讓電影達到最好，這是好的制片人。”

并且強調流程，“我們的工作室、制片方心里總有一個數，我們的工作需要有一個流程，工作到哪一步花多少錢必須有一個很強的流程。”

一旦超支，除了“斷指自救”，克雷格·凱爾補充了自己參與《鋼鐵俠》時的經驗。

梁龍飛、尼古拉斯·克勞利、馬丁·基斯特勒與李寧

梁龍飛與Nic宣告《極限特工4》正式啟動

“ （托尼）想把胸膛打開，用機械臂取出自己的心臟。但我們沒有那么多預算，制作人決定不能這樣拍。我們討論了一下，重寫了劇本，只做了一個簡單的改變，托尼自己把心臟拿出來，捧在手里。把心臟拿出來是電影里重要的動作，我們沒有去掉，只做了這樣小的變動就可以控制預算，而且效果還是很好的。”

當然也會遇到導演堅持要完成某個鏡頭的時候，資深制片人也是奧斯卡金像獎評委最高董事會成員馬克·約翰遜（Mark Johnson）認為，在這時就需要制片人做決斷，如果導演說得正確，電影確實需要這樣的畫面，就需要制片人去和工作室談判。為此，他也希望工作室在這一過程中坦誠相待。

預覽技術，用2500萬美元做出一部看起來像花了7000萬的電影

本次論壇還請來了克里斯·愛德華（Chris Edwards）， 三 樓 公 司（The Third Floor）創始人及CEO兼創意總監，這是一家以預覽技術（pre-viz）為主的視覺公司，目前也與中國電影有合作，最近的就是即將于6月29日上映的《動物世界》。

克里斯·愛德華相信在幾乎所有的影片中都能使用預覽技術，是為電影前期做準備的一個方式。pre-viz把講故事、概念化的藝術工作、劇本、導演意圖，這些制作電影的必須過程用動畫形式表現。

“預覽技術可以提前了解能取得什么樣的效果，這樣可以更好進行預算制訂和很多籌劃等等。”

他們可以用技術把導演想要的造型做出來，讓導演看看實際的效果。在此過程中導演可以一個鏡頭一個鏡頭修改重拍，直到他們滿意為止。

雪莉·克拉克說她第一次采用預覽技術給導演做展示，用了2500萬美元價格打造出來一個看似7000萬美元的大片效果。

這個LOGO原本是為宣傳營銷而作

本次論壇主辦方承華傳媒（HCH Media）曾主導包括《變形金剛4：絕跡重生》《碟中諜5：神秘國度》《007：幽靈黨》《憤怒的小鳥》《極限特工：終極回歸》《極盜車神》《比得兔》等多部電影，包括投資、制片以及國內全案宣傳與影院發行工作。

“鋼鐵俠”的心臟已經出了1：1衍生品，可想這個鏡頭沒有被刪掉是有原因的

在論壇之前的發布會上，該公司宣布與The H Collective、Ignition Creative達成深度戰略合作，并與THC聯手啟動《極限特工4》，承華傳媒享有該片獨家內地聯合營銷權益同時，還將參與上游制片環節。