試論民族聲樂作品中戲劇性的情緒對比

魏晨晨

【摘 要】本文通過對歌曲《斑竹淚》中戲劇性因素的展開討論，研究如何把握歌曲戲劇性以及如何演繹音樂中的真摯感情，進而使聲樂表演者在演唱過程中能更加完整地表現民族聲樂作品。

【關鍵詞】戲劇性；聲樂表演；情緒對比

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0056-03

每個國家每個時期都有優秀的藝術作品，它的存在不是毫無情感的軀殼，而是富有生命力的能量之源。它不僅能夠豐富公眾的精神生活，而且能夠提高人們的欣賞水平、審美價值。一部優秀的藝術作品，更要有豐富的內容、嚴謹的構思、戲劇性的情節以及具有深刻含義的結局，才能夠吸引和打動觀眾。

一、戲劇性的定義及作用

（一）戲劇性的定義

戲劇，專指由古希臘人創造和在西方形成悠久傳統，由演員按照逼真的審美觀念，在舞臺上以說話和扮演人物故事表現人類生活的一種藝術形式。而戲劇性是指，演員根據相關故事情節，把人物的內心活動（思想、情感、意志等其他心理因素）通過外部動作、表情、臺詞等直觀地表現出來，給觀眾以感官上的沖擊和碰撞。在戲劇作品中，人物的內心活動都受到情景的規定和制約，而作為心理直觀外現的手段——動作，也需要以情景為前提。特定的情景-特定的心理內容-特定的動作，這是戲劇作品中的因果性鏈條。同時戲劇作品中的每一個情景都有不同程度的假定性。而假定性表演往往會引導觀眾萌生一種情感繼而產生激烈的欲望和行動的內心過程，也就是指一個行為能夠引起另一個心靈觸動的結果。它是一種藝術手段，也是一種創作技巧，可謂沒有戲劇性就沒有戲劇情節。[1]

（二）戲劇性的作用

在戲劇中，戲劇技巧使故事情節產生一重又一重激烈的矛盾沖突，觀眾在觀演時能夠產生各種高興、興奮、緊張、生氣、悲傷、同情、恐怖、憐惜等的心情，從而達到某種諷刺、贊揚、歌頌等目的，然后使觀眾的思想內涵通過情感上升到理性思考，這時戲劇性就達到了它的目的。戲劇大師莎翁的作品之所以永垂不朽，其中很重要的一點是因其擁有巧妙的構思，善用高超的戲劇性技巧，能夠抓住人心所在，得到人們的贊同，這就是戲劇性的作用。

二、民族聲樂作品《斑竹淚》的戲劇性

（一）《斑竹淚》的故事及創作背景

歌曲《斑竹淚》由肖正民作詞、孟勇作曲，這首歌榮獲第三屆“金鐘獎”聲樂作品獎。它在第九屆青歌賽中，由龔琳娜演唱獲得民族唱法第二名的好成績。如此好成績，不僅是因為表演者高超的演唱技巧，更重要的是，這是一首極富戲劇性技巧的作品，它大起大落的敘事情節、不斷變化的旋律和情緒，都給演唱者帶來極大的挑戰，雖然演唱起來是相當困難，但卻將演唱者的能力純粹地展現給觀眾，可以說《斑竹淚》是專為青歌賽這種全國性高標準的比賽而創作的。全曲通過豐富的情緒變化描述了舜帝和娥皇、女英的愛情故事。歌詞對仗工整，音樂具有濃郁的民族特色，前四句講述的是，古時舜帝治理天下，為百姓治水。二段是快板，描述舜帝與妻恩愛如山，攜手共賞春色的一派和諧景象。第三段描述舜帝勞累過度成疾，駕崩于九嶷山，二妃聞其噩耗，悲痛欲絕，淚水灑到青竹上，竹上生了斑，后投入湘江而盡，因而稱為“湘妃斑竹淚”。第四段為抒發感情的段落，歌頌了“斑竹淚”古代傳說的愛情悲劇。

（二）《斑竹淚》的曲式分析

《斑竹淚》可分為四段體的結構，每段依次使用d商清樂、a商清樂、d羽清樂、d商清樂的四個敘事情節，經歷了和諧、歡快、緊張、悲傷四個由喜到悲的基本情緒，每段對應的速度為?=96、?=52、?=172、?=52。這些速度和調式上的變化為敘事的發展提供了橋梁，足以使歌者充分展現情緒上的對比。但在短短的四分鐘內表現強烈的感情變化，不僅是對演唱者的一種挑戰，也是對觀眾心理的一種激發。

