立足當下，才能通向文化研究的未來

歐陽宇卿 胡疆鋒

文化研究是20世紀中后期波及全球的研究思潮，是有著現實關切和人文關懷的知識學術實踐，是政治熱情在筆尖的跳動。文化研究學者從來都不只滿足于知識的生產，而是力圖通過知識來參與現實，激活危機訴求，進而改變世界。本次圖書盤點主要從重要理論家及其研究動態介紹和熱點話題聚焦兩方面展開，并試圖在盤點年度新書的同時，勾勒出大陸文化研究的研究動態。

一、重要理論家及其著作介紹

勞倫斯·格羅斯伯格是有巨大影響力的美國學者，曾經多次到訪中國。2017年文化研究最受矚目的圖書當屬他的《文化研究的未來》（莊鵬濤等譯，中國人民大學出版社2017年版）。這部最新譯著意在勾勒文化研究未來發展的藍圖，但在這之前，作者還回顧了文化研究的歷史、與政治的淵源，描述了當代語境，即反對以歐洲為中心的歐洲現代性思想氛圍。作者在書中首先指出，文化研究的核心是激進的語境主義。處于各種復雜關系交織中的實踐，深受其所處語境的影響；文化研究者在探索權力關系的復雜性、偶然性、多樣性和爭論性的同時，也尋求變革的可能性。作者還試圖從文化研究的角度，通過還原語境的方式，深入思考經濟、政治、文化等領域，超越歐式現代性的思維方式。在這個分析過程中，文化研究作為一種改善探知方式的可能性的意義也躍然紙上。作者在書中還反復談到政治在文化研究中所處的位置，以及知識分子所肩負的責任等問題。對于我們更好地把握文化研究的精髓、意識文化研究的任務與探知文化研究未來的可能性發展，本書都有較大幫助。

從2017年文化研究圖書出版情況來看，米歇爾·福柯及其的理論依然是學者們的關注重點。除了已有福柯著作的再版再譯之外，本年度還出版了一系列介紹福柯或解讀福柯理論的著作。《什么是批判·自我的文化》（[法]米歇爾·福柯著，潘培慶譯，重慶大學出版社2017年版）收錄了福柯的兩次演講。其中《什么是批判》聚焦于過度治理。作者認為治理是權力聯合真理來治理人，批判過度治理既包括反對權力的濫用，也包括反對權力的幫手，像人的懦弱、盲從、惰性等。在另一篇《自我的文化》中，福柯分析了造就自我的各種因素，并試圖從中發掘自我創造的可能性，也就是福柯反復說到的“構成自我”。本書的這兩篇演講以及演講后的討論問答錄是研究福柯晚期思想不可或缺的材料。《福柯說權力與話語》（陳怡含編譯，華中科技大學出版社2017年版）選編了福柯涉及“權力與瘋癲”“全景敞視主義”“性與倫理建構”“生存美學”等重要理論的文章，力圖呈現福柯權力話語的精髓與福柯思想的前后轉變，是一本全面了解福柯思想的入門讀物。《米歇爾·福柯傳》（[法]迪迪埃·埃里蓬著，謝強、馬月譯，上海人民出版社2017年版）詳細記錄了福柯的一生，尤其是影響福柯思想形成、發展與轉變的重要細節，例如他的早年求學經歷，與戴高樂、阿爾都塞、薩特、巴特等人的交好；是深入了解福柯思想不可不讀的著作。本書是《權力與反抗》（北京大學出版社1997年版）一書的再版，新版增加了第三版序言和五個附錄，為福柯研究進一步補充了材料。

