中國公共雕塑發展歷程的里程碑探析

李鑫鑫

摘 要：20世紀90年代以來，中國城市化進程進入快速發展的階段。人們在實現了物質生活的富足之后，對自身所處的城市空間環境有了更高的要求，中國公共雕塑在這個階段應運而生。1993年中國（威海）國際雕刻藝術大賽在公共雕塑的創作觀念、表現語匯及與公眾的關系等諸多方面進行了探索和實踐，提煉出許多具有前瞻性的指導理論。大賽中的參賽藝術家可以稱為中國公共雕塑領域的先行者，大賽中涌現的作品亦可寫入中國公共雕塑發展的歷程中，大賽總結的藝術觀念為中國公共雕塑日后的發展奠定了理論基礎。因此，這次大賽在中國公共雕塑發展歷程中具有里程碑式的意義。

關鍵詞：1993中國（威海）國際雕刻藝術大賽；公共雕塑；觀念與技法

中國當代雕塑在20世紀末對雕塑的公共性有了前所未有的自覺意識。在此之前，中國當代雕塑極少被納入公共雕塑的范疇，而絕大多數當代雕塑亦不曾考慮自己在公共領域中的位置和功能以及建構公共性空間對自身發展的重要性。中國當代雕塑家在從事個人創作之余，承接各類城市公共雕塑項目，這些被他們戲稱為“行活”“菜雕”的城市公共雕塑，純粹是一種賺錢的營生。雕塑家們將“活”和個人創作分得很開，在“活”的認知度和投入度上遠不及個人創作。中國當代雕塑真正走向公共空間而具備公共特性，應該追溯至1993年中國（威海）國際雕刻藝術大賽。

1993年8月，中國城市建設指導委員會與威海市政府聯合舉辦“93中國國際雕刻藝術大賽”，美國、丹麥、日本等國家和地區的27名選手參加，共創作27件作品，引起海內外文化藝術界與的廣泛關注。這項賽事計劃每兩年舉辦一次，最終在威海市濱海地帶建成一座世界一流的國際雕塑公園。相比歐美發達國家在公共雕塑領域所取得的既有成就，中國的公共雕塑自此邁出了歷史性的第一步。

為了突顯地方優勢和特色，本次大賽采用了雕塑創作營（Sculpture symposium）的組織形式。即由組委會擬定一個主題，然后邀請雕塑家們在規定的時限內現場創作，主辦方報銷雕塑家的基本費用或者給予一定數量的報酬。這樣的雕塑創作營在西方早已有之，而“93中國（威海）國際雕刻藝術大賽”卻是國內首次采用此種形式舉辦的雕塑大賽。大賽自8月7日開幕至9月15日閉幕，由著名雕塑家、中國城市雕塑委員會副主任王克慶先生主持，27名參賽選手來自中國、美國、日本、意大利、丹麥、捷克、斯洛伐克7個國家和地區，創作材料以山東境內的大理石和花崗巖為主。主要參賽雕塑家及其作品有：楊明的《蝕》、莎克林·芭芭拉（丹麥）的《海貝殼》、孫偉的《記憶的胴體》、程兵的《海姑娘》、徐光福的《嗨》、傅中望的《契合》、李秀勤的《橋》、霍波洋的《門》、李象群的《大鳥》、段?？档摹稊鄬印?、劉少國的《沙漠植物1號》等。

將公共雕塑的創作理念貫徹落實到創作中，這對于已經形成思維慣性的當代雕塑家而言，顯然是一個巨大的挑戰。如何完成有別于工作室的雕塑創作，如何實現雕塑與環境的融合、雕塑與公眾的關系以及雕塑所代表的立場等一系列問題擺在參賽者面前。以參賽者楊明為例，他選擇了用一塊重達15噸的“濟南青”石材制作出一條以石凳為主體造型的公共雕塑——《蝕》。他說：“我的創作設想是，要讓人們可以并愿意與之關聯，但它不只是一張椅子，而是一件藝術品?！睘榱嗽黾幼髌放c觀眾和空間的關聯度，他將實用功能與情感表達一并納入到作品中，于是作品最終的呈現狀態不僅是一條可供人坐下來觀看海景的石凳，還刻錄下兩個人曾在此休憩的身體痕跡，讓人不免聯想到時光流逝中的人與事。整件作品和濱?？臻g完美融為一體，相映成輝，帶給人無限的遐想，具有極強的感染力。