全曲最為精彩的部分在于調式d商轉入a商，速度變為?=52，情緒由歡快轉入緊張，一行下行的樂句（見譜例1），一音使用一個重音記號，純粹地展現出了緊張的氣氛。歡快的節奏是鋪墊，情緒的突變表現出作曲家的意圖，這不僅是民族音樂中最常用的、用于突出矛盾的手段之一，也是其他音樂中常見的作曲技法。歌曲前兩段以歡快的節奏給觀眾以放松的心情，也為下文故事的轉折做了鋪墊，起到欲揚先抑的作用。第三段情緒的突變，與前面形成強烈的情緒對比，引出“斑竹淚”的愛情悲劇故事，作曲家正是運用這戲劇性沖突來表現歌曲的精彩情節并吸引觀眾。

譜例1：

（三）《斑竹淚》的戲劇因素

一首歌平淡無奇不經歷高潮必定是無趣的。而《斑竹淚》不僅經歷高潮而且有強烈的情緒對比，既展示了事件情節的復雜性，又突出了矛盾沖突的力量，這正是它的戲劇性所在。在引導觀眾從故事開頭享受春色與和諧的愛情后，由一句陡轉直下的a商清樂樂句，將觀眾帶到了不和諧的景象中，形成了強烈的矛盾沖突。這一切無不使觀眾的心處于一種高度的緊張狀態，緊隨演唱者的深情演繹。

《斑竹淚》沒有平鋪直敘的情節，沒有呆板平穩的旋律，它的一切都是處于不斷發展和變化之中的，我想，這也是可以作為成品戲劇中最小的樣板，或者說，它本身就是戲劇中的一出，通過設置懸念，積累高潮，最終矛盾爆發，引起震撼性的效果。若表演者表現不出這些矛盾和沖突，或者對比不夠強烈，整首歌曲必定黯然失色。沒有演唱者的激動情緒，就表現不出舜帝與妻恩愛和諧的場面，而這一切都是要為下文的緊張氣氛做鋪墊的。

（四）《斑竹淚》的伴奏對情感的烘托

本曲運用了民樂合奏的伴奏形式，這更使本曲的情感更加飽滿，是曲意和中國民族樂曲的完美融合，使其更具詩情畫意。

該作品的前奏以笛子和古箏引入，體現笛子的空洞和美妙及古箏的流水式注入更增添畫意，把人們帶人到一幅美妙的山水畫中，山高水遠的感覺更讓人們體會到了風景的優美，隨著三角鐵的進入給美妙的音樂增添了一份神秘和活力，最后所有的民樂一起演奏，給演唱者一種身臨其境的感覺，使演唱者更加積極地演唱此曲。

隨著演唱者的進入，音樂情感開始逐漸展開，為了更好地襯托演唱者內心的美好畫卷，古箏以流水式的形式和三角鐵美妙帶有活力的靈巧之音為主要伴奏樂器。在描述舜帝和兩位愛妃的美好愛情時，笛子隨之進入，笛子的喜悅之聲如同祥云、如同鮮花、小鳥，充分襯托了舜帝與愛妃之間的美好愛情，也把本曲意境發揮出來。

隨之樂曲進入第二部分，曲子的速度和情緒發生變化，曲子由慢變快，更與前段形成鮮明對比，為下面的音樂進入埋下伏筆。間奏加入了打擊樂，給曲子注入的無限活力和歡快之情，為該段中舜帝與愛妃外出游玩的喜悅心情給予充分襯托，表現了舜帝和愛妃的美好愛情和對中國大好河山的歌頌。隨著音樂的漸慢，給觀眾以美好的回憶，為下面情緒的轉折做了鋪墊。

第二部分的結尾由低音鼓和大镲的進入，鼓聲如天空之雷震動天地，镲聲如閃電給人以驚心，隨之音樂的情緒開始發生變化，情緒由愉悅變為沉重。第三部分三角鐵再現，巧妙之音產生出了不一樣情緒，為演唱者襯托了難以相信的情緒。隨后鼓镲的加入猶如晴天之霹靂，為歌曲營造了傷悲欲絕的氛圍，之后的琵琶之音給人以心碎的感覺。

第三部分曲子中的三角鐵的聲音和二胡之聲相應，更烘托了美好生活破滅的凄涼，隨著速度的加快，笛子、二胡、揚琴等的一起奏出，給演唱者以焦慮的情緒，描繪了一種不安、急躁、失望、悲痛的感覺，給樂曲帶來了悲壯的氣氛，笛子的聲音更給一種無力回天、傷悲淚涕的感覺。

第四部分隨著鼓聲和大镲的進入使音樂更加悲憤，揚琴的絕望之聲使樂曲更加凄涼。

最后，隨著樂曲的尾音，演唱者的情緒推向高潮，使其樂曲更加飽滿，樂曲結束之時，所有樂器由弱到強，然后戛然而止，給人們一種回味無窮的感覺。

三、展現作品戲劇性的方式技巧

人們通常把作曲家創作的藝術作品稱為“一度創作”，把表演者根據一度創作在舞臺上運用手段塑造藝術形象的過程叫做“二度創作”。[2]二度創作是直接呈現在觀眾面前的，也是觀眾直接給予評價的判斷標準。作為二度創作者要表現戲劇性，需從以下三點出發。

