一個破碎世界的隱喻

王躍

藝術時時刻刻都在面對多種多樣的眼光，而多元化也正是藝術創(chuàng)作的迷人之處，即使在當下的全球化的時代，藝術得以在世界各個角落之間游走、流動、傳輸，但東西方藝術中的對立與差距依然微弱地存在著。這也是《融——法國杜尚獎提名藝術家作品展》中要向人們呈現(xiàn)的：十位來自法國和其他地區(qū)的藝術家的創(chuàng)作完全超出了現(xiàn)今當代藝術的分類，同時，不同文化的交鋒被凸顯出來。

5月14日到6月17日，“中法文化之春”的活動之一，《融——法國杜尚獎提名藝術家作品展》在清華大學藝術博物館展出，展覽的作品來自歷年杜尚獎的提名藝術家。展覽如同一部短篇小說集，十件作品分別占據(jù)了十種“氛圍”的中心位置。展廳有時候完全是藝術家自己想象出來的，是他們的創(chuàng)作空間的延伸，這其中投射出他們批判性、顛覆性并且是烏托邦的精神。

藝術家卡德爾、阿提亞（Kader Attiaqui）探索的獨特之處，是從人類學的視角研究邊緣性、無根性和他者性，在無盡的往復中，帶我們踏上一段連接私密與普世的旅程。對普世和諧的追求也滲入米爾西亞、坎托爾（Mircea Cantor）的作品《雙彩虹》中，帶刺鐵絲圖案和藝術家留下的食指印記勾勒出一道象征和平的彩虹。與大地和鄉(xiāng)土的關系穿透了拉蒂法、埃赫克赫（Latifa Echackhch）《Tkaf》的黏土碎片。而尼爾、貝盧法（Neil Beloufa）的作品延續(xù)了混沌和小塊式的探索，探求歷史以及當下對權力的表現(xiàn)。萊安德羅·埃利希（Leandro ErIich）的《精神分析學家的工作室》暗指人們對關懷和共情的需要，讓我們在幽靈時空中翻轉?！?br>