用美裝扮親愛的生活 裝飾藝術運動

寒一一

對于正以奔跑的步伐日新月異發展的現代世界來說，藝術以靠人的雙手來推進前行的速度，顯得過于遲緩和昂貴，世界正以焦渴的目光期盼美的沐浴，裝飾藝術運動此時借勢而生。

裝飾藝術運動的名稱出自一九二五年在巴黎舉辦的一個大型展覽，裝飾藝術展覽。這個展覽的宗旨是展示一種新藝術運動之后的建筑與裝飾風格。在這之前裝飾的最初任務，是對特定的建筑物或室內按照一定的思路和風格，進行美化的一種活動或者行業。而能夠擔此重任的并不是傳統的架上藝術，而是以幾何體為基礎擴張和簡單變形的設計裝飾。此時的裝飾與藝術還在走著完全不同的兩條路：一個體內流淌著歷史的血脈不急不躁穩步前行；一個以分時記歲迅速裂變和成長。

迅速發展的工業技術正以摧毀的力度改變著人們的生活方式，附著在其上的裝飾設計在這種變革與混亂中正茁壯成長并日漸成熟。在這其間裝飾又與現代設計并行到一條道路上，裝飾與現代設計在前行的途中互相羈絆和影響，有時候甚至混為一體。現代設計是為現代人，以及現代經濟和社會的生活方式提供服務的藝術活動。在現代設計成長變革的過程中，每一次試圖的創新都與裝飾的揚棄有一定關系，或者是運用裝飾，或者是拋棄裝飾，始終無法遠離裝飾的左右，它們很大程度上都是圍繞裝飾對現代設計作新的發展。

依付于機械的大多數工業產品，因為是按照標準化的大量復制生產，注重產品本身卻忽略了裝飾美和形式美的存在，且造型單一粗糙，甚至丑陋，所產生的審美品味與格調幾乎不存在，以至于許多設計師不愿意參與這些工業產品設計，因為美被這些冷冰冰的機械產品逼到了死角。

二十世紀的二三十年代，歐美設計者們敏感地嗅到觀賞者日益提高的審美，和對傳統設計領域的厭棄情緒，對機械生產的接受和肯定。他們開始對采用新材料新技術的現代建筑，和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索，涉及的范圍包括對建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝和首飾等方面的裝飾設計進行革命，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。

經過無數次的碰撞、疏離、矛盾和和解的痛苦之后，那些裝飾從業者們開始真正思考屬于裝飾自己的未來，他們把思索的眼光投向了藝術。與現代設計的設計師不同，裝飾藝術的成員們倡導裝飾。他們雖然使用抽象，但并不致力于純幾何形，他們也不追求人造材料的革新，而偏好使用諸如象牙和鯊魚皮這樣舊的歐洲殖民地才有的材料。裝飾藝術運動精神的探索方向，不單單從傳統藝術中吸取營養，也從大自然中獲得靈感?？椘泛蛪垐D案的線條大多取白花梗、花蕾、藤蔓等自然界優美并具有曲線的形體。

慕尼黑設計師查德·利莫切米德，在一九一零年展覽的室內作品融合了美術與實用美術，他的設計傾向將目標指向更廣泛的觀賞者群體。而跟隨他之后的其他計師，也開始吸納美術與實用美術，綜合在一起使用后產生的、和諧的室內設計思想，并在當時的幾何風格基礎上，加入傳統的手工藝技術。裝飾藝術運動和所有的新藝術運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，從二十年代色彩鮮艷的爵士圖案，到三十年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝，到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建筑，都挾裹其中。它們之間雖有共性，但是個性也更加強烈。

雖然裝飾藝術運動是一個裝飾藝術方面的運動，但同時也影響了建筑設計的風格。建筑師安德烈維拉將二十世紀的簡練和十八世紀的圖案結合起來，將代表法國傳統裝飾圖案中的燃燒的火炬和弓箭，演變成花朵、果籃和垂花飾。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心，一九二五年，巴黎裝飾藝術與現代工業國際展的這種法國風格，后來被稱之為裝飾藝術的新生代向世界展示的一個軸心點，裝飾藝術運動因此得名，并在歐美各國掀起熱潮。新興的現代派美術，以及俄國的芭蕾舞舞臺美術和汽車工業，還有大眾文化等都對它的成長和成熟有巨大影響。

與裝飾藝術幾乎同時誕生的還有現代主義，和現代主義的發展一樣，也有許多事件影響著裝飾藝術的發展。立體主義和后印象派還有未來派以及野獸派，它們與壯觀的俄國芭蕾藝術一起，為裝飾藝術的形成起了推波助瀾的作用。一九二二年發現的杜唐卡蒙墓葬和墨西哥臺階式瑪雅神廟，對裝飾藝術的成形也起著重要作用?，F代主義和裝飾藝術都強調幾何造形，但其區別在于工藝。

自從裝飾運動試圖靠近藝術之后，它便像獲得了新的生命，而且毫不猶豫野蠻地蓬勃生長起來。它為藝術穿上了新的華服，并向著美的方向進行。它更加注重對傳統裝飾和趣味的秉承，也正通各種各樣的裝飾載體，將人的溫度與情感，傳遞給渴望與美交流并行生活著的人們。