京腔京韻的河北梆子

本刊記者 穆寧

圖 / 《春秋筆》劇照（張四剛飾演張恩）

2018年5月11日、12日，國家藝術基金2017年度大型舞臺劇資助項目、北京市河北梆子劇團經典劇目《春秋筆》在民族文化宮大劇院連演兩場。該劇匠心獨運，精彩紛呈。

1938年10月5日，馬（連良）派名劇《春秋筆》在上海黃金大戲院橫空出世。2017年，北京市河北梆子劇團將此劇整理改編后搬上舞臺，獲得不俗反響。該劇情節跌宕起伏，緊扣國事家事兩條主線，以舍生取義和共御外侮為主旋律，表現了忠與奸、正與邪之間的斗爭，教化意義不言而喻。

近日，本刊記者專訪了北京市河北梆子劇團國家一級演員、《春秋筆》領銜主演、張恩的飾演者張四剛，他向記者講述了臺前幕后的故事，以及他從藝40年來的諸多體會。訪談中，張老師給記者展示了抑揚頓挫的唱腔和扎實豐滿的表演，他經驗豐富，手法獨到，精于表現人物心理。

《春秋筆》的藝術表現

坐落在琉璃廠文化街的北京市河北梆子劇團成立于1960年，是國家級非物質文化遺產保護單位，擁有一批藝術精湛、風格獨特的表演藝術家。該團立足北京，自然而然受到京城文化的熏陶，舞臺表演呈現出皇家氣派，老北京人親切的稱其“京梆子”。

“在全團的共同努力下，大家默契配合促成了《春秋筆》的成功。這部戲由編劇丁嘉鵬整理改編，石宏圖任導演，高彤副導演親自給我傳授馬派劇目的原版本。我仔細觀看了全國各院團的《春秋筆》，認真研究他們的構思、創作和設計，也摸透了各演員的身段、唱腔與張恩這個人物形象的粘合度。表演中融入了我對人物的理解，根據自身條件，運用梆子的手段加以表現。”張四剛向記者介紹道。

《春秋筆》分為“燈棚換子”“贈銀放走”“換官殺驛”“唱籌糧沙”等章節。該劇做、表繁重火熾，唱、念入耳動聽。

在“燈棚換子”中，編劇和張四剛共同加入了新唱詞：“心急如焚去尋找，賢妻怎能把我饒。越思越想越懊惱，夫人面前吃不消，足下如同絆腳鐐。”新唱詞體現了張恩失子之后的急切心情，這里運用了圓場功的程式表演，收到了觀眾的陣陣掌聲。

戲曲講究“無技不驚人”，帽翅功可謂是戲曲表演中的絕技絕活，張四剛在表現張恩思考如何搭救大人性命時運用了左右、上下顫動，左動右靜，左靜右動等帽翅功，劇場內時而靜如深夜，時而掌聲雷動，氣氛完全掌握在演員的表演節奏中。

為了遵循“藝術來源于生活，更要高于生活，夸張的不是生活，又像生活”的藝術主張，演員們極力避免千篇一律的表演，他們不僅展示自己嫻熟的技巧，更將自己對角色的理解和思考帶入表演中，力求精準刻畫人物的身份地位、性格特點和內心世界，在控制語言和動作快慢、強弱的同時，還要控制表演的尺度和火候。

張四剛認為，一個戲曲流派風格的形成，需要通過不斷積累，融入自己的理解并利用自身條件，用工匠精神執著研究、不斷雕琢，會逐步為觀眾所喜愛。隨著不斷學習，我們也要使自己的演出劇目或多或少的有自己的風格特色。

師父領進門，修行靠個人

戲曲藝術依靠口傳心授來傳承，一代代老藝術家將自己畢生所見所學教給學生，學生成才后，再教給后來人。

張四剛非常刻苦，他積極向王永春、王伯華、朱秉謙、歐陽中石、蕭潤增等老師學習請教，各位老師傳授的知識讓他終身受益。王永春有150出戲，出出有絕活。王伯華在創作人物時運用一切可以利用的手段，身上的帽翅、水袖、戲靴等所有配件都可以作為他塑造人物的工具，他的表演強調雕塑感、造型感。張四剛的經典劇目《白羅衫》是由王永春親授，另一經典劇目《背靴》是王永春和王伯華兩位老師傳授的。朱秉謙曾說，“什么是一出好戲？應該有情、有理、有技，《春秋筆》具備了。”

十年前，張四剛開始跟歐陽中石學戲。歐陽中石對張四剛講：“一出戲，是一幅字；一幅字，是一出戲，一個字也是一出戲。”字的布局和結構，與舞臺上是一樣的。一個字有開始，有內容，有結束。這些知識都通了，你就知道在舞臺上哪些地方讓觀眾舒服，哪些地方讓觀眾不舒服。歐陽中石也對他講，要忍耐、等待、多練。張四剛認真將老師所教化作自己所學，他把書法中的道理拿到了舞臺上，把生活智慧融入戲中。他說，“我跟歐陽老師學的是道理和方法”。

張四剛介紹道：“在藝術道路中，我接觸了有一定藝術造詣，在各劇種都是領軍人物的老師。他們的經驗非常豐富，前輩傳授給我的經驗，我在實踐中得到了驗證。我們要認清，哪些是前輩達到的高度，哪些地方是他們沒來得及完成的，我們要在他們藝術創作的道路上繼續完善。”

創作感悟和藝術審美

戲曲界流傳一句俗語：無情不感人，無理不服人，無技不驚人。

戲曲是一門綜合藝術，唱做并重，需要演員具備優秀的綜合素養。戲曲演員大多從小學戲，既要有扎實的基本功，也要不斷積累舞臺經驗，除了對嗓音條件要求嚴苛之外，還要有好的身段和表演，出個好演員非常難。在演出時，演員們還要將各種突發狀況融入表演，盡量處理的不露痕跡，讓觀眾覺得合情合理。

圖 / 《春秋筆》劇照

張四剛認為，雖然舞臺上的一切都是假的，但演員的任務就是讓觀眾相信一切都是真的。比如舞臺上的哭戲，要依靠想象、假戲真做，我們追求的是演得像真的一樣。在感人的地方，演員沒落淚，觀眾落了淚，那是演員做到了。假如演員落淚了，觀眾沒感動，那說明表現力不夠。演員要通過語言、表情、動作來塑造角色。我們要有衡量對錯的標尺，讓觀眾懂得用戲曲的審美標準來欣賞藝術，這也是我們的責任。我們要讓觀眾明白，舞臺上的景不在道具，而在演員的身上。演員的任務就是以生活為依據，準確理解劇情，用符合邏輯、準確恰當的表現手段，恰如其分地塑造人物形象。

“我們如何獲得同行的認可很重要，同行認可了，觀眾自然認可。內外行都認可的演員，屬雅俗共賞，既有觀眾喜聞樂見的唱、做、念、舞的表現手段，又有扎實功底的呈現。怎樣創作出讓內行心服口服的，別具風格的，不同于京、昆其他劇種的，并達到一定高度的藝術作品，這是我們的責任。我感覺自己有責任讓更多的人，認識戲曲的高度和掌握審美鑒賞的能力。”張四剛說，“我不學每個人的范兒，我研究的是劇中人。情通理順這些大的方向是一樣的，要根據自身條件，學習展現人物的創作手段和方法。”

細細想來，看一部戲，讀懂一個角色，喜歡一句臺詞，都很有意義。我們可以從中窺見戲曲的精髓和演員的見解，既增加我們對生活的理解和感悟，又增長我們的見識和體驗，還拓寬我們的思想深度和人生格局。