吉爾·德勒茲是法國后現代主義哲學家。有學者認為，在新世紀哲學的天空璀璨著的德勒茲似乎有一種魔力，使深受他感染的人難以接受其他哲學，但他的哲學也表現出強大的排斥能力：猶如夢囈的話語，毫無邏輯的布局，會令人們無所適從，讓許多人難以進入。[2]德勒茲進入中國的時間比較晚，但隨著近幾年《資本主義與精神分裂（卷2）：千高原》（[法]吉爾·德勒茲，[法]費利克斯·加塔利著，姜宇輝譯，上海書店出版社2010年版）、《哲學與權力的談判》（[法]吉爾·德勒茲著，劉漢全譯，譯林出版社2012年版）等書的譯介出版，德勒茲及其發明的欲望機器、游牧美學、生成論、塊莖、褶子等概念也逐漸為中國學者所知曉。文化研究的品牌書刊之一《文化研究》（第28輯，2017年4月）本年度設置了“德勒茲研究”專題，選篇探討了德勒茲理論中生成一動物、情感轉向和關系美學等主題。澳大利亞德勒茲專家保羅·帕頓的《德勒茲概念》（河南大學出版社2017年版）本年度也被譯介到中國，本書關注的是德勒茲哲學思想與社會政治接通的那部分，像殖民與去殖民，自由主義民主政治；作者試圖從德勒茲創造哲學概念的思路來更好理解當前的一些政治概念。而書中將德勒茲與德里達、羅蒂、羅爾斯等同時代思想家進行比較的部分，也有助于更好地理解德勒茲。《分裂分析德勒茲》（楊凱麟，河南大學出版社2017年版）是一部研究德勒茲哲學思想的學術著作。作者試圖從先驗經驗論和建構主義兩條線索鋪開，從時間和空間兩個維度來講述，大量涉及德勒茲哲學概念，像“艾甬時間”“生成”“折曲”“虛擬”等。但作者在書中新創造了一些概念，增加了本書的閱讀難度。

2017年是布爾迪厄逝世15周年。借此契機，人民大學出版社在2017年1月集中出版了布爾迪厄的四部重要著作：《男性統治》（劉暉譯）、《自我分析綱要》（劉暉譯）、《世界的苦難》（張祖建譯）、《實踐理論大綱》（高振華、李思宇譯）；其中前兩部是《男性統治》（中國人民大學出版社2011年版）和《自我分析綱要》（中國人民大學出版社2012年版）的再版。《實踐理論大綱》內容有二：一是基于阿爾及利亞地區卡比爾民族田野調查的基礎上，對名譽、房屋布局、親屬關系的分析；另一個是圍繞身體、資本、場域、經濟實踐、時間傾向性等話題展開的實踐理論分析。本書有助于了解布爾迪厄早期學術轉型，同時布爾迪厄理論的關鍵理論概念———慣習、場域、資本———在這本書當中已有萌芽，因此本書的重要性也是不言而喻的。《世界的苦難》是布爾迪厄晚年的作品，本書通過鮮活的個案訪談紀實和生活片段描述，展現了法國社會普通民眾日常生活的苦難真相；布爾迪厄在這本書中重點關注了社會弱勢群體，如外來移民、失業工人、流浪漢、農民、老人、臨時工等，呈現民眾的孤獨、厄運、暴力、不公的生活狀況，并力圖揭示個體苦痛背后的社會與政治根源，展示出作者作為人文學科學者的大關懷與社會使命感。

《布爾迪厄與新聞場域》（[美]羅德尼·本森、[法]艾瑞克·內維爾主編，張斌譯，浙江大學出版社2017年版）是圍繞布爾迪厄“場域”理論展開討論的論文集。該書首先收錄了布爾迪厄有關政治場域、社會科學場和新聞場三者的關系的一篇演講；同時也選錄了就布爾迪厄這篇演講中涉及的問題展開討論的文章，這些文章或接著布爾迪厄的思路對新聞場域進一步探討，如《“雙重依附”：處于政治與市場之間的新聞場》（帕特里克·尚帕涅）分析了新聞場內部的權力關系；或利用新聞場域理論解決現實問題，如《血液污染：醫療新聞的再構造》（帕特里克·尚帕涅、多米尼克·馬切蒂）以血液污染事件為案例分析了新聞報道的多重力量建構；或對布爾迪厄場域理論進行批判性反思。不管是理論思辨還是個案分析，本書都提供了很好的范例。

隨著城市與空間研究議題的興起，著名地理學家、新馬克思主義者大衛·哈維的城市理論也受到了文化研究學者的關注。大衛·哈維的著作本年度主要有三本在內地被譯介出版。其中《資本的城市化》（董慧譯，蘇州大學出版社2017年版）指出，資本會從生產本身“轉換”到建成的城市環境當中，出現資本的城市化。作者細致分析了資本主義對空間生產和空間配置整合的決定性影響，以及資本對城市結構的持續而徹底的改變。本書對于城市空間研究具有很大的指導價值。哈維主張用批判性的反資本主義視角來審視變化中的世界，在《世界的邏輯：如何讓我們生活的世界更理性、更可控》（周大昕譯，中信出版社2017年版）中主要關注了城市化進程與城市危機，揭示了資本對世界的塑造，分析了社會住房問題、城市治理企業主義趨勢、工人運動、金融危機、貧富差距拉大等現象背后的根本原因。作者認為，迅速積累的過剩資本在全球各地尋找出路，改變著世界的地理面貌，導致了無序的城市化和各種現代社會問題。此外，哈維還關注到中國的城市化，探討了中國資本危機的空間轉移現象。《資本的限度》（大衛·哈維著，張寅譯，中信出版社2017年版）可以說是卡爾·馬克思《資本論》在全球化時代的拓展論述。哈維在這本書中探討了資本主義運作、發展以及危機的形成。從馬克思主義傳統主題———商品、價值、階級、生產、分配、消費———的角度來重新闡釋當前的城市化現象，分析全球危機背后的深層原因。哈維尤其強調了資本運行四個階段（價值生產、價值實現、價值分配和價值增值）中的價值實現階段，分析了消費在城市化過程中起到的作用。從這三本書中均可看到哈維對城市與現代性的洞悉，對資本社會的批判力度以及對社會弊病的深切體察。

