從福雷《拉辛頌詩》探討浪漫時期合唱的音樂風格

宗宇暉

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

結合人文歷史來看19世紀的歐洲，因為受到民族主義戰爭的影響，社會結構改變，個人思想漸漸自由，這些改變對于音樂的發展有極大的影響。由于戰爭不斷，民生艱難，貴族財政也困難，逐漸養不起私人樂團與音樂家，貴族所聘用的音樂家轉業為音樂教師，教授私人學生，或是在政府單位工作或改行，成為市政或公眾音樂生活的中堅，音樂家教學與創作，不再是完全為貴族而作。而此時期的出版也蓬勃發展，作曲成為可謀生的職業，普受歡迎的作品得以印行，作曲家也可以為出版而創作。學習樂器是當時社會普遍的風氣，有文化熏陶的家庭都有鋼琴，出身良好的年輕人懂得演奏一種樂器會受稱許，社會對音樂教學也十分重視。幾乎每個家庭都有固定時間舉辦沙龍音樂會，因為演出場地與形式的改變，小編制的音樂創作也成為此時期的特色。加上浪漫派運動橫掃19世紀的歐洲，在音樂上也產生與其他藝術領域相同程度的影響。這個風潮引領藝術回到強調主觀與情感的特質，尋求無盡的變化與自我解放，音樂家強烈地創造出個人獨特的風格，“詩情畫意”就是音樂家個人的藝術獨白。浪漫時期源自于“Romance”，意為富有想象及冒險，或是浪漫的愛情故事。在音樂風格上，是古典時期戲劇發展的表現，充滿著自由與獨特。這個時期的作曲家善用各種音樂元素做個人化的表現，風格獨特，很少是為了附會大眾而創作，而是使觀眾去接觸與適應作曲家的音樂。作曲家往往更兼演奏者，創作技巧到達頂峰，作曲家皆能演奏自己的創作，作曲家對于詩歌及其他類別的文學作品極為熱愛，文學家、音樂家與畫家結識熟悉，一起探討藝術意旨，為個人藝術特質而創作。此時期的作曲家在曲子長度上變十分明顯，從沙龍式小品到龐大的巨著，從無伴奏的人聲合唱到人聲與管弦樂演出，都是作曲家的創作特色。

本文以筆者個人學位音樂會作品作為研究對象，《Cantique de Jean Racine(拉辛頌詩)》是浪漫主義音樂代表人物，十九世紀法國著名作曲家加布里埃爾·福雷(Faure Gabriel）早期在音樂學院就讀時所創作的作品。隨著歷史的發展，樂器構造的改進與聲樂技巧的進步，當時的演奏者能夠勝任作曲家的創作，而福雷本身除了作曲家身份以外也是一名管風琴演奏家，因此該作品伴奏部分旋律線張力的表現十分強烈。

在圖中可看到作品中基本的音樂元素，作曲家大量運用大小七和弦，形成豐富的和聲色彩。浪漫時期的和聲基礎雖然仍是建立在大小調式的進行，但作曲家不再只是在調式規范中，依著邏輯結構創作，他們表現自我強烈的個人情感，所以復雜的和聲進行與頻繁的轉調，是音樂創作的特色。作為表演者不能只是體會旋律的進行，他們應該感受復雜的和聲進行所產生出來的音樂色彩，并且掌握和聲的準確度，以表現音樂的內涵。在旋律風格上與古典時期相對比，這個時期的作曲家更偏愛使用更多的不規則的長樂句，自由地表現作曲家個人的思想。因此在詮釋該時期的合唱作品時應適當地訓練團員輪流呼吸的能力與進階的聲樂技巧，在演唱長樂句旋律時，可以完全掌握音樂的表現。

在音樂力度方面，全曲的力度范疇在極弱（pianississimo）到強（forte）之間，其力度等級跨度與對比之大使得音樂整體的層次更為豐富。圖中的樂句可見作曲家在較短音樂時間里做到了兩個力度層次鮮明的對比，大大地增加了力度的表現力，這是在古典時期鮮少能見到的標記。強烈力度變化產生的音樂張力，是此時期重要的音樂表現，缺乏它，就不是浪漫時期的音樂了。在速度上，彈性速度（Tempo Rubato）的出現與力度的漸快、漸慢，表現出詩詞的韻律與音樂情緒的起伏，能更好地傳達出作曲家的音樂情感。但作曲家未必將彈性速度或音樂的漸快漸慢寫在樂譜上，指揮應該結合音樂表現、詞義意境及樂曲的內涵，發現音樂的彈性表現。

曲式結構是此時期重要的美學表現，了解作品不同曲式結構，以便深入感受樂曲意境。在曲式上，作品雖然還留有古典時期的經典三部式結構，但也運用了自由的創作手法，模糊了段落與章節之間的界線，散文式的寫法，敘述詩的概念，連篇文章的表現手法是正正體現了此時期的特色。從聲音美學來看，作曲家結合了溫暖的音色、多色彩的配樂，以及濃密復雜的和聲系統，體現出浪漫時期的音質呈現出豐厚聲音特質。隨著樂器構造的改良與發明，鋼琴的精進改良，讓鋼琴家也可彈奏出伴奏音色的細致變化。隨著聲樂技巧的進步，歌者在音色上的細微表現更是扣人心弦。所以，浪漫時期的作曲家，更善于運用音色變化來達到情緒的細微變化，演繹此時期合唱的音色表現應是在充滿空間的共鳴位置，以及運用頭腔共鳴所唱出的音色。■

[1]劉丹霓.風格史與敘事史的辯護—評列昂·普蘭廷加《浪漫音樂:19世紀歐洲音樂風格史》[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2016,04:34-44+4.

[2]林松源.福雷藝術歌曲和聲技法初探[D].中央音樂學院,2008.

[3]李衛.福雷與其音樂創作[J].藝術探索,2007,06:48-51.