（一）演唱技巧展現戲劇內容

任何一個聲樂演唱者，想要自如的表現戲劇性，必須是基于成熟的演唱技巧之上的，否則會出現顧前不顧后的結果。就如《斑竹淚》，整首歌的旋律起伏大，最高音為high C，若沒有演唱技巧，是無法唱出這么高的音，更不能表現戲劇性。民族聲樂需注意的是每個字的歸韻及韻母的釋放，自演唱的開始，每個字都要用高位置混聲，否則是不可能完整表現整首歌曲。在掌握演唱技巧后，從咬字上表現戲劇內容，因為整首歌是個敘事過程，演唱者必須咬緊字頭，清晰發音，才能滿足觀眾在聽覺上的需求。

（二）肢體表演突出戲劇效果

在聲樂表演中，歌者只擁有美好的聲音是遠遠不夠的，現場表演之所以有魅力、吸引人，是因為加入了觀眾最直接的視覺感受——表演。在西方戲劇中有一個概念為“動作本質論”[3]，意思是說，戲劇是通過演員的舞臺表演動作塑造人物形象來表現現實生活的。表演可以輔助歌詞，動作可以表現真實性，更加形象地刻畫人物形象，表現故事情節。它可以拉近演員與觀眾之間的距離，做到演唱者與觀眾心靈的溝通，從而達到感情的傳遞和升華的作用。適當的動作可以幫助演唱者找到歌唱的情感，做到感情與力量的完美融合，同時還可以起到放松身體的作用。戲劇性沖突必定是因人與人、物與物、人與物之間復雜的關系而產生的，而表演者正是事件的中心人物，他完全可以充當戲劇用來傳達感情的一個媒介，這就給戲劇性提供了真實的情感，逼真的造型，從而增強了戲劇效果。

（三）真摯的情感加強作品的藝術感染力

在聲樂演唱中有個很形象的詞語叫做“以情帶聲”，動情的演唱才能打動觀眾，越是真摯的感情越能演繹逼真的故事，越成熟的表演者越能得到觀眾的認可。每個音樂作品都有自己的內涵，它主要是指作品中思想情感和含義，每首歌曲都反映了一定的時代精神，所以，我們在演唱每首作品時，都要全面地了解歌曲的內容和創作背景，以便準確地抓住歌曲的主題思想，從而更加成功地飾演角色。音樂是情感的藝術，每個好的作品都是作者的情感產物，里面包含著作者的深厚感情，聲與情，始終是歌曲演唱中不可分割的兩部分，好的演唱者不僅要有好的演唱技巧，更重要的是將作者要表達的內容，充分出色地呈現給大家，因為聲樂不僅是聽覺藝術，更是視覺與感官的綜合藝術。情感表達到位，才能激發觀眾的強烈共鳴。演唱者在演唱時要保持頭腦清晰，將自己融于人物角色，這樣才能盡可能地引領觀眾的感情，增加作品氣氛。藝術作品是充滿生命力的，就像人類在日常生活中充滿了喜怒哀樂時，在臉上或肢體上會有相應的反應，這就更能表達一個人的內心情感。

四、戲劇性沖突是藝術作品的靈魂

戲劇性是創作藝術作品中的一種技巧，技巧應為內容服務。一個成功的作品就是要表達豐富的情節，傳遞高尚的思想情感，這正是戲劇性技巧的功能體現。情感是任何藝術作品中最重要的因素之一，而戲劇性又是由情感引發而來的，因此表演者要兼顧情感和戲劇性，將它們聯系起來?！八囆g作品的成功與否來源于表演者的創造?！盵4]演唱《斑竹淚》這類戲劇性強的聲樂作品時，抓住表現戲劇性情節，成為突出整首作品亮點的關鍵，演唱技巧當然不可忽略，每個藝術作品，要突出它的戲劇性所在，就能抓住觀眾的心，而這些完全靠表演者真情實意的演唱和恰到好處的肢體語言等，可見準確的情緒表達在演唱中的重要作用。

五、結語

通過對民族聲樂歌曲《斑竹淚》中戲劇性特質的初步探究，分析如何在藝術作品中進行戲劇性藝術創造，以及對戲劇性表演在藝術作品中的作用，總結出一個聲樂演唱者在表演中不僅要注意歌唱技巧，還要兼顧歌曲戲劇性和情感表達，更要注重動作的自然、瀟灑、有適度感，同時加強對各個人物性格的刻畫，在表演過程中，從頭到尾都要嚴格地要求自己，全身心地投入到歌唱藝術的創作之中，去歌頌美、表現美，成功地演繹每個作品，這樣才能創造出經典的聲樂作品。

參考文獻：

[1]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：55-60.

[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002：12-15.

[3]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：61-63.

[4]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000：42-42.