二、熱點話題聚焦

文化研究與社會現實緊密相關，本年度的圖書同樣彰顯了文化研究學者的現實關注姿態。本文暫將這些圖書大概分成“后殖民·種族、身份”，“大眾文化、亞文化、產業文化”，“記憶·身體·性別”，“媒介文化、視覺文化、聽覺文化”，“文化地理、全球化、現代性危機”五大類介紹。

后殖民·種族·身份

2017年度《熱風學術》（2017年第1期，總網刊第5期）設置了馬哈茂德·馬姆達尼專題，選取了當代非洲思想家馬姆達尼的三篇文章：《超越紐倫堡：南非后種族隔離轉型的歷史意義》《移住民殖民主義之今昔》《在公共知識分子與學者之間：去殖民與非洲高等教育在獨立后的一些嘗試》。在第一篇中馬姆達尼指出，二戰后針對納粹德國的紐倫堡法庭審判，確立了個人負責、刑事責任和普世主義的“勝利者的正義”原則；民主南非大會將“敵人”變成“政治對手”的觀念轉換，以“幸存者的正義”（“政治正義”）替代了紐倫堡審判中的“勝利者的正義”（刑事正義），才是南非后種族隔離的真正轉型，而非以豁免權作為承認真相的回報的真相與和解委員會。第三篇聚焦知識生產及其機構性的場域———大學———的去殖民問題。兩篇文章對于處理后殖民與人權問題，看待大學知識體制有一定啟發。

《絕對欲望，絕對奇異：日本帝國主義的生生死死》（馬克第、朱新偉著，中央編譯出版社2017年版）從后殖民主義的角度關注了日本帝國主義的發展，審視了日本帝國主義發展過程中勞工的作用，例如中國苦力、日本皮條客及人口販子、日本女性工作者、朝鮮失地農民等，視角新穎。《文化殖民的主體性反思》（張其學著，北京師范大學出版社2017年版）則從文化殖民與主體性的關系層面關注了后殖民問題。作者把主體性的體現分成自我、權力和身份三方面，認為自我主體是文化殖民的邏輯起點，身份是文化殖民與非殖民化爭奪的主要領域。其中作者對啟蒙是拯救還是殖民的思考值得關注。《文化的他者：歐洲反美主義的歷史考察》（王曉德著，中國社會科學出版社2017年版）試圖在文化層面尋找歐洲“反美主義”思想的淵源。作者將反美主義的文化根源追溯到啟蒙時代“美洲退化論”思想的優越感，隨之早期歐洲知識精英將美國塑造成“他者”，這種優越感持續影響了歐洲的反美主義情緒。本書追溯歷史以理解當前文化現象的方式值得借鑒。

庫切是我們熟知的南非白人小說家，同時也是荷蘭殖民者的后裔。特殊的身份讓庫切對殖民主義有著獨特思考和情感。《種族·性別·身體政治：庫切南非小說研究》（史菊鴻著，南京大學出版社2017年版）分析了庫切小說中的身體書寫，作者將之分為三方面：“種族他者之身體”“女性身體”“殘病身體”。認為規訓與懲罰的相結合產生出南非特有的種族隔離制度，殖民主義制度下的性別關系產生出扭曲的女性身體，南非種族隔離造成的創傷史，烙刻在身體上的傷痕產生殘病身體。并指出庫切對于身體的關注其最終目的在于在人與人之間重建一種更加健康、更加平等的倫理關聯。《何故為敵6：族群與宗教沖突理論》（[德]李峻石著，社會科學出版社2017年版）挑戰了20世紀90年代以來戰爭與危機的主要原因在于族群和宗教上差異的普遍認識，認為族群性是在沖突進程中發展起來的，族群性不是沖突的原因，而是沖突的結果。沖突的根源在于資源的爭奪，種族和宗教因素固然影響，但并非第一位的。本書觀點新銳，根植于非洲東部族群30多年的調查實踐，更使得本書堅實可信。

