在日本創作動畫片最難的是找到人才

劉海偉

因為宮崎駿導演要解散制作部，米林宏昌就帶領150人制作團隊，成立了普樂卡工作室，創立了《瑪麗與魔女之花》，這是他們的第一部長片。而制片人西村義明也是《輝夜姬物語》的制片人，所以在《瑪麗與魔女之花》中能看到畫風的創新。這篇對導演米林宏昌和監制西村義明的采訪，能窺探到動畫電影創作的不易，以及他們對動畫電影的看法和認知。

為什么想到拍這部作品？

米林宏昌：《瑪麗和魔女之花》不是我第一部導演的作品，是我從吉卜力工作室出來之后的獨立作品，上一部作品叫《回憶中的瑪妮》，影片中的主人公是非常寧靜的女孩子，所以這部作品我就想選一個比較好動、活潑的女孩子，我打算找一個奇幻的作品，然后就開始找各種各樣的小說，最后發現了《瑪麗與魔女之花》這部小說。

找這個原作的過程中，西村跟我說要不要拍魔女的女才，但這個肯定會跟宮崎駿導演的《魔女宅急便》比較，我不要。但是我之后發現，如果您要是看過《魔女宅急便》，講的是一個魔女一度陷入低潮期重新又起來的過程，但這次的作品，瑪麗本來是一個普通人，得到了魔女的力量，又失去了魔女的力量，這兩個劇情的走向完全相反，所以還是很有意義的。

這跟原著比，改編最多的是哪個環節，為什么要改？

米林宏昌：我覺得原作和小說實際寫的也是進度非常快的一個作品，大家可能剛才看了《瑪麗與魔女之花》，知道這個片子有很多奔跑的，非常高速的場景，我覺得把高速的原作拍成電影會非常有意思。但如果要把一部很長的原作小說拍成相對而言比較短的電影，需要比較明確的主題，我發現原作里面有一個，很多動物變身的部分，我決定把這個作為電影主題進行刻畫。

因為我們知道，可能這個故事里面有一個對照，夫人和教授，他們希望把人去改造成動物，他們希望讓別人變身。男女主人公希望自己可以出現改變，這兩組人，一組人想改變別人，一組人想改變自己，整個變身的主題是貫穿在整部作品之中的。

還會不會將這個作品延續，比如拍一些外傳？

米林宏昌：因為新的故事可能是不會去畫了，但日本有很多喜歡夏洛特阿姨的觀眾，所以要問一下負責投資的制片人怎么想這個事情。

西村義明：日本曾經有過要拍外傳的計劃，但可能這部作品的制作太費時間了，當時本來有這個計劃的，最后還是沒做，很可惜，希望將來還有機會把當時的故事拿出來。

這個作品很多方面的設定，畫風方面，都跟吉卜力工作室的很多方面有相似，會不會有一些人說，這個作品還是借鑒了吉卜力工作室之前方面的特點、風格，有沒有考慮今后的作品用普樂卡工作室自己的一些風格？

米林宏昌：是這樣的，因為這部片子看起來像吉卜力的作品，因為80%的人員都是來自于吉卜力的，但您可能說到，吉卜力的風格并不是一成不變的風格，吉卜力公司的宗旨就是不斷挑戰，每一部作品都會有新的東西誕生，所以之后普樂卡工作室也會在每一部作品中都不會放棄挑戰，始終去追求創新。

日本有很多題材的模擬動畫，您認為《瑪麗與魔女之花》的魅力、獨特之處在哪？

米林宏昌：實際上我們這次追求的風格是像吉卜力一樣動起來的動畫，因為我們這邊可能說魔女，第一個反應就是《魔女宅急便》，本來就是一個非常有才能的魔女，她進入低潮期，然后又重新振作起來的故事。

