好雪片片

☉朱良志

唐代的龐居士對禪有精深的理解，他是藥山惟儼大師的弟子。一次他到藥山那里求法，告別藥山，藥山命門下十多個禪客相送。龐居士和眾人邊說邊笑，走到門口，推開大門，但見得漫天的大雪，紛紛揚揚，乾坤正在一片混莽之中。眾人都很歡喜。龐居士指著空中的雪片，不由得發出感慨：“好雪片片，不落別處。”有一個全禪客問道：“那落在什么地方？”被龐居士打了一掌。

這是禪宗中最美妙的故事之一。龐居士的意思是，好雪片片，在眼前飄落，你就盡情領納天地間的這一片瀟灑風光。好雪片片，不是對雪作評價，而是一種神秘的嘆息，在嘆息中融入雪中，化作大雪片片飄。不落別處，他的意思不是說，這個地方下了雪，其他地方沒有下，而是不以“處”來看雪，“處”是空間，也不以時來看雪，如黃昏下雪、上午沒下之類的描述。以時空看雪，就沒有雪本身，那就是意念中的雪，那是在說一個下雪的事實。大雪飄飄，不落別處，就是當下即悟。它所隱含的意思是，生活處處都有美，只是我們看不見而已，我們抱著一個理性的頭腦、知識的觀念，處處都去追逐，處處都去較真，那就無法發現這世界的美，像這位全禪客。其實現實生活中的人，常常不免要做全禪客，我們對眼前的好雪片片視而不見，糾纏在利益中、欲望中、沒有意思的計較中，生活的美意從我們眼前滑落。不是世界沒有美，而是我們常常沒有看美的眼睛。

在說上面這個故事時，我正看到好雪片片，在中國畫的苑囿中紛紛揚揚地落。

今藏于北京故宮博物院的《雪溪圖》，據傳是摹自王維的作品，王維曾說：“夙世謬詞客，前身應畫師。”他是一個高明的詩人，但似乎他更愿意做一個畫家。畫史上，王維的名氣很大，他被當做南宗畫的始祖，他的畫后人的摹作很多。這幅《雪溪圖》，就是一幅摹作，從畫面的筆墨和氣氛看，比較接近畫史上對王維作品風格的描繪。上有宋徽宗親筆題字，所以摹本的時代當在北宋或北宋之前。這是一幅我國早期山水畫的杰作。

王維《雪溪圖》

讀此畫有一種深深的安寧感，真可謂筆墨宛麗，氣韻高清，凡塵不近。畫的中段為溪流，溪流中有個小漁舟，小舟的篷面上覆蓋著皚皚的雪，兩個打魚人忙碌著，兩邊為雪岸，近手處畫一彎小橋，沿著小橋向前，到溪岸，溪岸邊屋舍儼然，參差的老樹當風而立，樹枝上也染上了白色。隔岸則有平崗綿延，若隱若現的村落，一樣在白雪的覆蓋之下。此圖著意表現冬雪茫茫的意境，不在于表現凄寒，而在于表現雪意中的平和、澄澈和幽深。

王維生平非常喜歡畫雪，他可以說是一位畫雪的專家。他的雪景圖，僅見于宋徽宗朝《宣和畫譜》的著錄就有26幅。王維可以說是中國畫史上第一個將雪景作為主要表現對象的畫家。今存王維雪圖，除了上面所說的《雪溪圖》之外，還有《江干初雪圖》《長江積雪圖》（皆為摹作）。雪似乎是他畫中的重要道具。傳說他曾畫過《雪中芭蕉圖》，芭蕉不可能在冬天出現，但在他的感覺世界中，冬天的物也可以出現在夏天。禪本來就是要打破這世界的秩序，我們以為自己建立了一個理性世界，禪認為不是，我們常說，一葉落，而知勁秋，但禪說“一葉落而知春”。

五代南唐的巨然是一位畫雪的高手，他的《雪圖》，今藏臺北故宮博物院，絹本，水墨，畫的是深山雪霽之景，深山中，一片茫茫，如宇宙初開之狀。溪橋山道之間，寺宇半露，向上以渾厚的線條畫出遠山，雪意茫茫，渾厚華滋。又有古松若干，卓立于冷逸世界中。這幅畫是白的，又是香的，而不在于冷。在這里，不僅山凈，樹凈，那坡陀間的一溪寒水，也分外明凈。雪后時分，行旅幾人，輕盈地朝著深山走去，掩映在半山中的寺院，就是他們的目的地。