身份是當前受到很多學者青睞的概念，也是一個相對嚴肅的詞。但《公共文化、文化認同與文化政策：比較的視角》（[美]凱文·馬爾卡希著，何道寬譯，商務印書館2017年版）尖銳地提出這樣的觀點：身份認同只是行為體在決策中可利用的標簽，認同目標只是適應環境，更好地保護和爭取自己的利益。作者研究了美國、法國、加拿大等歐洲國家，以及南非、烏克蘭等殖民國家迥異的文化政策，認為文化是公共政策的核心要素，文化界定國民身份和個人價值。作者著重分析了文化與政策的相互影響，涉及“文化資助”“殖民性”“內殖民經驗”“文化空間”等話題。《身份、創傷、符號：跨文化傳播視域下的譚恩美研究》（夏婉璐、湯平、呂琪著，四川大學出版社2017年版）從翻譯、文學和文化三個視角分三部分來研究美籍華裔作家譚恩美及其作品。其中翻譯視角部分主要涉及了譚恩美的文化身份闡釋；文學視角部分論述了譚恩美小說中的創傷記憶、創傷敘事以及創傷修復；文化視角部分從文化研究的角度具體分析譚恩美小說背后的意識形態內涵。本書以《喜福會》《接骨師之女》《拯救溺水魚》等文本為案例，三個視角各有側重地分析了譚恩美及其作品。

記憶·性別·身體

記憶、身體、性別是與主體相關的三個議題。其中文化記憶很大一方面在于分析記憶者的視角是如何影響其記憶建構的。歷史條件、心理機制、政治策略是否影響了記憶的建構？是怎樣影響的？[3]

2017年是南京大屠殺慘案發生80周年，研究南京大屠殺集體記憶的最新學術著作《記憶的紋理：媒介創傷與南京大屠殺》（李紅濤、黃順銘著，中國人民大學出版社2017年版）在出版之初就引起廣泛關注。本書分析了國家權力、地方記憶、大眾傳媒（線上公祭、賽博空間等）對南京大屠殺當代記憶的塑造，其實涉及了創傷記憶的生產與再生產兩方面的分析。本書對我們更清楚地認識這段歷史以及創傷記憶的生成演變有所幫助。《記憶的性別：農村婦女和中國集體化歷史》（[美]賀蕭著，張！譯，人民出版社2017年版）則是從性別的角度解讀記憶與歷史。作者通過對陜西省四個村莊72位老年婦女口述歷史的展示，呈現農村婦女一生中所經歷的各種身份：難民、寡婦、積極分子、農民、接生員、母親、模范等，展現了國家運動與農村婦女生活的交織，農村婦女從家庭走向公眾的艱難歷程。本書涉及但不僅限于文化研究，對于歷史學、社會學和人類學研究等都有一定的啟發。《文化研究》（第30輯）設置的“記憶研究”專題收納的文章則主要是通過文學文本來分析記憶敘事，這也是目前國內記憶研究比較常見的一種方式。

性別差異背后往往存在復雜但又不容易被覺察的權力因素。《媒介眼中的“她者”圖景與性別話語研究》（范紅霞著，浙江大學出版社2017年版）聚焦于當前有一定影響力的媒介暴力事件與現象：“艷照門事件”“李陽毆妻”“厭女癥”“剩女”等，分析媒介暴力背后的性別政治，以及媒介暴力事件對女性和包括女性在內的社會弱勢階層所造成的社會影響，并審視了現代女性主體意識和性別權力的演變。話題聯系現實，緊跟時代，有一定的社會意義。《性別與中國文化現代轉型》（楊聯芬主編，東方出版社2017年版）是基于“女性/性別與中國文化現代轉型問題”學術研討會的論文集，編選了眾多海內外學者關于女性主義研究的最新成果。例如《列女與賢媛：兩種漢文化圈婦女歷史書寫》（錢南秀）分析了“賢媛”精神與日本《列女》對政治運動和婦女解放運動的影響；《三個女性形象與當代中國社會性別制度的變遷》（賀桂梅）選取了三個文藝作品中的虛構人物：李雙雙、陸文婷、杜拉拉，分析不同社會制度場域中的女性形象變遷與社會制度與權力建構；《傳統的進路———刺繡與女性日常生活的變遷》（畢新偉）探究了刺繡工藝的變革與女性觀念的變化；為研究提供了豐富的切入視角。

