淺析浪漫主義思想在動畫電影《海洋之歌》中的體現(xiàn)

鄧詩元 解開

【摘 要】18、19世紀(jì)浪漫主義的思潮在歐洲文藝界隨著資產(chǎn)階級革命和解放運(yùn)動的高漲應(yīng)運(yùn)而生，它強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作自由、個性解放和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)。浪漫主義所追求的自由與想象，強(qiáng)調(diào)幻想與激情，在動畫電影《海洋之歌》當(dāng)中都有著深刻的體現(xiàn)。本文將著重分析浪漫主義思想在《海洋之歌》當(dāng)中的體現(xiàn)，并從影片的美術(shù)風(fēng)格、人物性格塑造、視聽語言、故事內(nèi)涵與劇作等方面作分析說明。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義；民族色彩

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0125-01

一、注重色彩強(qiáng)調(diào)筆觸的美術(shù)風(fēng)格設(shè)定

浪漫主義繪畫風(fēng)格體現(xiàn)在：色彩熱烈，筆觸奔放，富有運(yùn)動感。在影片的美術(shù)風(fēng)格設(shè)定中，場景的設(shè)計多采用扁平式的現(xiàn)在設(shè)計風(fēng)格，弱化透視的概念。但在場景繪制的技法中，則是學(xué)習(xí)借鑒浪漫主義時期繪畫的特點，保留了原始的筆觸：畫面中明顯可見起伏的油畫痕跡或者水彩的顆粒質(zhì)感，而影片當(dāng)中海浪的繪制方式則是借鑒了葛飾北齋的浮世繪風(fēng)格的技法。在顏色的選擇上，畫面的色彩豐富明快，對比強(qiáng)烈。浪漫主義時期畫家德拉克羅瓦的畫作喜歡運(yùn)用補(bǔ)色來達(dá)到畫面的視覺震撼，例如畫作《自由引導(dǎo)人民》當(dāng)中運(yùn)用了紅綠以及藍(lán)橙的補(bǔ)色。而在《海洋之歌》的場景設(shè)計當(dāng)中同樣運(yùn)用了非常多的互補(bǔ)顏色交代場景，例如：綠色的懸崖峭壁上點綴著紅色的燈塔，讓人注意到這是主角生存的位置。而在藍(lán)色的海洋當(dāng)中男主角的橙色發(fā)色則讓人更加關(guān)注到角色在畫面當(dāng)中的渺小，產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比效果。

浪漫主義時代的美術(shù)擅長向歷史元素取材，在影片美術(shù)設(shè)定當(dāng)中也有著類似的借鑒，大量的凱爾特民俗紋樣運(yùn)用在場景的設(shè)定當(dāng)中以突出影片的民族性與地域特色。

二、消極浪漫主義與積極浪漫主義交融的角色性格設(shè)定

浪漫主義美學(xué)相對復(fù)雜，傳統(tǒng)意義上的浪漫主義是分為消極浪漫主義與積極浪漫主義，前者是對資產(chǎn)階級的蔑視，將封建君主專治與教會理想化。而后者，則是對資產(chǎn)階級革命的結(jié)果感到失望企圖寄托希望于過去。

海洋之歌當(dāng)中角色性格的塑造是符合浪漫主義時期的歷史環(huán)境的，男主角BEN是一個喜歡自由生活的孩子，他與父親、妹妹生活在海邊。但住在工業(yè)化城市的奶奶則一心希望將孩子送往都市，過富裕的生活。但是反叛的男主角卻是追求自由與獨(dú)立，與奶奶封建頑固的心態(tài)有了強(qiáng)烈的對比，這如同浪漫主義時期歐洲的民族解放運(yùn)動一般，人們最求個人的獨(dú)立與自由，反對資本主義社會中的封建殘余。男主的角色設(shè)定符合積極浪漫主義的定位。