黃公望《九峰雪霽圖》

巨然《雪圖》

他們走向明凈，走向幽深，走向香界，遠離塵世的紛擾。王羲之“快雪時晴”的感覺，在這幅畫中可以見出。

這幅畫可以以“高松飄白雪，深寺掩香燈”來評價。巨然是個僧人畫家，這幅山水其實表達的是對佛的信心。對于禪師來說，雪就是空，是不加裝飾的本色世界，是無塵土的凈界。禪認為妙悟的過程就是抖落身上塵埃，所謂“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，莫使惹塵埃”（神秀）。

元四家之一的黃公望，也是畫雪的高手。北京故宮博物院收藏的《九峰雪霽圖》，絹本，墨筆，是他的畫雪杰作。黃公望善于畫高聳的山巒，在中國畫史上，最得渾厚之妙，人多以“渾厚華滋”評之。此畫作于他80歲時，這幅畫老辣中見溫柔。畫不似王維平遠的山勢，而是山峰林立，所謂“九峰”者，多峰也。山峰一一矗立，欲與天公試比高。這幅畫在構圖上具有獨創性，山如冰棱倒懸，這就是我初讀此畫的感受。這幅畫的境界超邁，更是令人魂驚魄悸，此山不應是人間所有，而是仙靈中的世界。黃公望畫的是一個琉璃世界，一個玉乾坤。大雪初霽，山峰靜穆地沐浴在雪的擁抱之中。山巒以墨線空勾，天空和水體以淡墨烘出，以稍濃之墨快速地勾畫出參差的小樹，而山峰下的樹枝如白花一樣綻放，筆勢斬截，毫無拖泥帶水之嫌，法度極為謹嚴。雪是冷的，但大癡畫來，卻有玉的溫潤、玉的透靈。這通體透靈的琉璃世界，居然是用水墨畫出，真是不可思議。石濤曾說：“混沌里放出光明。”這幅畫正可當之。正是山空有云影，夢暖雪生香。在這樣的冷世界中，使人體味到清香四溢的境界。

世界上很少有哪個民族不喜歡雪，大雪飄飛，白雪皚皚，人在這樣的氛圍中，容易忘記塵世的煩躁，產生一種超越的感覺；雪是干凈的，而人們的俗世生活很容易沾染上污濁的東西，在雪中，我們似乎將心靈洗滌了一番，有詩道“皚如山上雪，明若云間月”，雪是清凈身；雪是冷寂的，給人凄涼的感受，使人有深深的內心體驗，和這個充滿戲劇般喧鬧的世界形成鮮明的對比，在雪中，人們獲得心靈的安寧。唐人司空曙有詩云：“閉門空有雪，看竹永無人。”琉璃世界，一片靜寂，深心獨往，孤意自飛。空靈中有清凈，有永恒的寧靜。雪給人帶來性靈的怡然。

雪是一個安寧的世界，一個安頓性靈的世界。南宋梁楷的《雪圖》，今藏日本，畫緬邈無垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，筆致柔和，風格細膩，和梁楷的其他一些作品風格不同，將雪溫柔神秘的特點表露出來，中有二人騎馬，在荒天雪地中，這是一次愜意的旅行。行者沒有那種匆匆趕路的神情，而是在靜靜地享受著這一片寧靜，這一片神秘。

對于中國畫家來說，雪是一個至為豐富的體驗世界，一個能彰顯人的生命感受和情緒意志的對象。文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。”清惲南田說：“雪霽后寫得天寒木落，石齒出輪，以贈賞音，聊志我輩浩落堅潔耳。”這都點出了雪畫情感寄托的特征。白雪連綿，蕩盡污垢，在雪意闌珊中，使畫家不落凡俗，從而自保堅貞、自存高迥。畫雪反映了中國畫家的超越情懷。明王穉登贊趙大年《江干雪霽圖》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壺玉鑒中”之感，即是就超越情懷而言的。雪為白，白為無，白雪提供了一片空無的世界。在這一世界中，畫家同于宇宙渾莽之中。王維《雪溪圖》就有天渾地莽、玄冥充塞氣象。霰雪紛其無垠，云霏霏兮承宇，云雪給我們創造了一個宇宙。