處于復雜社會結構中的身體，通常也會受到多方面權力的約束。《權力話語下的身體規訓與社會變革》（王雅娟著，中國社會科學出版社2017年版）以服飾、辮發和纏足作為研究切入點，通過分析太平天國、維新變法、清末新政和辛亥革命期間四個歷史階段，國人身體變革在服飾、辮發、纏足三方面的體現，來折射期間中國歷史社會的劇變。服飾是身份、階級、地位的象征；服飾的背后往往隱含著豐富的內涵，《衣不蔽體：二十世紀中國人的服飾與身體》（赤樺著，廣西師范大學出版社2017年版）的作者認為，穿戴是一場與地位、政治、權力、性關系相關的表演，也是關乎秩序的戰爭。本書以20世紀中國各個歷史時段具有代表性的服飾為例，如旗袍、中山裝、綠軍裝、西裝、喇叭褲、牛仔褲、內衣等，分析這些流行服飾背后的社會集體意識與無意識建構。像內衣與權色關系，牛仔褲與反叛心理的曖昧呈現，高跟鞋與纏足的關聯。本書圖文并茂，生動有趣。《從纏足到美容手術》（董金平著，南京大學出版社2017年版）勾勒了中國女性從古至今身體建構的歷程。作者認為女性身體建構的背后存在多個驅動因素，如性欲、政治、消費、技術與全球化等。具體分析了在禮約束下的中國傳統社會女性建構、民國時期的女性身體的外露和視覺化、新中國成立初期的女性身體建構的性別淡化、改革開放以來的女性身體的景觀化四個不同歷史階段女性身體建構背后的復雜關系。三本書都從小處著眼，分析了身體的外在表現所意蘊著的豐富社會歷史內涵。

后人類是20世紀90年代以來漸盛于西方的一個話題，聚焦于人機關系。《我們何以成為后人類：文學、信息科學和控制論中的虛擬身體》（[美]凱瑟琳·海勒著，劉宇清譯，北京大學出版社2017年版）探究信息時代身體的命運并指出，在后人類的人機關系思想中，具體形象已經通過多種途徑被貶低或抹去。作者在書中梳理了三個問題：信息是如何失去它的身體、賽博人的文化觀念與技術建構是如何實現的、控制論對于人本主義主體的消解是如何達成的；探究了科技對人類帶來的顛覆性影響。本書為我們審視信息時代的“身體”現象提供了指南。

大眾文化·亞文化·產業現象

大眾文化、亞文化與我們的日常生活密切相關。文化研究者認為，大眾文化、亞文化以及消費蘊藏著抵抗權力約束的可能，同時也是多重力量交會的場域。

《主體魅影———中國大眾文化研究》（張慧瑜著，北京時代華文書局2017年版）是張慧瑜繼《歷史魅影：中國電影文化研究》《文化魅影：中國電視劇文化研究》之后的又一新作。作者從主體位置、理論反思、他者再現三個層面出發，分析了影視文學、文化理論和大眾文化三個領域的內容；工農群體是作者關注的重要對象，貫穿在本書的三部分的分析之中。其中《接合理論與主體縫合———“伯明翰學派”與“〈銀幕〉理論”的異同及融合》銜接了看似全然不同的兩種理論，《顯影與退場：20世紀中國電影中的工農形象工農群體》《遮蔽與突顯：中國農民工在大眾傳媒中的修辭術》等篇章以小見大，具有較強的可讀性。《直接電影：反思與批判》（王遲、[英]布萊恩·溫斯頓編，中國國際廣播出版社2017年版）收錄了西方紀錄片研究中富有洞見和影響力的學術論文，包括對“直接電影”反思的理論研究和聚焦于弗雷德里克·懷斯曼紀錄片的個案分析。對電影霸權的批判與反思是本書的基本立場。本書有助于了解前沿理論研究，學者們所呈現的對電影霸權的反思也值得關注。

《文化研究》第30輯（2017年秋）設置了大眾文化專題、亞文化專題，表現了對文化研究經典主題的再度回歸。選篇關注了日本動漫、豆瓣小組、“御宅族”、網絡文化的“水化”等當熱門現象，賦予了這兩大傳統主題以全新的內容。