結合他的作品和創作設想可以得出幾點結論：首先，公共雕塑和當代雕塑在創作觀念和出發點上是截然不同的，當代雕塑的出發點更多的是雕塑家自己，強調藝術家個人的立場和思想表達；公共雕塑則不然，它是以公眾為出發點，代表大多數公眾的訴求和立場，表現公眾的主體思想，創作觀念是要充分考慮公眾各方面的綜合訴求，諸如公眾的審美理念、功能訴求以及心理感受等。其次，在表現語言的選擇上也有很大的差異。當代雕塑由于限制性因素較少，只要能更好地表現出雕塑家個人的藝術理想，在語言的選擇上往往可以“不擇手段”；而公共雕塑考慮的因素較多，一如與公共環境的融合度、市民的接受程度、意識形態等，在使用何種表現語言上，考慮的會更多、更周全，固然選擇面也相應的要更“窄”。楊明曾說：“我畢業于中央美術學院，受超現實主義大師達利作品的影響很深，為了表現凳子上時間流逝的景象，我采用了達利油畫作品《記憶的永恒》中的手法來表現人物坐過的痕跡?！庇纱丝梢?，公共雕塑最終呈現的語言形態肯定是綜合考量各種因素的結果。最后，二者與觀眾的關系差距也較大，當代雕塑更多的是在展覽館中和觀眾見面，在整個對話過程中觀眾主要扮演被動接受的角色，是一種單向的交流形式，難免給觀眾一種高高在上、孤芳自賞的感覺，與公眾的關系較為疏遠和不平等；而公共雕塑和公眾的關系較為平等和密切，彼此間的交流互動會更多，充分體現在作品的方方面面。

除了楊明的《蝕》之外，本次大賽中出現的孫偉的《記憶的胴體》、莎克林·芭芭拉（丹麥）的《海貝殼》、程兵的《海姑娘》、徐光福的《嗨》、傅中望的《契合》等作品都體現出對公共雕塑語言的有效探索。參賽者試圖從當代雕塑傳統創作思維模式中抽離出來，將公共性作為核心理念納入雕塑創作。從程兵創作的《海姑娘》上不難看出，藝術家在創作觀念及表現語言上做出了有益的探索和實踐。作品采用了意向性的表現方式，將女性裸體經過藝術化提煉處理，放置在濱海公共空間，優美的造型打破了單一的海天交界線，賦予公共空間以人性的溫度與體驗。

聚焦本次大賽的評委組成，王克慶、劉煥章、程允賢、曹春生、司徒兆光、瑪格麗特·仙格林（美國） 等均是國內外頂尖雕塑家。國內雕塑家多年留學的履歷使得公共雕塑對于他們而言并不陌生。而來自美國的瑪格麗特· 仙格林已經創作過許多著名的公共雕塑作品，因此評委們對于公共雕塑的藝術價值是有共識的。經過兩輪激烈的評選， 最終評選出最佳獎六名、最佳提名獎六名、參賽獎十五名。最佳獎六名分別是：楊明的《蝕》、孫偉的《記憶的胴體》、莎克林· 芭芭拉（丹麥）的《海貝殼》、程兵的《海姑娘》、徐光福的《嗨》、傅中望的《契合》，最佳提名獎被李秀勤、曾岳等人包攬，而參賽獎則分屬隋建國、段海康等人。大賽參賽者可謂是中國當代雕塑走出展覽館建構公共空間的“先行者”，多年后，他們成為了中國公共雕塑領域的領軍人。

20世紀90年代初期，隨著中國城市化進程的快速發展，中國當代雕塑已經意識到進入公共空間不僅可以讓自己收獲更高的“曝光度”，同時也能爭取到更為廣闊的藝術空間；對于公共空間而言，當代雕塑的介入，不僅提高了空間的文化品質，也使得公共空間拓展出更多的功能價值。對于威海市政府而言，“93中國（威海）國際雕刻藝術大賽”的舉辦為呼之欲出的中國公共雕塑搭建了一個高端而適宜的平臺，實現了雕塑家自我突破與城市建設的完美平衡，達到了多方共贏的結果，暗合了時代發展的訴求。

自“93中國（威海）國際雕刻藝術大賽”后，公共雕塑創作大賽如雨后春筍般在全國各地涌現，如：天津泰達國際雕刻大賽、長春國際雕塑邀請展、廣西桂林愚自樂園國際雕塑研習營、北京延慶國際雕塑大賽、石家莊國際石雕展、北京國際城市雕塑展、福州國際城市雕塑藝術展等等。廣大市民渴望自己生活的城市公共空間更有文化藝術氣息，公共雕塑響應時代的呼喚發揮著自身在營造城市公共空間的獨特優勢，中國城市迎來屬于自己的公共藝術時代，中國雕塑開啟了走入公共空間的新歷程。正是得益于這次雕塑大賽的成功舉辦，才有了中國當代雕塑與公共空間的首次結合，因此，1993年中國（威海）國際雕刻藝術大賽可以被視為中國公共雕塑發展歷程的重要里程碑之一，其意義應該引起雕塑理論界的高度關注。

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作者單位：

中央美術學院