當代裝置藝術在城市公共空間中的應用探討

洪峰

摘 要：以裝置藝術為研究對象，闡述了在城市公共空間中應用裝置藝術的相關問題。先介紹了當代裝置藝術在城市公共空間的表現形式，包括塑造個性景觀小品、創造紀念性景觀等，再介紹了當代裝置藝術在城市公共空間中的應用原則，最后分析了如何在城市公共空間中應用裝置藝術，希望能對相關人員的工作有所幫助。

關鍵詞：裝置藝術；城市公共空間；景觀優化

現階段在城市公共空間設計階段，越來越多的人開始關注空間的美學形態與經濟作用，因此城市公共空間中的裝飾物不僅具有美觀性，還應該具有實際意義。裝置藝術在城市公共空間設計中較為常見，作為一種個性化、復合化、智能化的藝術表現形式，能夠進一步提高城市公共空間質量，強化公共空間的參與性，具有深遠影響，應該得到相關人員的關注。

一、當代裝置藝術在城市公共空間的表現形式

從不同地區的實踐經驗來看，當代裝置藝術已經得到了充分的應用與推廣，例如芝加哥千禧公園的云門、成都國際金融中心的“我在這里”等，這些裝置藝術的應用表現手段雖然不同，但是都顯著提高了城市公共空間的藝術水平，贏得了居民的認可。因此可以認為，當前裝置藝術在城市公共空間具有適應性，并具有多方面的表現功能。

（一）塑造個性景觀小品

景觀小品被認為是景觀的點睛之筆，對空間具有裝飾、點綴的作用。當代裝置藝術在塑造個性景觀小品中發揮著重要作用，能夠在材料選擇、景觀內容展示等多個方面得到突破，創造出更具有觀賞性等景觀，尤其是在一些環境相對“陳舊”的公共空間，利用裝置化的小品能夠很好的掩蓋空間缺陷，豐富空間的景觀效果[1-2]。

個性化的景觀小品已經在城市公共空間設計中得到了廣泛的應用，例如“一天中的詩歌亭子”。這個裝置作品由韓國設計師創造，整個亭子由一個彎曲的薄鋼板制成，薄鋼板上設置了很多鏤空的小孔，當太陽透過小孔之后，地面上會出現詩歌，并且隨著太陽的升起、落下所投射的詩歌也是不同的。從效果來看，這個裝置顯著提高了空間的趣味性，不僅能夠為居民躲避炎炎烈日提供一個空間，也能在閑暇時間閱讀經典的詩句，一舉兩得。

（二）創造紀念性景觀

城市公共空間的內容包羅萬象，其中并不是所有的內容都是積極的，在一些特定的場合，公共空間應該是莊嚴肅穆的。在這種空間環境下，適當應用裝置藝術能夠將人帶入到環境中來，觸及人的內心世界，引發人的思考。因此，裝置藝術在城市公共空間設計中還具有創造紀念性景觀的表現手段。

例如，在柏林猶太博物館中，著名景觀設計大師里伯斯金通過連續的、被強制壓縮的長方形建筑來表達猶太博物館的精神。整個博物館的外形猶如刀疤間斷折線，體現了生命中的不滿與反抗，用來記錄二戰時期納粹分子對猶太人的迫害。在內部空間設計中，地面上全是痛苦的金屬人臉構件（圖1），游客想要從這個空間通過，就必須要踩在金屬人臉上。這些痛苦的人臉表達著猶太人的抗爭，讓游客感到震驚與心痛。

（三）建造景觀公共設施

現階段的城市空間越來越豐富，公共設施已經與人們的生活密切相關。公共設施的設計最初是由工業產品設計融合城市環境而出現的，并且隨著城市的發展正處于不斷變化、升級之中，不僅具有服務于民眾的功能，也能反映城市的特色與風采。

在2015年8月，上海靜安寺廣場舉行了“引力場——建筑藝術與城市公共文化的多場耦合”活動，其中的“韌山水”（圖2）被認為是其中的代表。在“韌山水”設計階段，考慮到上海靜安寺廣場的地面石板不能被破壞，并且可能出現臺風等惡劣天氣情況，設計單位最終決定采用20根空間流線性竹鋼桿，來構建“此起彼伏”的場景，具有鮮明的抽象特征。8月份的上海日照充足、天氣炎熱，“韌山水”為廣場市民提供了一個良好的環境，鋼桿中隱藏著水霧噴淋，能夠降低廣場溫度，并且在烈日之下，偶爾出現的一抹彩虹更是引起當地居民的贊賞，得到居民的好評。

二、當代裝置藝術與城市公共空間相融合的原則

（一）共鳴原則

裝置藝術實際上是環境藝術的一種表現形式，其價值就是讓居民能夠更好的與城市公共空間互動。在這種情況下，裝置藝術本身所具有的“觀念為先”的思想，讓裝置藝術在出現在城市公共空間之后，經常會被默認地賦予一些“觀念”，體現了設計人員的精神傳遞。在這種情況下，為了能夠讓當代裝置藝術能夠與城市公共空間交相輝映，就應該關注裝置藝術的共鳴原則，讓裝置藝術的情感被充分地表達出來，讓公共空間能夠引起居民的心理活動，并認可城市空間[3]。正如格姆雷在作品創作時所強調的那樣：人們對空間的感受更多的是從人對空間、對意識之間的關系中確定的，體現了人們對存在、生活的思考。正是因為具有這種考慮，所以格姆雷的作品都具有強烈的情感元素，讓居民在看到作品的第一眼就能被吸引，仿佛作品所要表達的內容與自己的生活息息相關。因此，在城市公共空間設計中應用裝置藝術時，必須要關注彼此之間的共鳴原則，通過共鳴來提高景觀質量。

