淺談超現實主義繪畫的現實意義

李世鋒

摘 要： 雖然超現實主義繪畫不安寧的畫面更多呈現著荒誕和非理性色彩，但卻深刻反映了身處特定時代的藝術家們做為生活的體驗者和歷史的見證人的內心真實狀態和感受。 本文結合歷史背景，從圖像分析的角度入手，通過解讀幾位超現實主義繪畫代表藝術家在特定歷史時期創作的一系列繪畫作品，闡述超現實主義繪畫不容忽視甚至不可替代的歷史現實意義。

關鍵詞： 超現實主義繪畫；歷史意義；恩斯特；米羅；達利

“超現實主義”這個名詞，出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾（1880-1918）之手。他于1917年寫給苔爾美的信中說：“再三考慮后，我確實認為，最好還是采用我首先使用的超現實主義這個詞，它比超自然主義這個詞更好。超現實主義這個詞在扁中還找不到，它比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。”由此可見，阿波利內爾創造超現實主義這個詞的本意，在于以此來代替超自然主義這一名詞。它的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。安德烈·布洛東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。

社會和歷史發展過程中的重大事件經常會給藝術家們帶來精神上的沖擊，同時這種沖擊又往往不可避免地反映到他們的藝術創作中，古今中外的藝術家莫不如此。

20世紀上半葉的超現實主義畫家們和達達主義者一樣，他們選擇了探索人類靈魂深處的潛意識時空，以期把現實拋之腦后。哈布瓦赫在他的《論集體的記憶》一書中曾說到：“不是在記憶中而是在夢境中，心智最大限度地遁離了社會。”[1] 正如丹納所說：“除非發生極大的奇跡，藝術家才能置身事外，不受洪流沖擊。”[2] 超現實主義作家們三十年代的作品中不約而同地采用骨狀物等主題和意象也在超現實主義繪畫作品中赫然出現，這絕非巧合。

我們不難感覺到，由超現實主義畫家們所揭示的已被理性掩蓋的潛意識世界，由超現實主義畫家們所創作的不安寧的畫面，極為深刻地反映了那段特殊歷史時期人們所特有的真實狀態。超現實主義畫家們是在對夢境領域做大規模開拓的同時，進行著對他們所身處的時代的下意識表現的。亨利·米勒對超現實主義做過幾篇精彩的論述，他認為超現實主義是“宇宙混亂的體現”，同時也是“那個時代的秘密語言”。[3] 這番論述深刻揭示了超現實主義繪畫的重大歷史意義，我們從以下幾位超現實主義代表藝術家的創作中可以得到進一步印證。

恩斯特：不和諧的幻想風景

適齡的德國畫家馬克斯·恩斯特 （Ernst）應召入伍，他說：“1914年8月1日，恩斯特去世。他在1918年11月11日復活。” 1939年，他的超現實主義繪畫正變得更加富于寓意性，他創作了一些借用大自然來喻示社會現象的作品，不過，以往象征生命的鮮艷綠色在此期的畫作中已不復存在。《母與子》（1940-1941）本來是無限溫馨的主題，但此時，母親身上穿著燒焦了的樹皮似的衣服，牽著獅頭人面的孩子正欲跨超被火焚燒過的森林，腳下幾只蜷縮著的鳥驚惶不安的眼神顯出的模樣。在《新娘的婚紗》（1939）一畫中表現得最為強烈，華美的婚妝所襯托的竟是一張讓人鷹騭的面孔。此外，《生的渴望》（1936）中瘋狂生長的植物、《神的顯靈》（1940）中寒日……這些創作于二戰前后——這個敏感時間段期間的作品無不讓人聯想并感受到現實的陰影在畫家心靈的投射。

米羅：筆下的兇險畫面

西班牙畫家胡安？米羅，（Miro）以其超然的恬淡顯得似乎對政治毫不關心，但是，不可否認的是，他的藝術毫不缺乏指涉現實的意義，因為在特定的階段里，他的作品是以罕見的面目呈現著。在慶祝米羅誕辰九十周年之際，西班牙文化藝術界盛贊他是“本世紀最能表現當代重大歷史事件的畫家之一。” 并不是沒有根據的。

米羅有過一段對1940年進行《星座》組畫（1939～1941）創作的心理敘述，可以做為理解他藝術作品現實意義的極好注解，他說：“當時，我以為我們失敗了，沒有更多的希望，我想用符號和形象來表達這種情緒，我在沙灘上畫畫，讓波浪立即把它們沖走，或在空中設計各種圖案和流動的線條，它們象煙一樣飛上天去擁抱星星。” 而實際上，《星座》組畫卻是一組極為連貫而又抒情的作品，畫面上細節紛呈，色彩極其絢爛，洋溢著的極其靜謐和美妙的氣氛，甚至達到和平歲月中創作的作品所再難企及的境界。這看似讓人費解，不過，聯系馬格利特在四十年代的大部分時間出人意料地進入他藝術生涯短暫的“陽光風格”時期，也就好理解了。

達利：“時代變亂的先知”

按照史論界的共識，薩爾瓦多？達利（Dali）在1929至1939年間是個完完全全的超現實主義者，而這又是一個很特殊的時間段。盡管達利宣稱，我要反復強調的是，我所有的創作并沒有任何有意識的政治涵義。可同時他卻又不斷對時事作出敏感反應。也許達利只是想強調自己進行無意識創作的純粹性吧，不過，不管他這些是出于有意識還是無意識，他厭惡和反對戰爭的意味和態度卻是相當明顯的。

達利喜歡用自然史的現象來解釋同樣的政治現象，對出現在《秋天的食人狂》（1936-1937）一畫中的古怪生物，達利做出這樣的解釋，他說：“這些在秋天里相互吞噬的伊比利亞（古西班牙）生物表現了悲愴……。” 《怪物的發明》（1937），人們稱它為達利預言性的紀念之作。畫面中充滿了燃燒的長頸鹿等怪異形象，完全是由一堆怪物組成的世界。達利后來解釋道：“按照諾斯特拉丹姆斯（Nostradamus）的觀點，怪物的出現是戰爭的一種預兆。這幅畫是在納粹德國吞并奧地利之前幾個月在維也納附近的塞麥林山區畫的，它具有預言性的特點。”

以繪畫的形式，呈現存在于內心世界的本質，這是現代藝術產生之后藝術本身所肩負的一項極為重要的功能，超現實主義繪畫也不例外，雖然那不安寧的畫面更多呈現著荒誕和非理性色彩，但是卻有相當一部分超現實主義繪畫，正是當時喪失了理性的特定時代投射到人們內心的真實記錄。所以，從某種意義上講，超現實主義藝術家們既是生活的體驗者，同時也是歷史事件的見證人，他們在特定時期所創作的作品不可否認地具有著強烈的社會和歷史觀照意義，對超現實主義繪畫藝術所體現的現實性特征以及重要的歷史性意義，我們有必要給予充分認識和客觀評價。

參考文獻

[1] 見《歐洲史》第526頁.

[2] 見（美）H·H·阿納森：《西方現代藝術史》326頁.

[3] 見莫里斯·哈布瓦赫：《論集體的記憶》74頁.