戲不知所起，一往而深

司馬婧桐

淺唱低吟間，古人的悲歡離愁盡顯；水袖翻飛時，不變的刻苦堅韌仍使觀者震撼，更不必說那臺步生蓮，眉目婉轉，說出了文字的驚艷，唱出了歷史的沉喧。

戲，便在朱筆勾畫，簾幕開合之際，攜著讓風塵修掩的滄桑，立在我們面前，待我們拂去那塵埃。只可惜，歲月蹉跎，原本鮮亮的漆彩到底是褪了顏色，再不復從前了。

展開一卷素紙，紙已泛黃，但墨色暈染著的句句輾轉依舊在博大的文學寶庫中絢爛。原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？折扇輕搖，梅邊柳下，一段國學之精粹便以別樣的生機攤開畫卷。再聽那鶯聲燕語中曲笛飄緲，司鼓輕點，胡音漸起，琵琶脆響，箏弦撥動奏出一段宮商羽角；或那姑蘇臺畔輕靈柔和的醉扶歸，皂羅袍；或那西子湖旁雋永悠長的四宮調，弦下腔；亦或那金瓦紅墻下濃墨重彩的西皮、二黃，哪一個不是前人留下的寶藏？哪一個不值得我們繼承發揚？

再說臺上的一招一式，更顯精華。都說學戲人最能吃苦，實在不假。多數人是在學齡前便踏上這條艱難險阻、永無止境的路。一旦邁入，不再回頭。酷暑下頂著當頭烈日拉著山膀，嚴寒中忍住顫栗舞出刀花。人家小孩兒尚在酣睡便已迎著曙光吊嗓；人家小孩兒在外嬉戲還需在練功房內壓腿下腰。就是成了角，那圓場，那四方步，依舊是每日必修。正因如此，戲曲演員的執著與耐力，是常人難以想象的，也是這個浮躁時代所欠缺的。

其實，今日觀戲，總是有趣。一臺久演不衰的戲，上一場在恢宏氣派的大劇院中上演，下一場便可能在鄉下現搭的露天臺子上進行；一個小有名氣的角兒，上一折是挑大梁的主演，下一折可能就成了背景中的龍套。但無論舞臺是大是小，角色是輕是重，演員們總是要用個把小時的細心描畫換來那幾刻的粉墨登場；踏踏實實，認認真真，刻畫好每一個角色。這或許是祖師爺留給后人的最為寶貴的財富。

時光流轉，如今，那風塵難掩光芒的國粹，便在我們面前，古文之絕妙，古音之清雅，千錘百煉，腳踏實地的精神都等著我們傳承發揚。我們應該做的，是當萬人空巷時，讓她能喜聞樂見；當聽者甚少時，使她亦有曲高和寡之意。無論如何，切莫負了這韶光。

不到園林。怎知春色如許？