徜徉在戲劇“烏托邦”

王自淳

烏鎮，是浙江省桐鄉市的一個水鄉古鎮，分東柵和西柵兩個獨立封閉的景區。東柵景區主打旅游觀光，而西柵景區則以休閑度假為經營特色。

2002年，著名演員黃磊自編自導自演的電視劇《似水年華》在烏鎮開拍，從此，便與小鎮結下不解之緣。2007年，他突發奇想，找到小鎮的掌門人——烏鎮保護與開發的規劃設計及組織實施者陳向宏，提出要辦個“烏鎮戲劇節”的想法，這恰與陳向宏“實現歷史街區的再利用”思路不謀而合。三年后，隨著臺灣著名戲劇人賴聲川、丁乃竺夫婦以及當代先鋒戲劇領軍人物孟京輝的加盟，籌備工作正式展開，又經過三年艱苦、細致的籌劃運作，2013年5月，第一屆烏鎮戲劇節終于在烏鎮西柵景區鳴鑼開戲。最初，對于幾位發起人堂·吉訶德式的天真冒險，人們并不看好，甚至頗多詬病。但是，隨著時間的推移，這個烏鎮戲劇節不但神奇般地每年一屆延續下來，而且逐漸風生水起，名聲大噪。一些國際、國內的專家學者和明星大腕兒紛紛被吸引，頻頻登場亮相；一批批文藝青年朝圣般涌向烏鎮，追戲、逐夢。以致戲劇節一票難求，雖然價格不菲，可往往開票幾天后便告售罄……一個非官辦、非主流、只由幾個藝術家主導、在非都市環境里張羅起來的戲劇節竟然獲得如此的口碑和號召力，這不能不令人欽佩并引發思考。2017年10月19日至29日，第五屆烏鎮戲劇節鳴鑼開戲，筆者有幸搶購到部分場次的劇票，便奔赴烏鎮，去體驗一下烏鎮模式，去感受那個不一樣的戲劇節。

一、特邀展演單元——國際視野、民間情懷、品位獨特、自由純粹

烏鎮戲劇節大體分為四個單元，即“特邀展演”“青年競演”“小鎮對話”和“古鎮嘉年華”。其中“特邀展演”單元是主體部分，重頭戲。今年，來自12個國家和地區的24部特邀劇目分為五個系列：“經典系列”“女性系列”“影像系列”“肢體系列”“新聲線系列”。開幕大戲是來自莫斯科瓦赫坦戈夫劇院的《葉甫蓋尼·奧涅金》，改編自普希金的同名敘事長詩，由立陶宛的里馬斯·圖米納斯導演。作品通過對原著的精妙剪裁，集中講述貴族青年奧涅金與塔季揚娜和奧爾加姐妹之間的情感糾葛，在抒情浪漫與憂郁沉靜之間，展現了19世紀俄羅斯充滿詩意的鄉村風貌和精神世界。該劇作為經典系列的劇目，可謂把經典演繹成了經典，贊嘆之余，無可挑剔。

在肢體系列中，由瑞士拉迪淇劇團演出的《如果沉默知曉》最為獨特。這是一臺編、導、演三位一體的獨角戲。一個演員，不用臺詞，在簡單的道具、燈光和音效的輔助下，僅憑肢體表演，來完成50分鐘的戲劇演出，“試圖找到內心中用于溝通的方式”，可謂極具挑戰性。而66歲的女性表演藝術家克里斯蒂娜·卡斯特蕾不僅將這一切做到了，而且表達得非常精彩、深刻——世間的喧囂與內心的孤獨激烈碰撞，鳥籠中孵化的字母吞食后卻無力表達內心的感受，煙霧書寫的文字轉瞬消散，只有輕盈縹緲的羽毛孤獨地旋轉、墜落……這是面對喧囂世界無法言說的內心孤獨，是激情澎湃思緒萬千的靈魂深處難以言表的痛苦、憤怒和無奈……

由田沁鑫編劇、導演的話劇《狂飆》是一部講述中國現代話劇奠基者和《國歌》的詞作者田漢跌宕人生的傳記體文獻劇。該劇以田漢與母親及四任妻子的情感經歷為主線，又以“戲中戲”的結構，巧妙穿插了《日本戲》《鄉愁》《一致》《莎樂美》《關漢卿》等田漢創作和翻譯的作品，時空交錯，虛實相融，展現出一位詩人、劇作家坦誠率真的浪漫情懷和以滿腔熱血引領時代狂飆的心路歷程。該劇16年前搬上舞臺時，就曾引起轟動。如今，烏鎮呈現的新版《狂飆》又在舞臺表現形式上充分融入了“影像技術”，再度贏得廣泛贊譽，成為“影像系列”的經典。此劇表演區由上下兩層六個相等方塊空間構成，根據劇情需要，每層表演區又可相通合并，舞臺上八臺高清攝像機“即時攝影”， 跟拍演員，實時捕捉舞臺畫面并即時剪輯呈現，投射到七個成像面上。這種“半電影化”的呈現，既使劇情的時空轉換自然流暢、舞臺時空得到拓展，同時，又放大了演員的表演，使舞臺表現更加豐富細膩，也為大量文獻資料的展現提供了技術支撐。當然，更是向田漢這位中國電影藝術的先驅致敬，真可謂匠心獨運。