亞文化是青年文化的重要構成。繼《通過儀式抵抗：戰后英國的青年亞文化》（[英]斯圖亞特·霍爾等著，孟登迎等譯，中國青年出版社2015年版）之后，中國青年出版社又出版了青年文化研究著作：《青年文化比較：青年文化社會學及美國、英國和加拿大的青年亞文化》（[加]邁克爾·布雷克著，孟登迎、宓瑞新譯，中國青年出版社2017年版）。本書曾經有過兩個版本：《越軌青年文化比較》（岳西寬等譯，北京理工大學出版社1989年版）和《亞文化與青少年犯罪》（劉亞林、胡克紅譯，山西人民出版社1990年版）。但由于各種原因，兩個譯本在規范性和完整性上都不盡如人意。新譯本由國內青年文化研究的知名學者孟登迎和女性文化研究學者宓瑞新重新譯出。本書集中比較了英國、美國和加拿大三個西方國家的亞文化差異，認為英國亞文化往往與階級相關、美國亞文化背后存在復雜的種族、工人階級和少數族裔等因素、加拿大的亞文化很難形成共通主題。作者還比較了不同黑人亞文化群體之間，中產階級波西米亞式亞文化與無產階級亞文化之間以及男性亞文化與女性亞文化之間的差異。此外，作者也關注到了青年亞文化與失業之間的密切關聯、青年群體失范等社會問題。布雷克對不同群體之間亞文化差異的比較也提醒了我們一點：在運用亞文化理論來解決具體問題時，要時刻警醒理論的適用性問題。《酷青春：80后青年亞文化的生成與影響》（江冰著，人民出版社2017年版）對80后一代青年亞文化做了全方位的分析。作者認為，80后一代人發出他們獨特而反叛的聲音是從文學開始的。都市文化、獨生子女的家庭環境、消費、游戲和動漫、觀影、社交等多方面的因素共同鑄就了80后一代青年亞文化群體。

粉絲文化研究是亞文化的一大熱點。《文本盜獵者》（[美]亨利·詹金斯著，鄭熙青譯，北京大學出版社2016年版）在國內的譯介出版使“盜獵”概念為學者們所熟知。在這本有著“粉絲研究圣經”美譽的學術巨著中，亨利·詹金斯還提出了一個概念———“參與式文化”，并在隨后的《參與的勝利：網絡時代的參與文化》（亨利·詹金斯，浙江大學出版社2017年版）一書中具體討論了參與式文化。本書是詹金斯與伊藤瑞子以及丹娜·博伊德三位學者圍繞“參與式文化”而展開的學術對話內容。三位來自不同領域的學者從參與的角度盤點了各自正在進行的研究，除了討論參與式文化與性別、道德、政治等傳統主題的關系之外，還涉及了“數字鴻溝與參與差距”“粉絲文化”“數字原生代的迷思”等網絡時代的全新話題，并傳達了作為公共知識分子所面臨的挑戰和懷抱的愿望。《明星制：欲望的產業》（克里斯汀·格萊德希爾編，楊玲譯，北京大學出版社2017年版）則轉而關注了粉絲經濟的另一端———明星，以及背后的產業制度。本書收錄了西方學者關于明星現象的最新研究成果，由國內粉絲文化的新銳學者楊玲翻譯。該書以明星制背后的社會認同與欲望為核心，所選文章展現了明星制的形成，分析了明星制的文化作用，研究了明星制下的受眾，是明星研究的指南性書籍。

文化研究更多地關注休閑領域。但已有學者試圖進一步突破文化研究的界限，嘗試將產業納入文化研究的范疇。

安吉拉·默克羅是英國著名文化研究學者，在女性主義、青年文化研究方面均有較大成就。代表作《后現代主義與大眾文化》《女性主義與青年文化》先后在國內出版。《創意生活：新文化產業》（何道寬譯，商務印書館2017年版）是默克羅的新作。本書以青年就業為出發點，關注了后福特主義環境下的文化創意經濟現象。作者力圖在城市日常生活的語境下審視創意產業，認為創意被當成了勞動改革的載體。在這里，藝術與經濟、個體與工作構成了新型關系，曾經作為抵抗場所的亞文化變成“捕獲”的場所。默克羅還考察了女性在創意產業中的作用，重點關注了女性群體工作中的“情感管理”問題。作者在書中提出的“企業式大學”“教學機器”“數字工匠”“新手工藝人”等概念也頗有新意。本書關于創意產業的理性剖析對于我們思考國內正蒸蒸日上的創意產業經濟現象也有很大的啟發。

