梁弘鈞其實一開始不是學(xué)越劇出身的,他還記得,自己還是學(xué)生時,在戲校學(xué)了六年司笛,之后進入上海昆劇團,劇團挑了他們幾個晚生學(xué)作曲,是頗為鄭重的一樁事。梁弘鈞和同學(xué)行了正經(jīng)的拜師禮、吃了正式的拜師飯,拜在昆曲作曲家辛清華門下,仿佛是關(guān)門弟子的待遇。那年,他剛剛24歲。一晃很多年過去,梁弘鈞回憶起老先生還健在的那會兒,有時演出散場時他們會在劇場門口遇上,老先生見到他總是叮囑:不要多理會冗務(wù),專心,要多寫曲子。每次看到老師年邁又熱情的樣子,梁弘鈞總會感到有些慚愧,反思自己對于戲曲藝術(shù)是否應(yīng)該有更多的作為。
不進園林,怎知春色如許;進了園林,更曉滿園芬芳。從昆曲入門,一腳踏進了“梨園”的拱門。如今的梁弘鈞,現(xiàn)任上海越劇院院長,雖然不再“紛紛絲管人聲落,唱與天上君子聽”,但越劇悠悠的調(diào)子依舊日日夜夜縈繞在他的耳邊。去年是越劇進上海百年,也是“越劇十姐妹”得名七十周年,上海白玉蘭戲劇獎也將終身成就獎頒給了三位越劇藝術(shù)大家,這是在向越劇開創(chuàng)者們致敬。今天,上海越劇流派紛呈,名家眾多,第十代演員已經(jīng)是95后了。關(guān)于越劇經(jīng)典劇目的傳承,關(guān)于越劇如何與時代共同發(fā)展,關(guān)于越劇從大師到新秀的代際相傳,梁弘鈞深感:“輝煌是前人的,我們當(dāng)代越劇人更需要考慮對經(jīng)典的傳承。”
事實上,上海越劇院一直在做大量的藝術(shù)教育和藝術(shù)推廣工作,作為一名傳統(tǒng)戲劇的工作者,梁弘鈞認(rèn)為首先自己需要有足夠的文化自覺和文化自信,再通過對傳統(tǒng)文化的主動性推廣讓當(dāng)下的年輕人能夠了解自己的文化之根、文化之源,走進傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲。……