而影片當(dāng)中的巫婆角色和被巫婆抽走靈魂的精靈，則體現(xiàn)的是消極浪漫主義的思想：反對現(xiàn)狀，留戀過去，意圖從封建社會去尋找精神的寄托。巫婆這個角色就如同消極浪漫主義者，企圖從過去的封閉中麻醉自己的情感，為了不讓自己痛苦，寧愿變成石頭不再擁有靈魂，好比被宗教束縛企圖從宗教的禁錮中得到內(nèi)心的安慰。

正因為浪漫主義分為積極與消極兩個類型，兩者貫穿的思想碰撞交織，雖然都是對現(xiàn)狀的不滿，但是表現(xiàn)出來的態(tài)度和方法卻是截然相反的。故事劇情的演變離不開沖突的設(shè)定，兩個矛盾的角色才有摩擦出火花的可能性。積極浪漫主義成為了浪漫主義的主要思想的代表，而影片當(dāng)中的小男孩也最終改變了女巫，解放了她們的思想，讓她們重新認(rèn)識自己的內(nèi)心，追求靈魂精神的自由。

三、濃厚的浪漫主義風(fēng)格主題音樂

浪漫主義時期的音樂題材多描摹自然，帶有自己的民族色彩。影片背景音樂創(chuàng)作中運(yùn)用了傳統(tǒng)愛爾蘭樂器：風(fēng)笛。浪漫主義時期的音樂并不追求完整的曲式結(jié)構(gòu)，在影片當(dāng)中，女孩反復(fù)用海螺演奏的樂曲正是如此的結(jié)構(gòu)。

女孩用歌聲喚醒石頭人的靈魂之后，石頭化作了演奏樂器的精靈，此時的配樂趨近于浪漫主義時期的器樂小品的風(fēng)格。整段音樂中不和諧的和弦經(jīng)?？梢月犚?，多樣樂器交織譜寫成的樂曲，更加凸顯了愛爾蘭的本土音樂的特色。

浪漫主義時期的音樂風(fēng)格被后人比喻為五顏六色的水彩畫一般，采用浪漫主義時期的作曲理念也正好符合影片的美術(shù)設(shè)定的需要，因為影片當(dāng)中的背景大量采用了水彩的繪制方式，使得畫面與音樂交相輝映相互襯托，達(dá)到極佳的視聽效果。

四、崇尚自由追尋自然的故事主題

影片主要講述的主題是追求自由、愛與鄉(xiāng)愁、保護(hù)自然。這與浪漫主義時期崇尚自由，追求自然的思想完全契合。故事的主要情節(jié)是被奶奶強(qiáng)制從海邊帶去城市生活的兄妹二人在路上遇見三個“精靈”，“精靈”希望通過妹妹的歌聲幫助她們重返家鄉(xiāng)而展開的一段驚心動魄的冒險之旅。通過劇情的梗概，可以清晰地感受到浪漫主義時期所追求的對自然的向往，對自由的憧憬。水是生命的起源，而海洋作為地球上最大的水源，自然是萬事萬物都所必須前往的彼岸。

五、總結(jié)

《海洋之歌》這部影片作為愛爾蘭與法國聯(lián)合制作的純手繪動畫片，吸收了大量的浪漫主義美學(xué)思想在其中。而從影片的繪畫劇作層面而言都對未來的動畫創(chuàng)作產(chǎn)生了非常大的啟示。動畫的精彩程度不僅僅取決于華麗的技巧更重要的是要有核心的美學(xué)思想去支撐起這個影片。

現(xiàn)在迪士尼式的動畫影片在當(dāng)代占了主流，但歐洲這樣具有厚重文化歷史的影片在這樣的周期當(dāng)中也在悄然興起。中國動畫未來的發(fā)展應(yīng)該借鑒歐洲當(dāng)代動畫的創(chuàng)作思維，重振中國的動畫事業(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬鳳林.浪漫主義（從激越的追尋到沉寂的感望）[M].湖北美術(shù)出版社，2005.