但瑪麗本來是普通的女孩子，偶然的機會得到了魔女的力量，關鍵時刻又失去了魔女的力量，所以最終《瑪麗與魔女之花》是關于人的故事，這個關于這個作品的獨特之處。

還有一個問題，很多與魔女為題材的作品，最終是以魔法來解決問題，但最后瑪麗否定了魔法，這是這個作品的不同之處。

在創作的過程當中，自己認為最困難的一個環節是什么？其實在我看來，我認為可能不是畫圖的過程，是不是有其他的難點？我個人的看法可能最難的不是畫，是不是還有其他的。

米林宏昌：我們知道在日本有非常非常多的動畫片，各個動畫片都有，但日本的人才就這么多，我們要互相去搶。以前在吉卜力，只要宮崎駿登高一呼，有水平的人就會為了宮崎駿而來，但我從零開始成立新的工作室，就沒有這個號召力，所以我在找人才，讓有水平的人幫我做片，我花了非常大的工夫，但最后還是找到了原來在吉卜力的人來幫我做，我非常高興。

電影里面有很多的場景，包括瑪麗的家鄉、魔法學院，看起來很美的自然景觀。在現在很多的內容里邊，其實導演會去采集一些真實的場景，然后還原、制作出來，我們在這里邊的場景是怎么樣去構思的，是不是也有一些實際的參考？

米林宏昌：您提的這個問題非常好，因為她去一個不同的世界，肯定需要把現實世界和異世界都要刻畫出來。現實世界，瑪麗的故鄉是英國的鄉下，你要畫一個奇幻作品，就必須把現實存在的東西畫的特別真，不然奇幻的東西就變的比較假。因為我們是一個新公司，也沒什么錢，但我們就咬著牙去英國采風了。

一個現實世界和一個奇幻世界，比如阿姨家里的院子，就是去英國采的實景，然后魔法大學就是憑著想象去憑空創造。還有一個對比，現實世界會采取相對來說顏色比較單一的配色，但到了大學基本就是五顏六色，有意讓兩個世界的背景有很明顯的對比效果。

說到顏色，我們在海報上看到貓是黑色，但在電影里邊，貓其實不是完全的黑色，有點小藍色，包括里邊的動物，應該是有黑熊在里邊，也是黑的，為什么我們沒有用純黑色？在動畫的基礎上會有什么要求？

米林宏昌：實際上我們在日常生活中看到的我們覺得是黑色的東西，其實并不是完全的黑色，尤其是黑色的東西，它還會因為周邊的一些環境，周邊的一些顏色，它的顏色會發生改變。本身這部作品整個色彩的概念，就是希望能做的更加色彩繽紛一些，無論是黑貓也好，還是其他的貓，都不是單純的黑，會混一些顏色進去。

為什么這部動畫電影配音采用的影視界明星比較多，而不是純動畫界的？

西村義明：包括以前的吉卜力作品也有很多演員的，他們做片有一個最為基本的前提，他們刻畫的東西不是角色，他們是希望通過這個角色去刻畫他們背后的人，他們要刻畫的是一個人，所以他們會考慮，我使用怎樣的角色，怎樣的配音演員才能更適應角色，選角的過程中，往往會選真人演員，而不是普通的聲優，所以我們不會一開始就考慮要選擇聲優，會考慮最適合這個角色的。

在吉卜力得到最寶貴的財富是什么？

米林宏昌：因為我在吉卜力本來是做原畫師的，是畫動畫的一個人，我在宮崎駿手下做了那么多作品，宮崎駿不僅是世界級的大導演，宮崎駿畫動畫的水平在世界上也是超一流的，我在吉卜力學到最多的就是關于畫動畫的一些深邃，包括人是怎么飛的，人是怎么走路的，一個轉身，全都受到了宮崎駿導演非常深刻的影響，這是當時得到的最寶貴的財富。

和宮崎駿學到最多、最重要的東西是什么？

米林宏昌：首先我認為自己不是最好的徒弟，因為有太多有才能，優秀的人在宮崎駿導演的手下學習。

另外，因為我這次出去成立新公司做新片，還沒開始做的時候就跟宮崎駿導演打招呼，宮崎駿導演說，你不能給自己留退路，要我背水一戰，所以我靠著這個動力，雖然做這個片非常辛苦，但還是做完了。然后又去宮崎駿導演那邊打招呼，說做好了，然后我的師傅給了我一個祝福，這成為了我的鼓勵和動力，我今后也會以此為動力做更多的片子。