徜徉徐悲鴻藝術大展專訪中央美術學院美術館館長張子康

本刊記者 穆寧

2018年春天，中國最早的公立美術學府——中央美術學院迎來百年華誕。為紀念百年校慶，中央美術學院舉辦了一系列活動。作為校慶活動的一個窗口，中央美術學院美術館將部分學術成果進行展示。最受矚目的當屬2018年3月16日～4月22日在該館展出的“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”，引起了社會各界的廣泛關注。這次展覽幾乎囊括了徐悲鴻各個時期的代表作，徐悲鴻的藏品、被視為“悲鴻生命”的《八十七神仙卷》也一并展出。

近日，本刊記者在展覽期間專訪了中央美術學院美術館館長、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”策展人張子康，張館長給記者講述了策展的故事，以及他對美術館事業(yè)的思考。

圖 / 徐悲鴻作品《自畫像》（1922年）

悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展

徐悲鴻（1895～1953年），20世紀中國美術史上杰出的畫家和美術教育家，中央美術學院的首任院長，他將自己的全部精力致力于復興中國藝術，力倡寫實主義藝術主張，改良中國畫，將素描、油畫引入中國，開創(chuàng)現(xiàn)代意義的大型歷史畫創(chuàng)作先河，在國際舞臺上積極傳播中國藝術。

為了系統(tǒng)全面地展示徐悲鴻的藝術創(chuàng)作，中央美術學院美術館歷時半年多，得到徐悲鴻紀念館、天津博物館、國家圖書館、梅蘭芳紀念館等多家單位的大力支持，將徐悲鴻的油畫、國畫、素描、書法、美術教育、典藏中國古代書畫方面的歷史性貢獻分為六個板塊展示出來，30%的作品系首次展出，業(yè)內(nèi)反響強烈。本次展覽展出了徐悲鴻的《田橫五百士》《愚公移山》《簫聲》《泰戈爾像》《巴人汲水》等精品力作。

“中央美術學院美術館策展時從大量的文獻研究入手，注重藝術的學術價值，必須具有一定的展覽質(zhì)量，學術上梳理得更有深度，呈現(xiàn)出新思考與新觀點。以往我們看到的徐悲鴻展覽都是碎片化的，從沒有全面展示過。由于看不到藝術創(chuàng)作的整體脈絡，很多人對徐悲鴻的認知是點狀的。這次展覽很重要的一點，是幫助大家建立對徐悲鴻的整體認知。徐悲鴻的藝術創(chuàng)作、文獻特別多，作品搜集起來比較困難，做一個全面的、有深度的學術梳理，需要付出很多心血與努力。”中央美術學院美術館館長張子康向記者介紹道。

《八十七神仙卷》

《八十七神仙卷》，高30厘米，長292厘米。作品中描繪了87位道教人物畫像，包括3位帶有頭光的主神、10名武將、7位男仙和67名金童玉女。“悲鴻生命”是徐悲鴻為其所藏《八十七神仙卷》刻的一枚印章，徐悲鴻對此畫作評價極高，認為它是“世界所存中國畫人物無出其右”。

1937年，徐悲鴻在香港購得此畫，1942年遭竊丟失。1944年，徐悲鴻再次重金購回，此畫失而復得。1953年徐悲鴻去世后，夫人廖靜文將此畫連同徐悲鴻的千余件作品、千余件收藏及萬余件圖書資料捐獻給國家。此畫現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館。

作為與《八十七神仙卷》內(nèi)容相似的另一幅尚存爭議的《朝元仙仗圖》（有學者認為作者為武宗元，另有學者認為屬三人繪制）在此次展覽中同時展出。《八十七神仙卷》是徐悲鴻的重要收藏之一，是塵封十年后的再次公開展示，學術界對兩幅作品的斷代仍存有爭議，也曾引發(fā)熱烈的討論。目前來說，大家普遍認為《八十七神仙卷》的藝術水準更高。張子康認為，通過多重視角、多重認知，可以推動我們對傳統(tǒng)文化的理解深度。在歷史的發(fā)展中有很多東西是說不清的，我們可以在爭議中認知我們的文化，從認識思考中看到中國文化的魅力與價值。

美術館的新主張

中央美術學院美術館原名“中央美術學院陳列館”，是新中國成立后建造的第一座專業(yè)美術展覽館。1998年，陳列館更名為“中央美術學院美術館”。2008年10月，美術館新館落成開放。2010年底，中央美術學院美術館被評為首批“全國重點美術館”。中央美術學院美術館每年大約舉辦40個展覽和100場學術講座。

美術館具有展覽、教育、收藏和推廣的功能。美術館不是基于商業(yè)目的，而是為了創(chuàng)造文化價值。這是它與畫廊等其他機構(gòu)不同的地方，也決定了它的非營利性。在美術館體系里，非營利性推動大家對文化的熱愛、對公益的支持。反過來，美術館的資金賬目和展覽質(zhì)量受社會監(jiān)督，如此呈現(xiàn)良性互動，真正把公益平臺做好。

圖 / 徐悲鴻作品《泰戈爾像》（1940年）

張子康介紹說：“中央美術學院的學術資源非常豐富，一個專業(yè)性、學術性的機構(gòu)如何服務于社會，我們提出了一個新理念：‘用智識服務于社會’，智識生產(chǎn)可體現(xiàn)美術館學術能力高低，智識區(qū)別于知識，‘知識’是通過經(jīng)驗和教育獲得的事實或信息；‘智識’則是指人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力，以思考、理智、判斷為特征，從哲學層面上說，它與人們認識事物的科學相連，從心理層面說，它描述了人們理性認識世界的高水平。美術館是人們認識世界的一種方式，是人類智識與價值的源泉。美術館應是為大眾提供知識和智慧的平臺。美術館的智識生產(chǎn)的權(quán)威性，可以讓人們通過認知與思考推動創(chuàng)造力。基于美術館的學術定位，我們建立了‘智識中心’，以紀錄片的形式推出了系列關于美術史、藝術家、展覽、講座、書籍等不同內(nèi)容的智識片。我們在英國、美國設立了拍攝中心，每年可以完成100多部具有新觀點、新思想、新知識的片子，比如，《八十七神仙卷》我們做了上下兩集，展示了學者對《八十七神仙卷》與《朝元仙仗圖》這兩幅作品的分析與比較，通過細節(jié)對比，讓大家認知其作品的藝術價值與意義。”

張子康認為，現(xiàn)在公眾對美術館的要求越來越高，美術館工作面臨許多新挑戰(zhàn)。要想構(gòu)建好美術館，每一個細節(jié)都要足夠?qū)I(yè)。在強調(diào)學術的專業(yè)性之外，還有對空間環(huán)境、展覽展示、配套服務的諸多要求。美術館要盡可能給大家?guī)砻赖母惺埽ńㄖ毠?jié)和空間布局，以及餐廳、咖啡廳、書店等。據(jù)張子康透露，今年夏天中央美術學院美術館閉館裝修兩個月，改善展覽空間與服務環(huán)境，讓觀眾有更好的專業(yè)體驗。

“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”讓我們仰望先生的同時，可以感知徐悲鴻對待藝術的執(zhí)著與真誠，他持之以恒的探索讓我們敬佩，他的藝術精神將激勵更多人的藝術實踐。