總觀特邀展演單元，實在是好戲連連，劇目內容豐富，形式多樣，而且都具有鮮明的藝術追求和獨特的藝術表現。對此，賴聲川、孟京輝、田沁鑫等幾位藝術總監共同提到的經驗就是“純粹”和“藝術家主導”。具體而言，每屆戲劇節都設有明確的主題，每兩屆推舉一位藝術家擔任藝術總監。每年由藝術總監負責全球選戲，在與其他藝術家充分探討協商后，就可全權拍定所有特邀劇目。這對藝術總監而言，既是信任，也是考驗。而最終體現的，則是對藝術本身及藝術規律的尊重。

二、青年競演單元和小鎮對話單元——青年追夢實驗場，藝術交流大講堂

青年競演單元是烏鎮戲劇節最為熱門兒的演出，網上售票都會在數分鐘內一搶而空。如此身手敏捷，主力當然是青年人。而這一單元的魅力就源于成功激發了青年人的藝術熱情，吸引了四面八方最新鮮的戲劇血液、最頂尖的戲劇新生力量。每年由組委會提前公布戲劇節主題及青年競演命題，然后接受天南海北青年戲劇人的報名，經過篩選，再公布大約二十個入圍作品名單。入圍作品將被邀請在烏鎮戲劇節期間參與兩輪公開演出，進行初賽，再選出幾部劇目進入決賽，最終評選出獲獎作品。今年戲劇節的主題為“明”，按照本屆戲劇節藝術總監田沁鑫的闡釋：取厚德載物、臨照四方的陰陽和合之意。青年競演的命題為——“月亮、刀、傘”。在烏鎮的蚌灣劇場，經過幾天的初賽、決賽，最終，《月潮》摘得小鎮特別關注獎；《離家出走》中的王梓和《徐娘夢》中的高軼男分別獲得最佳個人表現獎；而關注校園暴力和家庭教育的現實主義題材作品《花吃了那女孩》榮獲了第五屆“青年競演”小鎮獎最佳戲劇獎。頒獎儀式上，組委會如約向兩位獲得最佳個人表現獎的演員各頒發獎金人民幣陸萬元，向獲得最佳戲劇獎的團隊頒發獎金人民幣貳拾萬元，獲得特別關注獎的團隊則被邀請觀摩世界著名戲劇節。

與青年競演相呼應的是小鎮對話單元，同樣受到了青年人的追捧，當然又不只青年人。今年，由賴聲川、孟京輝等主持，濮存昕、劉恒、何冀平、流瀲紫以及諸多國際戲劇大師們分別舉辦了24場小鎮對話交流會，人們可以在此與大師晤談、交流或傾聽、學習……

也許，這就如戲劇節發起人黃磊所言：“我們就是撒了一把文化的種子，等待它發芽，等待收獲……”

三、古鎮嘉年華單元——一個相對獨立的戲劇空間，一個完全開放的藝術世界

烏鎮西柵景區占地僅有3.4平方公里，河道密布，橋拱連綿。徜徉在平滑古老的石街上，兩側的古建、亭臺、石桌、碼頭、小船遠遠近近，時隱時現，突然感覺烏鎮就是一個大舞臺，一個大劇場，人們在此神情自若地演繹著各自的人生故事。其實，每年的戲劇節期間，小鎮也的確變成了天然大劇場，上演的劇目就叫“古鎮嘉年華”。 這是一項群體狂歡式的街頭藝術表演秀，來自世界各地的民間藝術家將在街邊、石臺、碼頭、茶樓、酒館、船頭等任何地方進行上千場藝術表演，包含話劇、戲曲、曲藝、歌舞、雜技、偶人表演、器樂演奏、行為藝術等等，豐富多彩，包羅萬象。此時此刻，戲劇在這里似乎已變成了一種生活方式，小鎮也仿佛變幻成一個時空獨立，情節衍生、包容開放、輻射未來的戲劇烏托邦！

“在烏鎮，戲劇將回到最自由生長的狀態”，這是烏鎮戲劇節藝委會成員濮存昕的由衷慨嘆。

世界最著名的三大戲劇節是1947年創立的法國阿維尼翁戲劇節、1947年創立的英國愛丁堡藝術節和1964年創立的德國柏林戲劇節。那么，2013年創立的烏鎮戲劇節剛剛走過5年，其發展勢頭和藝術感召力已非常可觀，令人欣喜。不過，力爭與三大戲劇節比肩也許不難，難的是比誰走得更長、更遠。

隨著烏鎮戲劇節的落幕，接踵而至的將是世界互聯網大會。因為烏鎮已成功申請為世界互聯網大會永久會址。在即將離開烏鎮時，我望著烏鎮大劇院、木心美術館和世界互聯網中心等新建筑在景區周圍巍然聳立，人群行色匆匆來來往往，竟突然對小鎮的未來生出一絲淡淡的杞人之憂——

一個歲月打磨的千年古鎮，

一個縹緲如夢的江南水鄉。

它以平滑斑駁的蒼老容顏，

不可思議地

迎娶了兩位青春時尚的曼妙女郎——

科技、數字，世界互聯網。

先鋒、另類，戲劇烏托邦。

從此聊發少年狂——

遂了風月，肥了肚囊。

靈魂出竅，丟了模樣。

烏鎮模式，能否久長？

責任編輯 姜藝藝