媒介文化·視覺文化·聽覺文化

媒介文化、視覺文化和聽覺文化類的圖書涉及人的感官經驗。媒介理論學家基特勒直言“媒介決定現狀”[4]。在《留聲機、電影、打字機》（[德]弗里德里希·基特勒著，邢春麗譯，復旦大學出版社2017年版）中作者關注了分別代表聲學、光學和文字存儲技術的三種物質性媒介：留聲機、電影和打字機。作者在書中展現了三種媒介從發明到接受的歷史，通過對媒介自身歷史的考察，強調了媒介及其技術的物質性對于文學書寫和文本生成的決定性意義，媒介對我們感知信息方式和思維模式的影響。

互聯網時代，網絡成為當前最顯著的傳播媒介，影響著我們生活的方方面面。《走出“迷思”：網絡傳播公共性研究》（陳國戰著，中國社會科學出版社2017年版）力圖打破網絡傳播研究過于樂觀的情緒。作者在書中還原了網絡“迷思”的形成語境，以公共性的角度來分析網絡傳播，認為網絡傳播確實給事務的公開曝光提供了前所未有的便捷通道，但也帶來了新的倫理問題。本書對于我們更清醒地認識網絡傳播有所幫助。

《美學麥克盧漢：媒介研究新維度論集》（李西建、金惠敏著，商務印書館2017年版）的作者再度關注到了媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢的媒介理論，別出心裁地從美學的角度來研究麥克盧漢的媒介理論，在深入理解麥克盧漢理論的同時，也使得他的理論更豐富而有厚度。《西方媒介文化理論研究》（曾一果著，學習出版社2017年版）則較為系統地介紹了西方媒介理論的已有成果和發展情況，把法蘭克福學派、伯明翰學派、芝加哥學派、后現代理論、全球化理論等不同時間和不同派別的媒介理論研究以史的脈絡做了一個梳理。這本書可貴的一點在于作者始終以中國本土的理論研究為立足點，在介紹西方媒介文化理論的同時，也關注到中國學者———梁漱溟、張岱年等人———有關媒介理論的研究觀點。

一般認為，“視覺文化”概念最早是由匈牙利電影理論家巴拉茲在20世紀初提出，巴拉茲認為電影攝影機恢復了人們對于視覺的注意。隨著視覺經驗的普遍，有學者更是提出了諸如“圖像轉向”“圖像革命”的命題。

《“真相”的正·反·合：民初視覺文化研究》（陳陽著，復旦大學出版社2017年版）直接關注了視覺文化中的核心要素“圖像”。作者認為，圖像的生產和呈現方式代表了意義的生產和賦予，同時生成之后的圖像參與了文化建構和現實建構。通過對《真相畫報》上時事照片、風景照、器物照、新國畫等視覺文本分門別類的研究，透視畫像中所包含的歷史記憶、國家認同、救國想象。有一定深度。《觀看的方法：如何解讀視覺材料》（[英]吉莉恩·羅斯著，肖偉勝譯，重慶大學出版社2017年版）是一本具體介紹視覺材料解讀方法的學術著作。作者在書中具體介紹了諸如批判性視覺方法論、內容分析、符號學、精神分析、話語分析等多種解讀方法，對于深入解讀視覺材料有很大幫助。其中作者談到的視覺材料中的視覺展現的性別差異、酷兒現象頗有意思。

在視覺文化研究爐火純青的同時，已有學者敏銳地看到了我們對視覺經驗倚重的事實。喬納森·克拉里是視覺文化研究的知名學者，在《知覺的懸置：注意力、景觀與現代文化》（[美]喬納森·克拉里著，沈語冰、賀玉高譯，江蘇鳳凰美術出版社2017年版）中他指出，視覺的構成其實也是其他力量與權力關系作用的結果，因此提出將視野放大到視覺經驗背后的主體上。作者在書中主要關注了觀看和聆聽兩種注意力狀態，并談及視覺現代主義與社會現代性的問題。《觀察者的技術》（[美]喬納森·克拉里著，蔡佩君譯，華東師范大學出版社2017年版）寫于《知覺的懸置》之前。在這本書中，作者關注了技術與視覺的關系問題，展示了科技發展對我們觀看經驗產生的影響。本書涉及了“現代性與觀察者的問題”“暗箱及其主體”“主觀視覺與感官之分離”“觀察者的技術”以及“目視的抽象化”等幾方面的討論，深入探究了觀察技術的轉變、人類社會權力關系變動給視覺經驗帶來的變化，對于我們思考當前的科技與視覺經驗具有啟發意義。