李成《寒林騎驢圖》

在中國畫家眼中，雪更是妙的，就是說雪中有妙意。他們常常將自己的哲思寄寓于雪中。我們注意到，對雪有偏愛的畫家多是僧人畫家，如巨然等，或是傾向于佛教尤其是禪宗情趣的畫家，如王維、關仝等。在禪宗中，雪意味著一種大智慧。有僧問：“什么是摩訶般若？”青聳禪師道：“雪落茫茫。”摩訶是大，般若是智慧。大智慧就是雪落茫茫。百丈懷海說：“雪山喻大涅槃。”大涅槃，即根本的超越。禪宗反對比喻象征，道不可比，但并非是絕對的。雪就是禪宗中一個很重要的喻象。在佛教中，有這樣的說法，說是釋迦牟尼在過去世曾到雪山修行，所以被稱為“雪山童子”。這樣的比喻當然與清凈法身有關。傳禪宗中的牛頭法融開堂講《法華經》，講得素雪滿階，群花自落。茫茫的雪意是智慧的淵海，它沉穩、內斂，深邃、平和、空無。我想在上舉三幅畫中，似乎都體現了對這大智慧的追求，那空明、清凈的智慧世界，原是畫家心靈之法身。

在中國藝術中，雪具有感發人心的功能，因而，它往往具有和酒同等的作用，催發意興，激蕩生命。黃公望《山陰訪戴圖》，頗有意境。畫的是東晉時的一個故事。東晉名士王徽之，就是那位愛竹成癖以至說出“何可一日無此君”的詩人，他在山陰時，一天夜晚，一覺醒來，知是下雪，急命打開門窗酌酒，四望皎然。他在雪地里踱著步，詠著左思的招隱詩，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此時戴在剡溪，離此有相當遠的路，他卻命家人駕小舟去訪問，小舟幾乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人問其故，他說：“我本乘興而來，興盡而返，何必一定要見戴安道？”這是何等瀟灑倜儻的人生格調。他解除的是目的，高揚的是“興”——生命的悸動，夜、酒、詩、友情，再加上雪，這就是他的興發感動，他有不可遏止的生命沖動。

或許人的生命本來蟄伏的東西太多，我們原以為自己平庸，乏味，原以為自己道不如人，其實，人人的生命都有靈光，雪的映照，使靈光躍現出來，原來，這里也可以靈光綽綽。

“詩思在灞橋風雪中，驢子上”，這是中國詩學中一個由來巳久的有趣話題。灞橋，在西安東，近年灞橋的遺址出土，那個令千年前無數人斷腸的地方，浮出了歷史的水面。那里曾是唐代長安人送別的地方，人稱銷魂橋。亂云低薄暮，流風回舞雪，孤獨的游子在萬般無奈中踏上路程，放眼望，蒼天茫茫，乾坤中空無一物，只有一條瘦驢在彷徨。正所謂人煙一徑少，山雪獨行深。此情此景，怎能不勾起生存之嘆，怎能不產生命運的恐慌。詩意的大門被這寂寞所撞開。

畫家常以此為畫題。北宋李成的《寒林騎驢圖》，就是表現這種境界的作品。此作曾被張大千收藏，上有“大風堂供養天下第一李成畫”的題簽，今藏紐約大都會博物館。此畫大立軸，絹本，淡設色，乃李成生平杰作。占畫面很大分量的是古松，從左邊側出，直插畫面，有撐天拄地的氣勢，樹干勁挺，氣象蕭瑟，殘雪歷歷其上。天寒地凍，大河滯斷水流，暮色蒼茫，大雪飄飛，蒼天混莽一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皚皚，一人騎著瘦驢，目光驚悚，前后有二童子。真是路出寒云外，人發暮雪中。寒氣凜凜，如在霧中。明吳偉的《灞橋風雪圖》，今藏北京故宮博物院，畫的也是灞橋風雪中的送別場面。在寒冷的風雪中，瘦驢、窄窄的小橋、遠行者傷感的神情以及這寂寞的天地令人印象深刻。

在中國藝術的語匯中，雪總是和人的精神境界聯系在一起的。雪后尋梅，是中國文人很喜歡表達的境界，畫中也是如此。

明代江夏派名筆吳偉（小仙）的《踏雪尋梅圖》，今藏安徽省博物館，絹本，是一高近兩米的大幅立軸，乃小仙中年后作品。由此作可見出畫家放逸縱肆的特點，與要表現的精神氣象頗相合。明代浙派大家戴進也畫過《踏雪尋梅圖》，戴的畫細而文，和戴進相比，小仙的筆速快了許多，風格也更豪放。這幅畫逸筆草草，不求形似，但也不是全無法度。此畫畫一人雪后拖著拐杖，踏著大雪，過小橋，小橋下雪水潺潺，亂石參差，尋梅歸來，后有一童子抱琴隨之。橋頭有一戶人家，傍山而居，山坡上卻有老樹數株，枝干虬曲。高聳的山峰以亂筆掃出，山頭野樹上積滿了雪，山下丘壑縱橫，林木古剎在一片雪海中隱現，很有精神。在靜絕塵氛的境界中，在白雪皚皚的天地中，人尋梅抱琴而行，小仙雖無言，但精神氣度躍然絹上。