（二）互補原則

在城市公共空間中，經常會存在一些場地環境不理想的位置，空間的景觀表達效果不理想。所以針對這種情況，就需要利用裝置藝術來對空間進行“補妝”，讓公共空間具有預期的觀賞效果。例如，在一些場地相對空曠的位置，居民缺少視線焦點，而利用裝置藝術所營造的視覺效果能夠集中觀眾的注意力；當場地內容單調時，通過裝置藝術能夠進一步明確場地的文化內涵，發揮更大的裝飾作用。同時，裝置藝術具有環境性特征，這就決定了不能脫離環境獨立存在，因此兩者是以互補形式存在的。

三、裝置藝術與城市公共空間的結合

（一）利用裝置藝術構建有情懷的空間

在城市公共空間設計階段，前期的場地分析十分重要，這是因為設計人員必須要通過分析結果，在充分考慮當地居民文化、傳統、宗教信仰等多種因素后進行針對性設計。這樣才能保證城市公共空間具有精神文化特征，并給人以熏陶，在這種情況下，裝置藝術的景觀化能夠利用其本身所具有的場所特殊性來滿足這一需求。

馬來西亞藝術家Jun Hao Ong在其作品“The Star”中，將一個明亮的LED星星“鑲”入到建筑物中，仿佛一顆沖天而降的流星砸入到房子中。這個作品作為2015年城市公共藝術節的代表作得到人們的關注。Jun Hao Ong在介紹這個作品時指出，這個鑲入到樓房里的星星就像是國家政治環境中的瑕疵，就像這里（作品所在的城市）毫無生機的環境，而曾幾何時，這曾經是馬來西亞最重要的交通樞紐之一。

從這個案例中可以看出，設計人員在利用裝置藝術時，必須要充分考慮到城市公共空間環境的特殊性，通過與群眾進行換位思考的方法，將居民的需求、文化特征等作為景觀設計的依據，最終創造出更具有情懷的城市公共環境。

（二）強調裝置藝術與公共空間的協調統一

城市公共空間建設已經成為城市空間建設的重要組成部分，所以必須要與當地經濟文化相匹配。在城市公共空間設計中，設計人員必須要關注當代裝置藝術的設計，讓裝置藝術能夠在城市公共空間中發揮作用。

必須要做好城市公共空間建設規劃工作，從城市公共空間建設思路中汲取經驗，在規劃一旦確定之后，就應該明確裝置藝術的應用方向。所以，設計人員可以開展城市調研，在調查過程中，必須要嚴格根據城市公共空間的位置特征及其所處環境，進一步提高裝置藝術的藝術環境質量。在城市公共空間應用裝置藝術過程中，應該從城市文化特征入手，以城市居民的需求為切入點，強調裝置藝術對居民的服務能力。因此在設計階段，應該關注城市居民的精神文化特征，在關注政府文件的情況下，保證裝置藝術設計能夠滿足廣大居民的需求。在作品完成之后，設計人員應該充分聽取市民的反饋結果，把好質量關，確保裝置藝術能夠達到預期的裝飾效果。

（三）利用裝置藝術來營造視覺效果

裝置藝術具有強烈的視覺沖擊效果，與傳統的景觀設計相比，設計人員能夠通過利用絢爛多彩的顏色來制造各種具有強烈效果的景觀，在視覺上給人以震撼。但是在實施過程中需要注意的是，應該避免過多的刺激人們的視覺感官，這樣才能讓居民更認可裝置藝術[4]。設計中，應該關注以下四種表達策略：

1.強調色彩與光影的配合。光是色彩的源泉，色是光的一種表達手段，兩者之間相互配合，能夠在視覺上形成強烈的刺激作用，讓人感到心曠神怡。因此在使用裝置藝術時，應該主要保證光與色彩之間的配合，不選擇過度夸張的光與色彩，利用灰度高、透明度高的材料來保證裝置物的亮度，例如黑夜下柔和的燈光、點點的星光等，這些光與黑色的搭配能夠給人一種舒適感。

2.材料與造型之間的配合。材料與造型之間的配合是很多學者關注的問題，現在越來越多的設計人員希望通過確定一些具有暫時性、多變性的景觀，營造良好的視覺感受。

例如，珍妮特·艾克曼在其作品“畫滿火焰的天空”中，利用了材料與造型進行配合。在這個作品創造的初期，艾克曼先通過漁民學習了編織漁網的技術，再根據漁網的啟發，將燈光色彩融入到漁網之中。在“畫滿火焰的天空”中，“漁網”隨風飄蕩，營造出炫目的視覺效果。在艾克曼的其他作品中，都體現了元素與光線、風之間的融合，隨處可見古老的手工制作元素與現代科技的成果。對于其他人而言，在創作中可以根據艾克曼的經驗，從材料、技術、造型等方面進行改進，提高裝置藝術的觀賞性。

四、結語

裝置藝術在城市公共空間中發揮著重要作用，已經成為提高城市公共空間質量的突破口，因此對設計人員而言，必須要掌握裝置藝術的特征，從城市公共空間的布局特征入手選擇應用策略，最終提高城市公共空間水平。

參考文獻：

[1]陳加強，郭丹.裝置設計對公共空間藝術氛圍提升的價值[J].藝海，2017，（10）：112-113.

[2]周曉婧.裝置藝術在鄉村公共環境中的應用研究[J].藝術科技，2017，（05）：305.

[3]張怡琳.裝置藝術介入城市鄰里空間的應用研究[J].美與時代（城市版），2016，（08）：67-68.

[4]夏燕靖.城市化進程中的藝術影響力——城市“公共藝術”的社會作用與城市藝術化生活問題探討[J].藝術百家，2010，（06）：25-32.

作者單位：

荊楚理工學院藝術學院