“聽覺文化”的提出是克服視覺偏重的另一主張。2009年美國得州大學奧斯汀分校舉辦的“對傾聽的思考：人文科學的聽覺轉向”研討會首次正式提出了“聽覺文化”這一學術概念。2017年“聽覺文化國際學術研討會”在天津舉行，匯集了來自海內外各個領域的研究學者，進一步探討了聽覺文化。雖然對于主張“聲音”研究還是“聽覺”研究，學者們各執一詞，但無疑聲音現象與聽覺文化研究是相關的。《噪音：音樂的政治經濟學》（[法]賈克·阿達利著，宋素鳳、翁桂堂譯，海南大學出版社2017年版）是2000年上海人民出版社譯本的再版，內容沒有任何改變。該書探究了音樂背后深層的社會意義。噪音是社會權力話語建構下的聲音現象，本書展現了從噪音到音樂的轉化，以及音樂進入商品市場之后發生的變化。阿達利在這本書中保持了一貫的批判立場，認為音樂從根本上來說是將噪音馴化而成為儀式化殺戮的一種擬像；音樂進入商品市場成為財富來源之后，音樂的符碼意義也隨之被毀滅。《聲色國音與性別研究：中國早期聲片中的聲音現代性與性別研究》（魏萍著，中國電影出版社2017年版）關注了1930—1937期間的中國早期聲片中的聲音與性別現象，關注了國片運動中的聲色聯姻，黎明輝有聲片中失聲的女性，左翼聲片中的表演政治，《夜半歌聲》中的聲色革命等，展現了聲音如何將主體納入現代語言系統當中。這本書雖然不是嚴格意義上的聽覺文化研究案例，但是作者對聲音現象的關注以及對其背后復雜關系的透視能給我們的研究帶來啟發。

此外，《熱風學術》（2017，第6期網刊）也設置了聽覺文化專題，由王敦教授主持，收錄了多位學者的聽覺文化研究新作。

文化地理·全球化·現代性

從文化地理的角度來審視文化現象的方法，對于文化學者來說其實并不陌生。我們熟知的理論家愛德華·W.薩義德，在《東方學》和《文化與帝國主義》中對西方殖民統治文化進行深層分析的一個重要維度就是地緣文化。我們平時慣常使用的空間和景觀研究，其中很大部分也與文化地理相關。用邁克·布朗的話來說，文化地理學就是研究“經歷了不同形成過程的文化是如何匯集到一個特定的地方，這些地方又是怎樣對其居民產生意義的”[5]。

除了前面所說到的大衛·哈維之外，華裔學者段義孚也是蜚聲國際人文領域的地理學者，但他也同樣不止于地理學研究。在《空間與地方：經驗的視角》（[美]段義孚著，王志標譯，中國人民大學出版社2017年版）中，作者分析了場所與空間的問題，關注人類性情、能力和需要，以及文化如何強化或扭曲人類的性情、能力和需要。作者通過經驗感知分析地方、空間和時間三者的相互作用，以及它們與動物、個人和民族的關系。本書特別的地方在于作者還兼及生物學的分析，觀點闡發的同時，也留給讀者許多思考。

《帝國之眼：旅行書寫與文化互化》（[美]瑪麗·路易斯·普拉特著，方杰、方宸譯，譯林出版社2017年版）以大量的書寫案例，分階段探究了1759年至2007年期間歐洲人的旅行與探險書寫實踐，包括18世紀歐洲有關南美洲的書寫，西班牙語美洲獨立期間旅行作家重構南美洲，20世紀60年代第三世界旅行者帝國想象的轉變，以及全球化新浪潮下的旅行書寫新變。分析這些書寫實踐如何為歐洲讀者塑造出“歐洲以外的世界”？旅行書寫在歐洲殖民主義擴張進程中發揮怎樣的作用？被書寫者又是如何處置歐洲人對他們現實的編撰？本書史料翔實，分析深刻細致。

本年度的《文化研究》（第29輯2017年8月）也設置了“文化地理與文化研究”專題，收錄了《文化地理學》（[澳]克里斯·吉布森、戈登·韋特著，苗玲玲譯）、《文化地理與書寫政治———以歐洲人對美洲的早期書寫為例》（王曉路）、《社會性別與社會正義：南方視角》（[澳]瑞文·康奈爾著，劉巖譯）、《帝國、移民及都市意義的重塑———英國第二代移民作家的倫敦書寫》（蔡曉燕）四篇文章，內容涵蓋了理論介紹與個案分析，能讓我們對文化地理有大概了解。其中《社會性別與社會主義：南方視角》再次提到了學術研究中的“北方視角”與“南方視角”問題：包圍我們的是“北方理論”，而我們卻處于“遠南地區”。這種審問也暗含了學者們對學術霸權的挑戰以及對理論在地性的考量。